Termes musicaux. Liste des termes musicaux les plus célèbres

Le monde de la musique est à multiples facettes, plusieurs directions principales sont la base de toute culture musicale. Classique, symphonie, le blues, le jazz, la musique pop, rock and roll, folk, country – il existe une variété de genres et de styles pour tous les goûts et toutes les envies.

génération

La musique comme art est née au début du XVIe siècle, lorsque le premier prosterna et instruments à cordes pincées. Beaucoup plus tôt ont été inventées sifflets primitifs, des cornes et des flûtes, qui ont été faites de la canne, les cornes, les animaux, et d'autres outils disponibles. Au XVIIe siècle, la culture musicale a évolué à un rythme rapide: les outils sont apparus de plus en plus de musiciens ont commencé à se joindre à des groupes, duos, trios, quatuors, et plus tard dans l'orchestre.

notation musicale

La notation musicale est apparu instruments anciens, comme le chant, l'art vocal exigent une certaine systématique, être en mesure d'enregistrer sur des mélodies inventées en papier, et seulement ensuite les faire. Ainsi , sur la portée et les fameuses sept notes. Ajout de notes dans un certain ordre, il était possible d'obtenir une mélodie, composition simple, car il n'y avait pas de demi-tons. Puis vint le dièse et bémol, ce qui augmente immédiatement les possibilités du compositeur. Il est tout au sujet de l'exécution des compétences des musiciens, adhèrent aux fondements théoriques de la musique. Mais il y a beaucoup d'artistes qui jouent à l'oreille, ils ne sont pas familiers avec la théorie de la musique, ils ne ont pas besoin. Ces musiciens sont des artistes de blues et la musique country. Plusieurs accords mémorisés à la guitare ou au piano, et le reste vient compléter le talent naturel. Cependant, les termes de pertinence directe à leur art, ces musiciens connaissent, mais seulement superficiellement.

L'émergence de termes musicaux

Afin de ne pas se perdre dans les styles de musique et les tendances, une variété d'outils et de dispositifs, des termes musicaux ont été inventés. Peu à peu, tout ce qui a à voir avec la musique, a obtenu son nom. Et parce que la musique est né en Italie, presque tous les termes musicaux ont été adoptés dans la langue italienne et sa transcription. Quelques titres de chansons sont écrits en français ou en latin, en fonction de leur origine. termes musicaux italiens ne reflètent que la grande image et peut remplacer dans certains cas, d'autres noms qui ressemblent au sens.

origine italienne

Musique – est un vaste réservoir de la culture mondiale, ce qui nécessite l'approche systémique grave. Termes musicaux approuvés au niveau du comité en linguistique principaux pays européens, dont l'Italie, et ont ainsi reçu un statut officiel. L'administration des institutions musicales dans le monde basé sur l'utilisation des termes conformément à leur demande – il a créé des manuels et des lignes directrices.

termes connus

Le terme musical le plus célèbre – une « clef triple », il sait tout. La valeur des titres les plus populaires ne peut être surestimée dans leur écriture il y a une sorte d'axiome, la même chose arrive quand nous entendons la fameuse phrase. Par exemple, le terme le plus musical – est, bien sûr, « jazz ». Pour beaucoup, il est associé au rythme Negro et variations exotiques.

Noms et classification

On ne peut pas déterminer le plus connu terme musical. Cette catégorie peut inclure le nom de la « Symphonie », synonyme de musique classique. Quand on entend ce mot, devant mes yeux il y a un groupe sur scène, violon et violoncelle, avec des notes de stands de musique et chef d'orchestre en queue. concepts musicaux et des termes pour aider du sens de ce qui se passe dans la salle de concert, et une meilleure compréhension de l'essence de l'œuvre. public sophistiqué, assister à un concert à la Philharmonie, ne jamais confondre avec Adagio andante, car chacun a sa propre définition du terme.

Termes fondamentaux dans la musique

Nous représentons votre attention termes musicaux les plus célèbres. La liste comprend des noms tels que:

• Arpège – alternance d'accords obtiennent constamment des résultats lorsque les sons sont disposés l'un après l'autre.
• Aria – travail vocal, l'opéra, réalisé avec un orchestre.
• Variations – pièce instrumentale ou de pièces, réalisées avec diverses complications.
• Gamma – l'alternance de la musique dans un ordre précis, mais sans mélanger ou vers le bas répétition d'octave.
• Plage – l'intervalle entre l'instrument ou de la voix sonore le plus bas et le plus élevé.
• Échelle – sons disposés sur une rangée en hauteur, des systèmes similaires. L'échelle peut être présent dans les œuvres musicales ou leurs fragments.
• Cantata – pièce pour un concert donné par l'orchestre, solistes et chœur.
• Clavecin – a organisé la symphonie ou un opéra pour l'interprétation du piano ou le chant avec accompagnement de piano.
• Opera – le genre musical le plus important qui relie le théâtre et la musique, la musique et le ballet.
• Prélude – introduction à la pièce principale de la musique. Il peut être utilisé comme une forme indépendante pour une petite pièce.
• Romance – un travail pour une performance vocale avec accompagnement. Caractérisé par une ambiance romantique, la mélodie.
• Rondo – la répétition du thème principal des travaux avec l'inclusion entre les refrains d'autres épisodes connexes.
• Symphony – une œuvre de l'orchestre en quatre parties. Sur la base des principes de la forme sonate.
• Sonata – morceau instrumental de forme complexe de plusieurs parties, dont l'une est dominante.
• Suite – la musique de plusieurs parties, contenu différent et contrastant avec l'autre.
• Overture – une introduction au produit, à court révèle le contenu principal. orchestre des ouvertures, en règle générale, est un morceau de musique indépendante.
• Piano – combinant le nom d'outils, fonctionnant sur le principe du marteau frappant les cordes par clé.
• Chromatic gamma – gamma demi-teinte formée remplissage intermédiaire à grande seconde demi-teinte.
• Texture – la méthode de présentation de la musique. Les principaux types: piano, chant, chorale, orchestre et instrumentales.
• Tone – hauteur de la frette caractéristique. Tone Altérations caractéristique essentielle, la détermination de la composition des sons.
• Troisième – intervalle en trois étapes. Tierce majeure – deux tons petits – un demi-ton.
• Ear Training – Cours de tutorat en principe dans le but de devenir une oreille musicale et son développement.
• Scherzo – une esquisse musicale nature facile, ludique. Peut entrer dans une œuvre musicale majeure en tant que partie intégrante. Il peut également être une pièce séparée de la musique.

terme musical "allegro"

Les techniques individuelles sont très répandues. À titre d'exemple, un terme musical "allegro" (allegro) – "rapide", "fun", "expressif". Il devient immédiatement clair que le produit est l'expression majeure. En outre, un terme musical « Allegro » désigne les événements inhabituels et parfois de fête. Style qui se caractérise par ce concept, il est plus rassurant. Dans de rares cas, un terme musical « allegro » signifie un développement calme et mesuré de l'intrigue, le jeu ou l'opéra. Mais dans ce cas, le ton général des œuvres gaies et expressives.

Les termes qui définissent le style et les genres de musique

Les noms sont divisés en plusieurs catégories. Tempo, rythme ou la vitesse d'exécution définissent certains termes musicaux. Liste des désignations:

• Adagio (adagio) – tranquillement, lentement.
• Adzhitato (adgitato) – excité, avec enthousiasme, impulsivement.
• Andante (andante) – régulièrement, lentement, pensif.
• Appassionato (appassionato) – est en vie avec passion.
• Accelerando (accelerando) – augmenter le taux d'accélération.
• Kalyando (calando) – avec la décoloration, ce qui réduit la vitesse et la réduction de la pression.
• Cantabile (cantabile) – mélodieuse, raspevno, avec le sentiment.
• Dolcheretstsa Kon (con dolcherezza) – doucement, tendrement.
• Con Forza (con forza) – avec force, agressive.
• Decrescendo (decrescendo) – réduisant progressivement la force du son.
• Dolce (dolce) – doucement, avec la douceur, doucement.
• Dolorosa (doloroso) – malheureusement, pathétiquement, désespérément.
• Forte (forte) – haut et avec vigueur.
• Fortissimo (fortissimo) – très fort, tonitruant.
• Lyargo (largo) – bien, à l'aise, lentement.
• Legato (legato) – lisse, calme, serein.
• Lento (Lento) – lentement, ce qui ralentit encore plus.
• Ledzhiero (legiero) – facilement, en douceur inconsidérément.
• Maestoso (Maestoso) – majestueux, solennel.
• Misteriozo (misterioso) – tranquillement, mystérieusement.
• Moderato (moderato) – modérément, délibérément, lentement.
• Piano (piano) – doucement, doucement.
• Pianissimo (pianissimo) – très calme, subjugué.
• Presto (presto) – rapide, intense.
• Sempra (sempre) – tout le temps, n'a pas changé.
• Spirituozo (spirituozo) – soulfully, avec le sentiment.
• Staccato (staccato) – saccadé.
• Vivache (Vivace) – un vif, rapide, non-stop.
• Vivo (in vivo) – moyenne de tempo entre Presto et Allegro.

terminologie technique

• Treble Clef – un symbole spécial apposé au début de la plage musicale, ce qui indique que la note de la première octave « G » est sur la deuxième ligne de douve.
• À Basse – icône, ce qui confirme la conclusion de la note « F » de la petite octave quatrième ligne douve.
• Bekar – icône indiquant l'annulation d'un signe « plat » et « Sharp ». Est-ce un signe d'altération.
• Sharp – une icône indiquant l'augmentation de la note d'un demi-ton. Est-ce un signe d'altération.
• Flat – icône indiquant l'abaissement de la note d'un demi-ton. Est-ce un signe d'altération.
• Double-forte – une icône indiquant une augmentation de son deux demi-tons, ton entier. Est-ce un signe d'altération.
• Double Flat – icône représentant une diminution de son deux demi-tons, ton entier. Est-ce un signe d'altération.
• partie cycle, ce qui donne lieu à la composition musicale – Optimiste.
• Les signes, ce qui réduit la lettre de notes, servent à simplifier la notation musicale dans le cas de son immensité. Le plus commun: signe tremolo reprise, signes mélismatiques.
• Quintuplées – la forme de cinq notes, groupe habituel de remplacement de quatre notes, la désignation – numéro 5, au-dessus ou au-dessous des notes.
• Key – une icône indiquant le lieu de l'enregistrement sonore de la ligne musicale par rapport aux autres sons.
• Signes clés – modification des icônes, placées près de la clé.
• Remarque – icône apposée sur l'une des lignes de la portée, ou entre eux, indiquant la hauteur et la durée du son.
• Stave – cinq lignes parallèles pour tenir compte des notes. L'alignement des icônes musicales réalisées à partir de bas vers le haut.
• Score – la notation musicale, pour chaque participant travaille d'exécution, en tenant compte de la compatibilité des voix et des instruments.
• Reprise – icône indiquant la répétition d'une partie du produit. fragment de répétition, avec quelques modifications.
• Stage – un ordre de désignation des sons de FRET, désignés par les chiffres romains.

Termes musicaux en tout temps

terminologie musicale – est la base des arts du spectacle. Sans conditions impossibles à écrire des notes, mais pas de notes d'un musicien professionnel ou un chanteur ne peut ni jouer, ni chanter. termes secondaires universitaires – ne changent pas au fil du temps et ne vont pas dans le passé. il y a plus de trois Inventé cent ans, ils sont toujours pertinents.