classiques viennois: Haydn, Mozart, Beethoven. École classique viennoise

classiques viennois entré dans l'histoire de la musique du monde comme un réformateur majeur du genre musical. Leur travail est non seulement unique en elle-même, il est utile du fait qui a déterminé le développement des genres musicaux théâtre, styles et tendances. Leurs écrits ont jeté les bases de ce qui est aujourd'hui considéré comme la musique classique.

Caractéristiques générales de l'époque

Ces auteurs ont en commun est qu'ils ont fait au tournant des grandes ères culturelles et historiques du classicisme et le romantisme. classiques viennois ont vécu dans une période de transition, quand il y avait une recherche active de nouvelles formes, non seulement dans la musique, mais aussi la littérature, la peinture, l'architecture. Tout cela est en grande partie déterminé la direction de leurs activités et les problèmes des œuvres. XVIII – première moitié du XIXe siècle ont été marquées par des bouleversements politiques majeurs, les guerres, qui a littéralement transformé la carte de l'Europe et a eu un effet profond sur l'esprit des intellectuels modernes et les milieux instruits de la société. Pas d'exception et les classiques viennois. Par exemple, un fait communément connu que les guerres napoléoniennes ont grandement influencé le travail de Beethoven, qui, dans sa célèbre Symphonie 9 ( « Choral ») a eu l'idée de l'unité universelle et de la paix. Ce fut une sorte de réponse à tous les cataclysmes qui secouent le continent de l'Europe à l'époque considérée.

la vie culturelle

classiques viennois ont vécu dans une période où le baroque reléguée au second plan, et le rôle de premier plan a été joué une nouvelle direction. Il aspire à l'harmonie des formes, l'unité de la composition, et a donc refusé de formes luxuriantes d'une époque antérieure. Classicisme était de déterminer le caractère culturel de nombreux pays européens. Mais en même temps, il était déjà tendance à surmonter les formes rigides de ce mouvement et la création d'œuvres fortes avec des éléments de drame et même tragédie. Quels ont été les premiers signes de l'émergence du romantisme, qui a défini le développement culturel de l'ensemble du 19ème siècle.

la réforme de l'opéra

classiques viennois ont joué un rôle décisif dans le développement de tous les genres musicaux de la période sous revue. Chacun d'eux, pour ainsi dire, spécialisée dans tous les styles ou une forme de musique, mais pour les atteindre sont entrés dans le fonds d'or de la musique du monde. Gluck (Compositeur) était le plus grand et l'un des auteurs de son temps les plus célèbres. Son rôle dans le développement du théâtre ne peut pas être surestimée: il est celui qui a donné le genre d'opéra, la forme finale que nous connaissons aujourd'hui. Le mérite de Christopher Gluck réside dans le fait que ses premiers pas loin de la compréhension de l'opéra comme une œuvre pour démontrer les capacités vocales, mais le drame de début musicale tamisée.

valeur

Gluck – compositeur, qui a fait l'opéra un véritable spectacle. Dans ses œuvres, ainsi que dans les écrits de ses disciples voix se sont en grande partie dépendent des mots. L'intrigue et la composition, et surtout – le drame, a commencé à définir le développement de la ligne musicale. Ainsi, l'opéra a cessé d'être un simple divertissement, mais il est devenu une forme grave de la création musicale avec un drame complexe, intéressant d'un point de vue psychologique, les personnages, la composition fascinante.

Les œuvres du compositeur

Vienne école classique est la base du monde entier du théâtre musical. Beaucoup de crédit pour cette partie du pépin. Son opéra « Orphée et Eurydice » était une percée dans ce genre. L'auteur a attiré l'attention non pas sur la virtuosité de l'exécution, et le drame des personnages, de sorte que le produit obtenu est son et mis en œuvre jusqu'à présent. Autres opéra – « Alceste » – a également été un nouveau mot dans le monde de la musique. compositeur autrichien ont mis l'accent à nouveau sur le développement de la ligne d'histoire, de sorte que le produit a reçu une forte connotation psychologique. L'écriture est toujours effectuée sur les meilleures scènes du monde, ce qui suggère que la réforme de l'opéra, menée par Gluck, était d'une importance fondamentale pour l'évolution du théâtre musical en général et a défini le développement de l'opéra dans cette direction.

La prochaine étape du développement

compositeur autrichien Haydn, aussi, fait partie de la galaxie des auteurs célèbres qui ont apporté une contribution importante à la réforme des genres musicaux. Il est surtout connu comme le créateur de quatuors et symphonies. Merci à eux, le maestro a gagné en popularité non seulement dans les pays d'Europe centrale, mais aussi au-delà. Les plus connues sont ses œuvres, qui ont été inclus dans le répertoire du monde sous le nom de « Les Douze symphonies londoniennes. » Ils sont caractérisés par un sentiment d'optimisme et de joie de vivre, qui, cependant, est caractéristique de presque toutes les œuvres de ce compositeur.

Caractéristiques de l'art

Une caractéristique des œuvres Yozefa Gaydna était leur relation avec le folklore. Dans les œuvres de Véry du compositeur commun d'entendre la chanson et la danse des motifs qui ont fait son travail si reconnaissable. Cela reflète l'attitude de l'auteur, qui à bien des égards imitait Mozart, le considérant comme le meilleur auteur-compositeur dans le monde. Il a emprunté et joyeuse mélodie légère qui lui a fait travailler très expressif et lumineux sondage.

D'autres œuvres

l'opéra de Haydn ne jouit pas d'une si grande popularité, ses quatuors et symphonies. Néanmoins, ce genre musical occupe une place de premier plan dans le travail du compositeur autrichien, donc nous devrions mentionner quelques-unes de ses œuvres de ce genre, plus qu'ils sont une étape importante dans sa carrière artistique. L'un de ses opéras est nommé « pharmacien » et a été écrit pour l'ouverture du nouveau théâtre. Quelques autres œuvres de ce genre Haydn a également créé un nouveau bâtiment de théâtre. Il écrit principalement dans le style de l'opéra buffa italien et parfois mis en place des éléments comiques et dramatiques.

Les œuvres les plus célèbres

Quatuors de Haydn est appelé à juste titre la Perle du monde de la musique classique. Ils ont uni les principes de base du compositeur: l'élégance de la forme, la virtuosité d'exécution, son optimiste, la diversité thématique et originale d'exécution. L'un des fameux cycle appelé « russe », comme dédiée à tsarévitch Pavel Petrovich, le futur empereur russe Paul I. Un autre groupe de quatuors destiné au roi de Prusse. Ces ouvrages ont été écrits d'une manière nouvelle, comme son exceptionnellement flexible, la richesse des tons musicaux contrastés. Il est avec ce type de genre musical le compositeur a reçu une importance à l'échelle mondiale. Ici, il convient de noter que l'auteur a eu recours souvent à ce qu'on appelle les « surprises » dans ses écrits, ce qui rend les passages musicaux inattendus dans les endroits où le public est moins prévu. Parmi ces œuvres inhabituelles appartient à la « Symphonie des enfants » de Haydn.

Caractéristiques générales de la créativité de Mozart

Ceci est l'un des auteurs les plus célèbres de la musique, qui jouit encore d'une popularité extraordinaire de fans classique et aimé partout dans le monde. Le succès de ses œuvres parce qu'ils sont différents l'harmonie logique et la perfection. À cet égard, de nombreux chercheurs attribuent sa création à l'époque du classicisme. Cependant, d'autres croient que le compositeur viennois était un signe avant-coureur du romantisme: après tout dans ses œuvres déjà clairement la tendance à l'image des images fortes exceptionnelles, ainsi que l'étude psychologique profonde des caractères (dans ce cas, nous parlons de l'opéra). Quoi qu'il en soit, mais les œuvres du maestro se distingue par la profondeur et en même temps une facilité extraordinaire de la perception, le drame et l'optimisme. Ils sont faciles et accessibles à la perception de chacun, mais en même temps très sérieux et philosophique dans son contenu et son. Que ce soit là le phénomène de son succès.

le compositeur de l'opéra

Vienne école classique a joué un rôle décisif dans le développement du genre d'opéra. Le grand mérite de ce fait partie de Mozart. Les performances mis sur sa musique est toujours très populaire et l'amour non seulement les fans de musique istyh, mais aussi le grand public. Peut-être est le seul compositeur dont la musique d'une façon ou d'une autre tout le monde sait, même si elles ont la moindre idée de son travail.

L'opéra le plus célèbre, peut-être, est le « Mariage de Figaro ». Ceci est probablement le plus gai et drôle en même temps un travail extraordinaire de l'auteur. Humour semble presque tous les partis qui l'a fourni si populaire. Le célèbre aria du personnage principal du lendemain a été un vrai succès. La musique de Mozart – lumineux, ludique, vilain, mais en même temps extraordinairement sage dans sa simplicité – immédiatement gagné l'amour universel et l'acceptation.

Un autre célèbre affiche de l'opéra – « Don Giovanni ». Par popularité, il est peut-être pas inférieure à ce qui précède: la mise en scène de ce spectacle peut être vu dans notre temps. Indicatif du fait qu'une histoire assez compliquée du compositeur humain présenté dans un très simple et en même temps forme grave, ce qui démontre une nouvelle fois sa profonde compréhension de la vie. Dans ce travail musical génie , il a pu montrer et dramatique, et les composants optimistes que tous ses travaux sont inséparablement liés les uns aux autres.

opéra « La flûte enchantée » n'est pas moins populaire est aujourd'hui. La musique de Mozart a atteint son apogée dans son expressivité. Dans ce travail, il est léger, aéré, amusant et en même temps extrêmement grave, donc on ne peut se demander comment l'auteur géré dans un son simple, harmonieux pour transmettre l'ensemble du système philosophique. Il y a des opéras autre compositeur, par exemple, peut maintenant être entendu de temps en temps, « La Clemenza di Tito », à la fois dans le théâtre et la performance concert. Ainsi, le genre opératique occupait une place importante dans l'œuvre du compositeur brillant.

produit individuel

Le compositeur a travaillé dans une variété de façons, et a créé un grand nombre d'œuvres musicales. Mozart, « La musique de nuit », qui, par exemple, ont disparu depuis longtemps au-delà des performances de concert et a été largement connu, écrit un langage très simple et accessible. Peut-être est la raison pour laquelle il est souvent appelé une harmonie de génie. Même dans des œuvres tragiques, il semblait motif d'espoir. Dans « Requiem », il a exprimé ses réflexions sur une meilleure vie future, de sorte que ,, malgré le ton tragique de la musique, le produit laisse un sentiment de paix éclairé.

concert Mozart dispose également d'harmonie mince et conclusion logique. Toutes les pièces sont soumises à un seul sujet, et unis par un motif commun, ce qui donne le ton pour l'ensemble des travaux. Par conséquent, il est la musique à écouter en une seule séance. Sous cette forme du genre incarné les principes de base du compositeur: une combinaison harmonieuse des sons et des parties, son et lumière simultanément orchestre virtuose. Personne d'autre ne pouvait construire si mince leur musique, comme Mozart. compositeur « Night Music » – est une nouvelle norme dans une combinaison harmonieuse de différentes parties de sondage. passages joyeux et très forts, sont remplacés par des parties de virtuosité rythmique à peine audible.

Par ailleurs, il faut dire au sujet des masses de l'auteur. Ils occupent une place prépondérante dans son travail et, ainsi que d'autres œuvres, imprégnée d'un sentiment d'espoir et de lumière éclairait joie. Vous devriez aussi mentionner le fameux « Rondo turc », qui est allé au-delà des performances de concert, il peut souvent être entendu même dans des publicités à la télévision. Mais le plus grand sens de l'harmonie, peut-être, a un concert de Mozart, où le principe d'exhaustivité logique a atteint le plus haut degré.

En bref sur Beethoven

Ce compositeur est appartient entièrement à l'époque de la règle du romantisme. Lorsque Iogann Amadey Motsart se présente comme il était sur le seuil de la direction classique et la nouvelle, Ludwig van Beethoven complètement passé à une image de fortes passions, des sentiments puissants et des personnalités remarquables dans leurs œuvres. Il était peut-être le représentant le plus éminent du romantisme. Indicatif du fait que, en se référant aux thèmes tragiques, dramatiques, il n'a écrit qu'un seul opéra. Le genre principal lui restait des symphonies et des sonates. Il est crédité de la réforme de ces travaux, ainsi que Gluck une fois transformé la performance de l'opéra.

Une caractéristique frappante du compositeur était que le thème principal de ses œuvres est l'image d'une puissante personnalité titanesque sera qu'un énorme effort de volonté pour surmonter les difficultés et tous les obstacles. En outre, beaucoup d'espace LV Beethoven dans ses écrits le thème assigné de la lutte et de la résistance, ainsi que le motif de l'unité universelle.

Quelques faits biographiques

Il venait d'une famille de musiciens. Son père voulait que le garçon devenu un célèbre compositeur, donc traité par le recours à des méthodes assez sévères. Peut-être est la raison pour laquelle l'enfant grandit sombre et dure par la nature, qui a ensuite affecté son travail. Beethoven a vécu et travaillé à Vienne, où il a étudié avec Haydn, mais ces leçons déçoit très rapidement et l'élève et l'enseignant. Dernière prêté attention au fait que le jeune auteur est dominé par des motifs plutôt sombres qui avaient été prises à ce moment-là.

Biographie Beethoven raconte brièvement aussi sur la période de ses passe-temps lutte de libération. Guerre napoléonienne, il a reçu d'abord avec enthousiasme, mais plus tard, quand Napoléon lui-même proclamé empereur, a abandonné l'idée d'écrire une symphonie en son honneur. En 1796, Ludwig a commencé à perdre son audition. Cependant, cela n'a pas interrompu son activité créatrice. étant déjà complètement sourd, il a écrit son célèbre symphonie 9, qui est devenu un véritable chef-d'œuvre dans le répertoire de la musique du monde. Biographie de Beethoven (brièvement sur ce impossible) contient également des informations sur l' amitié Maestro avec des personnes en vue de son temps. Malgré le caractère vicieux et forte, il était un ami du compositeur Weber, Goethe et d'autres dirigeants de l'époque classique.

Les œuvres les plus célèbres

Nous avons déjà mentionné que la caractéristique de l'œuvre de L. V. Bethovena était de représenter une force, émotionnel, lutte des passions, surmonter les difficultés. en particulier allouer « Appassionata » Parmi les œuvres de ce genre, qui est d'attiser les sentiments et les émotions, peut-être, il est l'un des plus forts. Interrogé sur la conception de sa création du compositeur, il est fait référence à la pièce de Shakespeare « La Tempête », qui, selon lui, et a servi de source d'inspiration. L'auteur établit un parallèle entre les motifs titanesques rafales dans la composition du dramaturge et son interprétation musicale du thème.

L'une des œuvres les plus populaires de l'auteur – il est « Moonlight Sonata », qui, au contraire, imprégnée par un sens de l'harmonie et de tranquillité, comme si contrairement à la musique dramatique de ses symphonies. Il est significatif que le nom de ce produit a donné les contemporains du compositeur, peut-être parce que la musique rappelle celle de la mer jouer une nuit tranquille. Ce sont ces associations font la plupart des auditeurs à l'écoute de cette sonate. Pas moins, et peut-être célèbre ouvrage encore plus populaire, « Für Elise » que le compositeur dédié à sa femme de l'empereur russe Alexandre Ier Elizavete Alekseevne (Louise). Cette composition affecte la combinaison surprenante de motifs et de graves passages dramatiques du poumon au milieu. Une place particulière dans les œuvres du maestro prend son unique opéra « Fidelio » (traduit par « vrai » avec la langue italienne). Ce travail, comme beaucoup d'autres, est imprégné du pathos de la liberté et appelle à la liberté. « Fidelio » ne laisse pas encore la scène des grandes maisons d'opéra dans le monde, bien que la reconnaissance de l'opéra a reçu, comme il arrive presque toujours, pas immédiatement.

neuvième Symphonie

Ce travail est peut-être le plus connu parmi les autres œuvres du compositeur. Il a été écrit trois ans avant sa mort en 1824. Neuvième Symphonie conclut la quête longue et pérenne du compositeur dans la création de l'œuvre symphonique parfaite. Elle se distingue de toutes les précédentes en ce que, d'une part, elle a introduit la partie chorale (la célèbre « Ode à la joie » de F. Schiller), et d'autre part, il a réformé la structure du compositeur du genre symphonique. Le thème principal est progressivement révélé à travers chaque partie du travail. Le début de la symphonie est assez sombre, lourd, mais même alors la réconciliation semblait lointaine motrice et de l'illumination, qui est de plus en plus avec le développement d'une composition musicale. Enfin, dans le final, il semble assez puissant chant choral, appelant tous les peuples du monde unissent. Ainsi, le compositeur a en outre souligné l'idée principale de son travail. Il voulait penser a été exprimé plus clairement comment il est possible, par conséquent, pas limité à la musique, mais est entré et l'exécution des chanteurs. Symphony a été un succès retentissant: la première présentation publique du compositeur a organisé une ovation debout. Indicatif du fait que composé LV Beethoven, en étant déjà personne complètement sourd.

La valeur de l'école viennoise

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven sont devenus les fondateurs de la musique classique a eu un impact énorme sur le reste de son histoire musicale, non seulement en Europe mais dans le monde entier. La valeur de ces compositeurs et leur contribution à la réforme du théâtre musical ne peut pas être surestimée. Travailler dans une variété de genres, ils ont créé une forme d'os et travaille sur la base desquels leurs disciples de composer de nouvelles œuvres. Un grand nombre de leurs créations est révolue depuis longtemps au-delà des performances de concert et ont été mis en évidence dans les films, à la télévision. « Rondo turc », « Moonlight Sonata » et beaucoup d'autres œuvres de ces auteurs sont connus non seulement pour les amateurs de musique, mais même ceux qui ne sont pas familiers avec près de la musique classique. Viennoise étape classique du développement, de nombreux chercheurs à juste titre appelé le facteur déterminant dans l'histoire de la musique, car il est dans cette période a posé les principes de base pour la création et l'écriture des opéras, des symphonies, sonates et quatuors.