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musique indienne: une légende vivante

musique indienne – un héritage des peuples autochtones d'Amérique du Nord et au Canada, la musique créée et interprétée par eux. En plus des anciens motifs traditionnels existent encore genres tribaux. Il existe une variété de destinations adaptées (rock, blues, hip-hop, classique, reggae), et certains styles uniques.

La musique traditionnelle indienne joue un rôle important dans la vie des populations autochtones. Elle a joué à des fins rituelles, les aspects historiques, culturels et éducatifs. On croit qu'elle a reçu les divinités et les esprits du peuple respecté. De plus, il y a la conviction que les gens avec talent musical, ont un pouvoir spécial. Tous les rituels ont été formés sous son influence. Chaque chanson et la danse illustrent les rapports des divinités, des symboles, qui sont très importants pour la nation dans son ensemble et, en particulier, pour la tribu, clan, famille, individuel. Epics, les histoires de héros de la culture font partie de la tradition musicale tribale. Bien que la musique indienne varie dans des styles de différents peuples indiens, le total de ses idées est un lien solide entre la musique avec un début spirituel.

Il existe une variété d'outils pour sa mise en œuvre, en particulier les tambours et les flûtes, mais peut-être la caractéristique la plus importante de celui-ci, ou plutôt, la base est le chant. Vocalisation est connu sous différentes formes: un solo à l'unisson, chorus, à plusieurs niveaux. Utilisé rythmes inhabituels, irréguliers, un peu de style « faux » du chant. Il n'y a pas d'harmonie, mais souvent beaucoup de gens qui chantent le long immédiatement. voix frénétiques ont tendance à poursuivre Passionate but sacré – d'appeler les esprits pour demander aux dieux d'envoyer la pluie sur la terre, guérir l'âme de quelqu'un. Dans la plupart des cas, la musique traditionnelle indienne est caractérisée par l'identité de genre. Cela signifie que les hommes et les femmes de leurs chansons individuelles et des danses.

(Percussions, tambours hochets) est un rythme d'accompagnement commun reste stable pour les chanteurs (danseurs) qui exécutent la langue maternelle (pour chaque peuple) et utilisés vocables de neleksicheskie. De nombreux chercheurs pensent que la musique ethnique indienne ensemble trudnoispolnima en raison d'une voix tendue, combinée à un rythme variable du tambour. La direction de tous les styles plus facile tradition considérée comme la réalisation Eskimo. Les peuples des Hopis, Pueblo, Zuni sont les créateurs de compositions difficiles à consonance.

L'excitation mentale, les émotions qu'il évoque, a eu une grande influence sur les tendances modernes de l'art populaire. De plus, il est très populaire dans le monde d'aujourd'hui, des CD avec des enregistrements de son sont toujours en demande chez les amateurs de musique. Ainsi, des chansons populaires «Le feu de la passion & Grace», «Primavera» dans la performance du célèbre guitariste Gabriel Ayala (Indien Yaqui du peuple) – les plus brillantes nouveautés 2011.

Native American Music Canada et englobe à la fois la tradition séculaire et sacrée. Dans le premier cas, il est des chansons interprétées lors des fêtes communales, des gens dévoués. La seconde est liée aux concepts de vision du monde, comme la vie de l'esprit, l'origine des éléments sur la Terre. Cependant, les Indiens perçoivent une des deux directions et ne font pas de distinction entre eux.