« Boléro » de Ravel et Cosmos

Un chef-d'œuvre qui a créé le compositeur « Boléro » de Maurice Ravel pour la ballerine Ida Rubinstein, – dernière date de son travail avec un orchestre symphonique. thème musical espagnol, développé dans un travail indépendant, célèbre dans le monde entier et à tout moment – « Boléro » de Ravel a créé une conception artistique beaucoup plus large que le croquis chorégraphiques simple. Bien que la danseuse a reçu sa part de la renommée, la vie future de l'image symphonique a gagné beaucoup plus d'importance. Même la première œuvre de Ravel « espagnol » – « Rhapsody espagnol » – pas si grand succès. Le « Boléro » de Ravel non seulement contournée l'esthétique impressionniste, mais aussi la danse espagnole sans prétention manque ici, au rythme inexorable de la musique bat pour le « big time » – univers spatial.

Les travaux de construction

L'un des plus longs thèmes mélodiques dans l'histoire de la musique du monde – jusqu'à trente quatre temps – hantent constamment, constamment répétée, tout cela tient tenacement proliférant aux dimensions œcuméniques du bâtiment. Soit dit en passant, cet air ne déposerait pas sur un boléro purement espagnol. Temp deux fois plus lent que dans le boléro populaire. Ravel amateurs de musique surpris: cette musique est pas climax! Mais il y a un arrêt à différentes parties de tact. Mais quelle douceur, postupennost et progressive, inexorable vagues, expressivité rythmique exceptionnelle. Les trois principaux composants de construction – mélodie ostinato, accompagnement ostinato rythmique, seul, sans aucun taux d'accélération. augmentation Postupennoe de la tension est obtenue au détriment de la dynamique et de l'instrumentation.

instrumentation

Commencez deux petit tambour, convoquant le reste progressivement. A la fin de « Boléro » de Ravel secoue le public le fait que le même accompagnement rythmique des sons déjà effectué non seulement tous les tambours, mais aussi bois – flûte, hautbois, clarinette, – et laiton – trompette, cor français, – et même l'ensemble string band! Et voici une autre caractéristique intéressante: la chaîne ici est pas le soliste! Ils imitent le son des instruments folkloriques – mandolines et guitares simples.

dynamique

Ce crescendo de Ravel – une grande force unificatrice. Faites correspondre la montée de la puissance de l'orchestre peut excepter Beethoven et Rachmaninov, et le parent. En terrasse – la dynamique de Bach et seulement sur lui. Bien que, il est vrai – un crescendo qui couvre l'ensemble du travail – Ravel il y avait beaucoup plus « cool » de tous.

style orchestral

Le miracle de l'orchestration dans « Boléro » de Ravel fait grâce à l'introduction de l'ancien et oublié dans les instruments de l'orchestre symphonique – celeste, une petite trompette, saxophone et hautbois d'amour que d'une palette très variée de son ton sur ton. Et les voix sont essentiellement utilisées pures, non mélangé, à l'exception des épisodes lors de la connexion de l'instrument dans le même groupe – pour améliorer le son. L'oreille la plus sophistiquée stupéfie son genre de musique nouveauté. « Boléro » de Ravel comme sculpté dans un seul bloc de marbre – il n'y a pas même des transitions de ton sur ton. Seulement à l'apogée même du grand C, apparemment éternelle, et le meilleur, le flash divin allumé le public en mi majeur. Comme un nuage, prendre dans le monde, Tutti perfore tout à coup le son puissant et pur quatre trompettes, puis Trombones sonnant, batterie … et – tout. Apocalypse. Cependant, le contenu programmatique du travail est très largement interprété – à partir d'une danse de bande à la résistance patriotique des forces espagnoles de la menace ennemie. Ces choses dépendent de la perception de l'auditeur.