Apollon et Daphné: mythe et son reflet dans l'art

Qui sont les Apollon et Daphné? La première de cette paire nous savons que l'un des dieux de l'Olympe, fils de Zeus, le saint patron de la musique et du grand art. Qu'en est-il Daphné? Ce caractère de la mythologie grecque antique, a au moins une origine élevée. Son père était, selon Ovide, rivière thessalienne dieu Peney. Pausanias a également dit ses paumes fille, aussi le patron de la rivière à Arcadia. Une mère de Daphné était la déesse de la terre Gaia. Qu'est-il arrivé à l'Apollon et Daphné? Comme cette histoire tragique de l'amour inassouvi et rejeté est révélé dans les œuvres de peintres et sculpteurs des âges plus avancés? Lisez à ce sujet dans cet article.

Le mythe de Daphné et Leucippus

Il a cristallisé dans la période hellénistique et avait plusieurs options. L'histoire la plus détaillée appelée « Apollon et Daphné » est décrit par Ovide dans son « Metamorphosis » ( « transformations »). La jeune nymphe a vécu et a grandi sous les auspices de la déesse vierge Artémis. Comme elle, Daphné a également fait vœu de chasteté. Amoureux de sa mort – Leucippus. Pour se rapprocher de la beauté, il revêtit la tenue vestimentaire des femmes et ses cheveux tressés en tresses. Sa déception a été révélé quand Daphné avec d'autres filles allaient se baigner dans la paume de votre main. Blessé femme dévorée Leucippus. Eh bien, ce qui est l'Apollo? – Vous demandez. Ceci est seulement le début de l'histoire. Sun-fils de Zeus, à cette époque, peu sympathique à Daphné. Mais même alors, le dieu rusé jaloux. Femme de ménage exposé Leucippus à l'aide d'Apollon. Mais il n'a toujours pas l'amour …

Le mythe d'Apollon et Eros

Un jour , le fils de Zeus a commencé à se moquer du dieu de l' amour. Dites, quel genre de pouvoir sur les gens est un adolescent avec les flèches de ses enfants? Fils de la déesse de la beauté Aphrodite (Romains – Vénus) Eros a été sérieusement blessé. Pour montrer que son pouvoir s'étend non seulement aux individus mais aussi aux athlètes olympiques, les dieux, il a jeté au cœur des flèches d'Apollon de l'amour pour la nymphe Daphné. Et il a mis le point d'antipathie, dégoût. Ce fut l'amour, vouée à l'échec. Sinon pour la deuxième flèche, Apollon et Daphné, aurait pu arriver à proximité. Mais l'aversion, couplé avec le vœu de chasteté fait nymphe de montrer la résistance au dieu-soleil. Utilisé à une telle réception, Apollo a commencé à courir après une nymphe, comme décrit par Ovide, comme un chien de chasse après un lapin. Alors Daphné a prié les parents, les dieux du fleuve et la terre, qu'ils l'ont aidée à changer son apparence. Si belle nymphe transformée en un arbre de laurier. Seule une poignée de feuilles vertes est restée dans les mains du persécuteur. En signe de son amour rejeté Apollon porte toujours une couronne de laurier. Ces branches à feuilles persistantes sont maintenant le symbole de triomphe.

Influence sur l'art

Mythe « Apollon et Daphné » L'intrigue est parmi les plus populaires dans la culture hellénistique. Il a battu dans les vers d'Ovid Naso. Antica a frappé exactement la transformation d'une belle fille dans une plante non moins belle. Ovide décrit comment disparaît derrière le feuillage du visage, les seins tendres de l'écorce nappées, les mains levées en signe de supplication, sont les branches, et les pieds fringants – racines. Mais, il dit le poète, la beauté reste. Dans l'art de la nymphe fin de l'antiquité aussi souvent dépeint au moment de sa conversion miraculeuse. Seulement de temps en temps, comme dans le bâtiment Dioskurov (Pompéi), la mosaïque, il est dépassé par Apollo. Mais dans les prochains peintres de l'époque et sculpteurs ont montré avec passé à la postérité l'histoire d'Ovide. Il est dans les miniatures-illustrations dans les « Métamorphoses » pour la première fois dans l'art européen rencontre l'intrigue de « Apollon et Daphné ». Le tableau représente la transformation d'une jeune fille en cours d'exécution à Laurel.

la sculpture et la peinture dans l'art européen Apollon et Daphné

La Renaissance est ainsi nommée parce qu'elle a ravivé l'intérêt pour l'Antiquité. À partir du siècle Kvadrochento (XVe siècle), la nymphe et le dieu de l'Olympe ne vient pas avec les aller tableaux de maîtres célèbres. Les œuvres les plus célèbres de Pollaiuolo (1470-1480). Son « Apollon et Daphné » – la peinture de Dieu dans une veste intelligente, mais avec les pieds nus et une nymphe – dans une robe fluide avec des branches vertes au lieu de doigts. Ce sujet est devenu plus populaire à l'époque baroque. La persécution d'Apollon, et la transformation de la nymphe dépeints Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, et même Yan Breygel. Je ne fuis pas ce sujets frivoles et Rubens. À une époque de l'histoire de Rococo était pas moins à la mode.

« Apollon et Daphné » par Bernini

Il est difficile de croire que ce groupe de sculpture en marbre – l'œuvre d'un maître des novices. Cependant, lorsque le travail en 1625 décoré d' une résidence romaine du cardinal Borghèse, Giovanni Lorenzo Bernini était seulement vingt-six. Composition à deux chiffres est très compact. Apollo Daphne presque pris. Nymph est encore plein de mouvement, mais la métamorphose déjà accomplie: dans les cheveux moelleux semble feuilles, la peau veloutée est recouverte d'écorce. Apollon, et après lui, et le spectateur voit que la production glisse. Maître transforme magistralement billes dans ce tableau. Et nous regardons un groupe sculptural de « Apollon et Daphné » par Bernini, oublier que devant nous – un rocher. Les chiffres de sorte plastique, de manière fixe en place, il semble qu'ils sont constitués d'air. Les personnages semblent ne pas toucher le sol. Pour justifier la présence de ce groupe de pays dans la construction de la personne spirituelle, une explication écrite Cardinal Barberini: « Celui qui cherche la beauté éphémère plaisir, risqua avec ses mains pleines de baies amères et le feuillage. »