Qu'est-ce qu'un opérette? Qu'est-ce qu'un opérette dans la musique? Théâtre de l'opérette

D'accord, la question: « Qu'est-ce que l'opérette » au moins une fois dans la vie naît de toute personne, et chacun a trouvé sa réponse. Tremper et nous dans ce sujet fascinant.

Opérette – un genre particulier de l'art théâtral. Il peut être défini comme un cadre musical qui combine les compétences vocales des artistes avec leurs dialogues scéniques et des études de danse. À la base, c'est un travail académique aux multiples facettes, le drame qui est le caractère léger, ludique, mais cache parfois sous-texte ironique ou même drame.

Les racines historiques de l'opérette origine dans les temps anciens lorsque les acteurs de leurs performances ont interprété des scènes de la vie des dieux, les mettre en l'honneur des nombreuses heures de performances, qui avait déjà tracé les premiers germes de l'opérette. L'amour, ou l'histoire tragique était non seulement la musique, mais aussi un sens par rapport à la danse et la formulation même.

Un petit miracle – Opérette

En tant que genre distinct du théâtre d'opérette apparu au XIXe siècle en Europe: Vienne, en Allemagne, en France, en Angleterre. Après les visiter, vous pouvez facilement trouver la réponse à la question: quelle est une comédie musicale dans la musique? C'est là ce genre d'art est né et a été développé.

Le fondateur est considéré comme une opérette de Jacques Offenbach. C'est un remarquable compositeur français d'origine allemande, qui a passé la majeure partie de sa vie professionnelle dans un genre inhabituel. En raison de son travail une merveilleuse forme d'art a été reconnu par de nombreux dramatics chiffres significatifs, par exemple, K. Stanislavski. Sa passion pour le théâtre a commencé avec l'opérette lui-même. Dans certaines sources, le père fondateur du théâtre musical vocal appelé le compositeur autrichien Franz von Suppe. En effet, ce fait peut être considéré comme fiable Suppe a apporté une contribution importante à l'opérette. Aujourd'hui, presque toutes les performances, grâce à ses innovations, la valse des sons et des formes de représentation est plus d'un caractère sentimental, romantique, plutôt que d'une comédie.

Opérette en Europe

L'ère de l'opérette française a été marquée par la floraison créatrice d'une personnalité brillante, comme Zhak Offenbah. Ils sont un petit théâtre des Champs-Elysées ( « Bouffes-Parisiens ») a été ouverte, ce qui met ces grandes œuvres comme « Deux aveugles », « La vie parisienne », « Orphée aux Enfers », « La Belle Hélène » et bien d'autres. Opérette différait promettre bonne humeur, plein d'esprit et capricieux. Le meilleur moment de l'opérette anglaise est associée à des personnalités de renom comme William Gilbert et A. Sullivan. Une coopération fructueuse de personnes talentueuses a conduit à la création d'un cycle des performances de Savoie. Parmi eux l'opéra comique « Trial by Jury », consacré à la question de la violation de la promesse du mariage. Après avoir été suivi en écrivant un 13 œuvres communes supplémentaires, tous ont eu un grand succès.

Il est particulièrement intéressant le classique viennois opérette. Vous ne pouvez pas ignorer une telle figure importante que Iogann Shtraus (fils). C'est le nom de cet homme de génie, son talent pour le théâtre musical capitale culturelle de l'Europe associée. Avec le genre de l'opérette compositeur exceptionnel, j'ai rencontré à l'âge mûr, et il est possible que ce fait a joué un rôle important dans la création de ses œuvres ultérieures. Il faut aussi souligner l'opérette « Die Fledermaus » au travail qui a pris environ 6 semaines. Ce produit ingénieux est toujours considéré comme l'une des œuvres les plus remarquables du compositeur. Vous devriez demander à une personne une question: « Quelle est l'opérette », et les premières associations qui viennent à l'esprit – c'est de Vienne, Johann Strauss fils et œuvre grandiose du musicien autrichien « Die Fledermaus ».

Opérette en Russie

Si l'on parle de notre pays, le genre de l'opérette longtemps n'a pas reconnu et n'a pas un grand succès avec notre public. Les gens aimaient regarder vaudeville, des comédies musicales et des spectacles de variétés. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la situation évolue en Russie commencent à apparaître les premiers groupes de travail dans le genre d'un petit opéra.

Leur répertoire se composait d'œuvres d'auteurs européens, principalement français. Mais ils se sont réalisés ces fameuses productions mètres du théâtre et de la musique, comme Alexander Glazunov, Nemirovich-Dantchenko, M. Tairov. Sa marque dans ce genre théâtral a quitté le metteur en scène et acteur Vladimir Lentovsky. Il a ouvert plusieurs grands théâtres en Russie, ses performances et luxuriantes fort recueilli les avis. Sur présentation cherché à obtenir les deux artistes de premier plan, et les téléspectateurs ordinaires. Merci à son travail dans le genre de l'opérette leurs premiers pas fait beaucoup d'artistes talentueux: Monakhov, Grecs K., V. Chouvalov, A. Bryansk, I. Vavich et autres.

L'âge d'or du genre de l'opérette en Russie tombe à la période soviétique. Ses fondateurs considérés comme Dunayevsky et N. Strelnikov. Opérette de cette période commence à acquérir ses propres caractéristiques, il combine la tradition de l'école viennoise classique avec l'esprit des temps modernes. Les versions sont présentées de façon ludique, énergique, plein d'humour et parfois sarcastique. Mais la déclaration est toujours impressionnant!

Il était intéressant d'apprendre que l'opérette comme un genre existe seulement en Russie, mais dans notre pays, il y a un nom. En Occident, cet acte est appelé « opéra-comique » ou, comme en Allemagne, « Singspiel ».

Parlons …

Nous avons brièvement abordé la question suivante: quelle est une opérette? La musique a de multiples facettes, comme dans toute forme d'art. Examiner et apprendre chacun d'eux peut être infini, mais nous allons toucher le saint des saints – le Théâtre Opérette.

Dans notre pays, la scène la plus célèbre d'un petit opéra à Moscou. Les performances de cette maison de théâtre conserve la tradition classique dans la présentation des œuvres musicales, et en même temps se félicitent de l'approche moderne dans leur création. Les administrateurs ont tendance à choisir le bon vieux spectacles, et donc habilement utilisés pour travailler sur eux une langue moderne et de nouvelles techniques dans la fourniture de matériaux et les dernières innovations technologiques en fournissant de la lumière et du son. Merci au brillant travail du metteur en scène et un casting incroyable d'aujourd'hui Théâtre de Moscou Opérette a une position de leader en Russie et est très respecté en Europe.

Le meilleur de l'opérette

Peut-être fonctionne le mieux, vous pouvez facilement inclure les livrées et affichées sur les scènes les plus célèbres du monde: Vienne, français, russe. Parmi ceux – ci sont telles que l' opérette remarquable « chauve – souris » et « Gypsy Baron » Ioganna Shtrausa Jr., œuvres célèbres du compositeur hongrois Imre Kalman « M. X », « Silva », « Bayadera »; opérette inégalée de Jacques Offenbach « serocolitis » et « La Belle Hélène »; créations inoubliables de Franz Lehar de "La Veuve joyeuse", "Gypsy Love", une mise en scène pétillante Louis Barnes, "Fanfan-Tulip".

Ces et d' autres œuvres remarquables des grands compositeurs sont connus et appréciés dans de nombreux pays. Le public va volontiers sur la présentation de l'ensemble des familles, parce que les classiques en tout temps touché l'âme des représentants de différentes générations.

En un mot, la chose principale

Il convient de noter que l'opérette – un genre qui, comme des œuvres littéraires, à tous les âges est perçue de différentes manières. Il est une chose à lire, comme « Anna Karénine » dans la dixième année, et une autre – comme un adulte rencontre une fois de plus avec l'intrigue. Il sera perçu différemment. performances musicales caractéristiques de la même histoire.

Ces dernières années, l'opérette classique subissant souvent la mise en œuvre dans le scénario habituel d'autres genres musicaux: opéra musical et le rock. Cette fusion de la direction du théâtre est caractéristique non seulement pour notre pays mais pour le monde entier de la musique. C'est bon de savoir qu'il résonne dans le cœur des amoureux du genre merveilleux de l'opérette.