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La composition d'un orchestre symphonique. La composition de l'orchestre symphonique dans les groupes

Orchestre symphonique appelé assez grand collectif de musiciens engagés dans l'exécution de diverses œuvres musicales. En règle générale, le répertoire comprend la musique de la tradition de l'Europe occidentale. Quelle est la composition d'un orchestre symphonique? Comment est-il différent d'autres groupes musicaux? Sur plus tard.

La composition de l'orchestre symphonique dans les groupes

Dans l'équipe d'aujourd'hui comportait quatre catégories d'artistes musicaux. Où devrait commencer à examiner la composition d'un orchestre symphonique? Instruments sur lequel les musiciens jouent sont divers, les propriétés dynamiques, le rythme et les caractéristiques sonores.

Fondation de l'équipe considérée comme musiciens jouant chaîne. Leur nombre – environ 2/3 du nombre total d'artistes. L'orchestre symphonique comprend bassistes, violoncellistes, violonistes, altistes. En règle générale, les chaînes servent de support principal du début mélodique.

Le prochain groupe – woodwinds. Ceux-ci comprennent bassons, clarinettes, flûtes, hautbois. Chacun des outils de leur propre parti. Par rapport à l'arc, les instruments à vent en bois ne sont pas les réceptions étendue et la diversité dans l'exécution. Cependant, ils sont plus puissants, des nuances luminosité lorsque la compacité du son.

La structure comprend également un laiton orchestre symphonique. Ceux-ci comprennent trompettes, trombones, tubas, cors français. Merci à leur présence, l'exécution des œuvres musicales est de plus en plus puissant, parce qu'ils agissent comme un support rythmique et basse.

chaîne

Le violon les plus ronflants est considéré. Pour ce faire, l'outil se caractérise par de riches possibilités techniques et expressives. Violon souvent confié des passages durs et rapides, divers trilles, sauts mélodiques et larges, tremolo.

Un autre instrument à cordes est l'alto. Façon de jouer est similaire au violon. On croit que l'alto est légèrement inférieur au violon sur la luminosité et l'éclat de ton. Mais en même temps l'outil transmet parfaitement à la musique rêveuse, romantique, caractère élégiaque.

Violoncelle deux fois en taille que l'alto, mais elle est plus courte que la proue du violon et alto. Cet instrument est classé comme « pied »: il est placé entre les genoux posés sur le sol une pointe métallique.

Bass est beaucoup plus grande taille – il doit jouer debout ou assis sur un haut tabouret. Cet outil est idéal pour des performances plutôt des passages rapides. Basse forme la base pour le son des cordes, partie exécutante voix de basse. Très souvent, il est membre de l'orchestre de jazz.

bois

L'un des instruments les plus anciens du monde est la flûte. La première mention se trouve dans les rouleaux de l'Egypte, de Rome et de la Grèce. De toute la flûte de bois est considéré comme l'outil le plus mobile, et il est nettement supérieur au reste de sa virtuosité.

Pas moins est considéré comme vieux hautbois. Cet outil est unique en ce sens qu'elle ne perd pas ses paramètres en raison des particularités de sa conception. Par conséquent, tous les autres « membres » sont fixés sur celui-ci.

Un autre instrument très populaire est considéré comme une clarinette. Uniquement disponible pour le changement tout à fait flexible de puissance sonore. En raison de cela et d'autres propriétés, la clarinette est considérée comme l'une des « voix » les plus expressives qui font partie d'une bande de cuivre.

Choc. informations générales

Compte tenu de la composition de l'Orchestre symphonique des groupes, il convient de noter les instruments de percussion. Leur fonction – rythme. En même temps, ils forment un motif de zvukoshumovoy saturé, décorer et de compléter la palette des airs différents effets. Conformément au caractère du son des instruments de percussion peut être divisé en deux types. Le premier groupe comprend ceux qui ont un certain terrain. Il timbales, cloches, xylophone et autres. Le second type comprend des outils, manquant de son élévation précise. Ceux-ci comprennent, en particulier, comprendre des plaques, des tambours, tambourin, triangle.

description

Assez vieux comme certains de ce qui précède, l'instrument – batterie. Ils étaient assez courant dans de nombreux pays: la Grèce, l'Afrique, les Scythes. Contrairement à d'autres instruments avec la batterie de la peau ont un son d'une certaine hauteur.

Les plaques sont grandes plaque métallique ronde. Au centre, ils sont légèrement convexe – à ce point de ceintures fixe, l'artiste pouvait les garder dans leurs mains. Lisez-les debout – il est donc préférable de diffuser le son dans l'air. La composition de l'orchestre symphonique typiquement une paire de plaques.

Xylophone est suffisamment dispositif d'origine. En tant que corps sonore en utilisant des cales de bois de différentes tailles. Il faut dire que le xylophone est souvent une partie du Folk Orchestra russe. Son qui émettent des bâtons en bois, pointu, claquant, « sec ». Parfois, ils évoquent et de l'humeur sombre, la création d'un grotesque, des images bizarres. L'orchestre des instruments folkloriques, dont la structure peut inclure non seulement le xylophone, agit souvent comme compositions musicales avec scénario particulier – le plus souvent dans les contes de fées et des épisodes épiques.

laiton

L'Orchestre de l'Opéra de la première trompette est venue. Son ton est pas lyrisme caractéristique. En règle générale, les tuyaux sont considérés comme des instruments extrêmement fanfare.

Plus poétique dans l'est une corne « équipe ». Dans le bas enregistrer son ton un peu sombre, et dans la partie supérieure – suffisamment intense.

Saxophone prend une sorte de position intermédiaire entre bois et cuivres. La puissance de son son est beaucoup plus élevé que celui de la clarinette. Il est devenu l'un des « voix » Depuis le début du saxophone du 20ème siècle appartenant aux ensembles de jazz.

Tuba appartient à la « basse ». Il est en mesure de couvrir la partie inférieure de la plage de groupe de cuivre.

outils simples. harpe

Au-dessus est décrit la structure de base d'un orchestre symphonique. Les instruments peuvent être introduits et plus loin. Par exemple, la harpe. Cet outil est une des plus anciennes musicale dans l'histoire de l'humanité. Elle a eu lieu sur l'arc avec une corde tendue, qui semblait tout à fait au moment du tir mélodique. Harpe fait référence aux instruments à cordes pincées. Beauté et l'apparence de sa performance supérieure aux autres « participants ».

Harpe a d'excellentes capacités virtuoses suffisamment distinctifs. Elle a obtenu d'excellents passages de arpèges, les accords de balayage, glissandi, les harmoniques. Le rôle de la harpe est pas tant une émotion que dans une certaine mesure, coloré. L'outil accompagne souvent d'autres. De plus, étant donné le solo de harpe spectaculaire.

piano

La source sonore de cet outil sont des chaînes de métal. marteaux en bois recouverts de feutre, commencent à taper sur les doigts avec les touches. Le résultat est un son différent. renommée Piano a gagné comme instrument soliste. Mais dans certains cas, il peut aussi agir comme un « membre ordinaire ». Certains compositeurs utilisent le piano comme un élément de décoration privnosyaschy nouvelles couleurs et au son sonorité de l'orchestre entier.

organe

Ce vent clavier est connu depuis les temps les plus anciens. Alors que l'injection d'air à soufflet manuellement. Par la suite, la conception de l'outil a été amélioré. Dans l'ancienne Europe, le corps a été utilisé pour les services religieux. Ceci est un énorme outil, avec un large éventail de sons. Plage du corps est supérieure à celle de tous les instruments de l'orchestre pris ensemble. La conception fournit le système d'air de charge de la fourrure de tuyaux de différentes tailles et appareils, claviers – pieds et plusieurs mains.

Pipes ton unique dans un ensemble appelé « registre ». Grands organismes conciliaires, il y a une centaine de registres. Coloration de certains d'entre eux qui rappelle le son de la flûte, hautbois, clarinette, violoncelle et autres instruments de l'orchestre. La plus diversifiée et les registres « plus riches », plus les occasions qu'interprète. L'art de jouer de l'orgue en fonction de la capacité à droit « registrovke », à savoir l'utilisation de tout le potentiel technique.

Lors de l'utilisation du corps dans la musique récente, le théâtre en particulier les compositeurs ont pourchassé but principalement zvukoizobrazitelnuyu, en particulier dans les endroits où il était nécessaire de lire l'atmosphère de l'église. Par exemple, dans la feuille « bataille Hun » (poème symphonique) BARBARES monde chrétien contraste avec orgue.