culture de la Renaissance: la musique et de l'art

La culture de la Renaissance était typique de l'Europe centrale et de l'Ouest au cours de la période entre le 14 et le 16ème siècle. Au cours de cette période, l'image du monde a changé radicalement: il a trouvé un lieu de l'humanisme. Sur la base de la culture de la Renaissance était à l'antiquité. Il est à cause du fait que c'était typique de l'époque pour faire revivre la tradition du monde antique, il a été appelé la Renaissance ou de la Renaissance.

Retour au 13ème siècle, l'art était pas propre à représenter l'homme en général (forme humaine n'a été utilisée lors de l'écriture des icônes), il ne représente que la relation de l'homme à Dieu, et dans les formes abstraites. L'architecture comme le temps a été caractérisée par des éléments gothiques et incorporéité.

Mais au début l'art du 14ème siècle commence à changer radicalement: N. Pisano changer le style de l'architecture, et l'artiste Giotto di Bondone a commencé à écrire des peintures de style complètement nouveau: en trois dimensions, plus dynamique, gai, réaliste, avec la situation des objectifs clairs.

À la fin de la culture du 15ème siècle de la Renaissance atteint son apogée: de nombreux artistes travaillent dans un nouveau style, en utilisant le terme pour tenter de dépeindre « l'homme idéal ». L'architecture est complètement cesse d'utiliser le style gothique – pour le remplacer est un classique, qui repose sur la proportionnalité et d' équilibre.

Si l' on parle directement de la peinture, il faut dire que la culture artistique de la Renaissance est divisée en plusieurs périodes: Au début, haut, et plus tard Renaissance du Nord.

Un exemple classique de la culture artistique Early Renaissance sont modèle Sandro Batticheli. Ces toiles comme « La naissance de Vénus », « Lamentation » et « Printemps », non seulement ne le nom de l'artiste immortel, mais aussi est devenu l'une des premières tentatives réussies pour représenter la beauté du corps humain.

Pour l'image particulière Haute renaissance d'un individu harmonieux et libre, sorte d'idéal. L'un des artistes les plus remarquables de l'époque était Leonardo da Vinci – avec son nom beaucoup de gens associent la culture de la Renaissance.

brillant artiste, musicien, architecte, anatomiste, sculpteur, ingénieur, poète, visionnaire – tout ce que nous pouvons dire à ce sujet. Beaucoup de ses croquis, mais pas de l'invention sont utilisés dans le monde moderne, et la mystérieuse Mona Lisa excite l'imagination de beaucoup à ce jour.

Pour la caractéristique de la fin de la Renaissance, maniérisme, affectant non seulement Venise. Cette période peut être appelée la période de culture de déclin.

L'art de la Renaissance du Nord est liée à la fin du gothique. Les artistes les plus remarquables de cette période ont été les suivantes: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel et Jan van Eyck.

La culture musicale de la Renaissance et en même temps est liée à l'art du Moyen Age, et est différent de celui-ci. En Italie, au cours de la Renaissance, la position de leader appartient toujours à des hymnes d'église, mais commence déjà à développer le chant polyphonique, ce qui a permis de compliquer la musique, pour les rendre plus émotionnel et inhabituel.

Les Pays-Bas ont pu développer de manière significative leurs traditions musicales, la création d'une école polyphonique. Il est à noter que les jeunes musiciens formés non seulement néerlandais, mais aussi l'anglais, les traditions françaises et italiennes.

En France, nous avons porté une attention à la musique, non seulement sous la forme de la musique d'église, mais aussi sous la forme de chant profane polyphonique appelé chanson.

A Rome, comme aux Pays-Bas, il a été fondé l'école polyphonique. La particularité de la tradition musicale romaine est devenue une musique complexe et des textes nets, clairs.

A Venise, les compositions étaient particulièrement luxuriante et luxueux, mais en Angleterre ont gagné une énorme popularité petits animaux compositions musicales.