Rondo – ce qui est-ce? Quel est le Rondo dans la musique?

« Rage of the Penny Lost » Beethoven, « Rondo turc » de WA Mozart, « Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns … Ces œuvres si différentes ont en commun est qu'ils sont écrits avec l'aide d'un seul et la forme musicale. De nombreux compositeurs célèbres qu'il ont utilisé dans son travail. Mais ce qui est un rondo, comme son distingué des autres formes d'art musical? Commençons par une définition de ce concept et de saisir ses subtilités.

art poétique

Pour éviter toute confusion, il faut se rappeler que ce terme fait référence à la fois aux deux sphères – la littérature et la musique. Et ce n'est pas surprenant. Si l'on parle de la poésie, puis Rondo – est l'une des formes poétiques.

Il a une composition particulière qui se compose de 15 lignes, et les lignes neuvième et quinzième représentent les premiers mots initiaux. Cette forme est née en France au XIVe siècle et a été utilisé activement dans la poésie russe XVIII et au début du XX siècle.

Rondo forme en musique

Maintenant, vous pouvez aller directement à la description de Rondo dans la musique. Il est apparu en France du Moyen Age. Nom du formulaire a son origine du mot rondeau – « cercle ». Nous avons donc appelé des chansons de danse ronde. Lorsqu'il est exécuté solistes zapevaly effectué leurs pièces de travail, et le chœur répète le chœur, dans lequel le texte et la mélodie sont restés inchangés. Ces chansons ont été le prototype de la forme musicale rondo.

De cette façon particulière de créer une œuvre dans laquelle le thème principal – il est généralement appelé un refrain – constamment répété (au moins trois), tout en alternant avec d'autres épisodes musicaux. Si l' on note le refrain de la lettre latine A, et d' autres fragments – d' autres lettres, le schéma simplifié du produit ressemblera à ceci: AB-AC-AD et ainsi de suite. Cependant, Rondo ne devrait pas être trop long. En règle générale, il se compose de cinq à neuf parties. Il est intéressant de noter que le plus long Rondo comprend 17 pièces. Ce claveciniste passacaille Français Fransua Kuperena. Soit dit en passant, que ce genre musical était l'ancêtre de la musique électronique populaire d'aujourd'hui. Il a également beaucoup à voir avec le hip-hop, où le refrain pris pour imposer d'autres fragments. La seule différence – le motif principal joue en permanence, et non entrelacée avec d'autres segments du travail.

espèce

Maintenant, pour déterminer ce qui est un rondo dans la musique, vous pouvez prêter attention aux différentes variantes. Si nous parlons de la quantité et de la structure, puis il y a les types suivants de celui-ci. Principalement petit rondo, le type grand et sonate, ainsi appelée parce qu'elle démontre certaines des caractéristiques de la sonate.

Diverses options de composition permettent une utilisation étendue de cette forme de musique. vieux Rondo Historiquement distingué, classique, avec un plus petit nombre de plus de contraste et de grandes sections et postclassique. Il sera intéressant de voir comment la transformer cette forme musicale telle qu'elle se développe.

formes de développement d'histoire

Pendant les longs siècles de forme musicale rondo varie considérablement par rapport à sa version folk originale. De la chanson et de l'art de la danse se transforme progressivement en une sphère instrumentale. Rondo utilisé dans ses travaux éminents clavecinistes compositeurs qui ont publié des œuvres en France XVII – début du XVIIIe siècle: Fransua Kuperen, Zhak Shamboner, Jean-Filipp Ramo. A cette époque, le style prédominant de l'art Rococo est la musique caractérisée par une grande élégance, le raffinement et beaucoup de bijoux. Et Rondo ne fait pas exception. Mais, en dépit de la grâce extérieure exagérée et la légèreté de ce style de musique, il y a toujours retracée le contenu intérieur profond et de substance.

Effet classiques Vienne

Par la suite la forme musicale de direction change de manière significative. Cela est dû au changement global du style de l'art, avec une nouvelle perception du monde de l'homme, qui ne pouvait influer sur le caractère de la créativité des poètes, des artistes, et, bien sûr, les compositeurs. Il convient de prêter attention aux caractéristiques de la forme rondo dans la musique des classiques viennois. L'un des premiers à l'utiliser était Haydn. Ce fut alors que cette forme musicale a trouvé des caractéristiques classiques. Et dans les œuvres de Mozart, il atteint le plus haut sommet. Prenant la parole à ce sujet, sans parler de son fameux « Rondo turc ».

Lors de l' écriture des œuvres de Mozart décalé musique orchestrale militaire turque traditionnelle pour une performance au piano. Élégant, gai, vif, la mélodie est très bien connu et aimé par beaucoup. Un autre célèbre compositeur, utilisé cette forme de musique était Beethoven. Dans son travail rondo – il y a beaucoup de profondeur, le courage et l'échelle. Il était celui qui commence à utiliser des formes mixtes de musique. Nous parlons d'un rondo de sonate. Largement connu pour son ludique et ludique « Rage of the Penny Lost », écrit aussi sous cette forme.

Les représentants russes

L'art russe de la forme musicale de cette région est également utilisé par de nombreux compositeurs de renom. Avec ses possibilités expressives, ils ont élargi la portée des genres de musique populaire. Par exemple, dans le roman A. P. Borodina « Sleeping Princess » en raison de la récurrence du refrain Rondo inhérente, il semble héroïne insurmontable, dormir à poings fermés. Les épisodes se suivent, ce qui contraste avec la même délibération mesurée et le thème principal.

Rondo forme dans la musique de l'époque soviétique a également été utilisé. Il y avait plusieurs manifestations. La plupart du temps utilisé des éléments rondoobraznogo des travaux de construction. Par exemple, dans l'opéra S. S. Prokofeva « Semyon Kolko, » écrit sur le roman de V. P. Kataeva « Je suis le fils des travailleurs. » Ici, le compositeur, en suivant les principes de composition Rondo réalise une expression artistique merveilleuse: la répétabilité de cette forme, sa capacité à unir et lier différents, est un moyen de transmission de la communauté des émotions de tous les personnages.

formes futures

Maintenant, quand on sait plus sur ce que Rondo, vous pouvez essayer de faire des petites conclusions et hypothèses. Comme vous pouvez le voir, la puissance expressive de cette forme vous permet de l'utiliser dans une variété de genres, transformant miraculeusement et en les complétant. Et, peut-être, dans l'art contemporain, et même de la musique dans l'avenir il y a une place pour elle. Remarquablement, Rondo a récemment fait ses débuts au cinéma. C'est le terme le plus décrit bien le sujet de l'image, « Home ».

Après Rondo – une combinaison d'une variable constante, une entreprise temporaire, avec rapide et mesurée, toutefois, l'éternel retour à la normale. Et cela, il est semblable à notre vie, et même nature elle-même avec sa récurrence constante.