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Pointillisme peinture: l'histoire, la description de la méthode. Les représentants les plus célèbres de pointillisme

19ème et 20ème siècle a été riche en nouvelles directions dans l'art. Beaucoup d'artistes qui ont, à la recherche de nouvelles formes d'expression et de possibilités. A la suite de ces recherches est venu pointillisme en peinture. Dites-nous quelle est sa spécificité, qui l'a inventé et qui se est particulièrement distingué dans ce style.

sens

Le nom du style « pointillisme » est dérivé du mot français « point ». De même mot il y a, par exemple, le nom de chaussures de ballet – chaussures de ballet. Le nom est associé aux caractéristiques de l'art graphique. peinture pointillisme peut donc être désigné comme un style « point ».

Histoire de pointillisme

A la fin du 19ème siècle, les artistes français ont une recherche active dans le domaine de la théorie, la physique et la psychologie de la couleur. Ils voulaient trouver un outil qui permettrait dans toute la mesure de l'auteur de transmettre ses intentions et un message émotionnel au spectateur. théorie chimique de couleur Eugene Chevreul sur l'influence mutuelle des couleurs différentes les unes des autres et la théorie physique de Ogden Ore mélange de couleurs a donné naissance à de nouvelles expériences et de chercher. Toujours à cette époque, il y a une grande controverse au sujet de la psychologie de la couleur, le symbolisme et son influence sur l'état psycho-émotionnel d'une personne. Toutes ces études scientifiques ont conduit au fait que les artistes commencent à adopter une nouvelle approche à la technique de la peinture. A cette époque, les Impressionnistes ont des possibilités de recherche actives pour la transmission de la lumière et la couleur et le corps de l'eau. Ils ont cherché à donner un sens momentané, animé de mouvement des éléments naturels. technique classique ne leur donne pas cette occasion. En conséquence de la recherche et l'expérimentation en 1885 apparaît dans la peinture pointillisme. Quelle est la particularité de ce style?

Méthode et technique du pointillisme en peinture

Déjà le nom du style lui-même parle des particularités de manière d'écrire. L'artiste écrit de petits coups carrés. Le mouvement de son pinceau ressemble à une légère battement d'un papillon, qui est seulement pour un moment et vient sur la toile à nouveau déchirée de lui. Mais l'essence de la méthode est non seulement une application particulière de la couche de peinture sur la surface de la bande. La recherche d'un impact particulier sur les possibilités des spectateurs a donné naissance pointillisme dans la peinture. Comment dessiner, pour transmettre la beauté de la nature et des moments de sentiment du moment que l'artiste a connu? Telle est la principale question qui vous a demandé peintres à la fin du 19ème et début du 20ème siècle. artistes français sous l'influence des découvertes scientifiques dans la théorie de la lumière et la couleur, ainsi que par la découverte de la photographie, qui a enregistré le moment, a commencé à expérimenter avec l'application de peinture sur la toile. Et pointillisme a été l'une des variantes de la nouvelle technologie. La peinture dans ce style ne sont pas mélangés sur la palette, comme la coutume dans la peinture classique et imposée sous la forme originale de petits coups. Et il y a toujours contraste coexistaient, selon la gamme de la palette de couleurs, le ton. Rouge superposé à côté du vert, jaune – bleu, etc. Cela a permis à l'œil de percevoir un sens vivant de l'air et de la lumière … Lorsque la perception de la peinture l'œil humain se produit un mélange de couleurs, pour obtenir un travail en plusieurs couleurs. technique de pointillisme est très compliquée et laborieuse. Il est semblable dans la décoration et la complexité d'une mosaïque. Mais les artistes ne sont pas peur d'un tel volume de travail, car il permet de résoudre la tâche artistique.

Les fondateurs

En 1885, un nouveau style de peinture – pointillisme, sa naissance est associée principalement avec le nom de l'artiste français Georges Seurat. Il a été déçu de la manière classique de la peinture et a essayé de trouver son propre style. Pour cela, il a étudié activement les travaux scientifiques sur la théorie des couleurs. Il a été fortement influencée par les travaux déjà mentionné dans la physique et la chimie, ainsi que la recherche sur les couleurs de Charles Blanc. Soufre résolument refusé approche impressionniste à la peinture à partir d'une sensation instantanée. Il croyait que l'artiste devrait provenir de découvertes scientifiques. Créateur, à son avis, ne doit pas compter sur l'inspiration ou une sensation momentanée, mais doit chaque étape soigneusement calculée à partir de la connaissance psychophysiologique et physique. Ses découvertes dans le domaine de la science des couleurs, Fixés à l'artiste théorie de hromolyuminarizma, et justifiée par la suite une nouvelle approche – divisionnisme ou pointillisme. En 1884-86 ans, il a écrit une immense toile, qui plus tard est devenu très célèbre – « dimanche après-midi sur l'île de Grand RAT ». Sa taille – deux à trois mètres, a été conçu pour la perception de la distance. Le travail est devenu un classique de pointillisme. Malheureusement Soufre n'a pas eu le temps de développer pleinement sa théorie et l'amener à travailler, il est mort à un jeune âge, et dans la direction future est connecté avec le nom de son disciple, ancien impressionniste Paul Signac.

pointillistes

Il Signac a la théorie à l'absolu et dit au monde qu'une peinture pointillisme. Photos, reproductions de ses œuvres ont paru dans des magazines et sur des cartes postales, parce qu'ils étaient très décoratif et inhabituel. Signac écrit non seulement conduire dans son pointillisme de toiles à la perfection, mais aussi créé une œuvre théorique sérieuse « De Ezhena Delakrua au néo-impressionnisme », qui est devenu une sorte de manuel pour cet artistes de la région. L'artiste dont l'activité principale par écrit des paysages et de la technologie point permet d'atteindre incroyablement atmosphérique et airiness. Signac a également expérimenté dans le calendrier et dans la peinture en noir et blanc. Succès et œuvres effet inhabituel dans le style pointilliste a attiré l'attention d'autres peintres éminents. Les techniciens travaillent Dot à la fin de la vie Camille Pissarro, a essayé sa main à cette technique, V. Van Gogh. Célèbre acier pointilliste Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Ce style n'a pas perdu de sa pertinence à ce jour. Mais une telle masse pointillisme au tournant des 19e et 20e siècles ont disparu. Le plus célèbre pointillisme moderne considéré Benjamin Laading et Miguel Endara.

Les œuvres dans le style de pointillisme

pointillisme classique dans la peinture représentée par les œuvres de Georges Seurat, « Circus », « navires en mer », « Baigneurs à Asnieres » et Paul Signac: « Port à Marseille », « Petit déjeuner », « Venise, le nuage rose. » Ainsi que des travaux expérimentaux Van Goga « Le semeur et le coucher du soleil » « tulipes perroquet, » Henri Matisse peintures Camille Pissarro « Hampton », « FENAISON à Eragny » « Les enfants dans la cour de la propriété ». Aujourd'hui, le travail dans cette technique – des chefs-d'œuvre des musées et chassaient collectionneurs. Après tout, ces petits tableaux, et ils sont une véritable rareté.