Organiser – ce … Comment puis-je créer un arrangement de haute qualité?

Tout d' abord , vous devez savoir que l'arrangement – est une activité créatrice avec leurs principes et points de vue. Avec cela à l'esprit, vous pouvez créer un excellent arrangement, qui sera un succès. Ou au moins faire une composition musicale, nous attirons l'attention de son son attrayante.

Quel est l'arrangement?

Ceci est l'un des processus de création, au cours de laquelle les lots supplémentaires écrits pour les œuvres sélectionnées. Cela vous permet de mettre en valeur la nature d'un produit. On peut dire que l'arrangeur – est un homme-orchestre. Pour créer un arrangement de haute qualité est nécessaire d'avoir une certaine connaissance de l'instrumentation (d'orchestre symphonique aux instruments de synthé). Organiser – ce musicien de travail de nouveaux partis, d'harmoniser, de trouver le bon foyer, le travail sur le tempo, la dynamique et le phrasé. Une étape importante est la maîtrise et le mixage. Sans eux, il ne peut pas être suivi bien sonnant.

Les travaux sur le style

Les auteurs, ayant produit fini, écrire la mélodie et l'harmonie. Cela crée un arrangement de la chanson. Avant de commencer à écrire, vous devez décider sur le style. Son choix est très important comme base pour les travaux futurs. Bien sûr, aller au-delà d'un style particulier est acceptable. Et il presque jamais utilisé sous forme pure. Vous pouvez facilement ajouter votre vision et de créativité pour diversifier l'image créer de la musique.

Comment gérer une mélodie?

Version haute qualité de la musique dépend de ses composantes expressives. Un de ces moyens est une mélodie. Il peut être laissé sans aucune modification ou ajouter à ses hommes de main. Toutefois, ils ne devraient pas être victimes d'abus. Ils sont mieux utilisés pendant de longues notes. Flagorneur est souhaitable d'écrire au-dessus ou en dessous de la mélodie d'un autre outil. En raison d'un meilleur son timbre différent ressenti frontières entre eux. Décorez la mélodie peut être due à l'harmonie. Cependant, ne pas trop utiliser les accords. Lors de l'écriture des œuvres d'outil doit se rappeler que la mélodie peut passer d'un registre à l'autre. Il est important de ne pas oublier que vous avez une mélodie de base.

Que faire avec l'harmonie?

Lorsque l'harmonisation des accords de mélodie, vous devez utiliser une variété. Très ennuyeux quand l'arrangement de la chanson ne se compose que de triades. références Introduction et accords de septième nonakkordov rendent la composition beaucoup plus belle. Décorez le ton de nonchord mélodie, opevaniya, détention et d'autres moments. Il est très important de suivre la voix de premier plan. Il est nécessaire de prendre en compte, pour lequel la voix est arrangement sous forme écrite. Non recommandé texture sursaturer, surtout dans les endroits où la mélodie est effectuée. Dans ce segment, vous pouvez insérer un accompagnement rythmique ou de la pédale. Il ne faut pas ici pour appliquer la figuration mélodique indépendante. Beaucoup mieux serait de les élever à une octave vers le haut ou vers le bas d'une octave vers le bas.

Formulaire – est un facteur important pour atteindre l'intégrité de la composition

Lorsque vous créez un arrangement de la musique, vous avez certainement besoin de l'organiser sous forme de pré-pensée et sentir. Il faut prendre soin combien de pièces seront utilisées et comment ils seront placés. Tout dépend bien sûr du développement de la pensée musicale. Principalement dans les présentes compositions Solo, chorus et fragment instrumental. Arrangement devrait être en mesure d'écrire des thèmes de haute qualité pour la perte. caractéristiques stylistiques d'une chanson, il est souhaitable de prendre en compte. Sur les studios avancés invités à effectuer certains lots de musiciens professionnels. Il anime l'arrangement. La présence de la pensée musicale et la créativité va créer un véritable chef-d'œuvre.

Computer – le chef adjoint lors de la création des arrangements

À ce jour, l'arrangement moderne peut être créé (en plus du studio) sur un ordinateur personnel. Il doit être équipé du logiciel nécessaire, sans laquelle aucun processus d'enregistrement. Chaque musicien doit connaître certains programmes et leurs capacités. La plupart des gens utilisent le programme Cubase. Il est très pratique, est extrêmement populaire et est considéré comme l'application de la musique la plus puissante. Avec ce programme, il est possible de travailler avec l'audio et MIDI. Au stade initial, il est possible de travailler avec des instruments VST. Ils sont des modules logiciels qui peuvent être utilisés sur les différents éditeurs de plates-formes. Parmi eux, Cubase, FL-Studio, Nuendo et Sonar. La sélection et le nombre d'instruments virtuels dépend du style musical choisi et la texture. Dans certains cas, ces outils sont utilisés, qui ne sont pas appropriés à utiliser dans l'autre. Il est important de réaliser autant que possible la belle et son de haute qualité. Composer de la musique, l'écriture des parties d'expression suppose la créativité.

Ainsi, l'arrangement – cette musique écrite de décomposition à une partie des outils différents. Par exemple, il y a une mélodie intéressante et accords pour elle (harmonie). Arrangeur, compte tenu du matériel musical d'origine crée un parti différent, par exemple, pour un groupe de rock. La qualité de la composition finale dépend de son créateur, qui devrait avoir des connaissances, des compétences et de l'expérience.