Qu'est-ce que la musique d'opéra ou de courts trajets à l'opéra

Le plus souvent dans l'auditeur inexpérimenté opéra associé à la musique forte et forte voix, franchement, difficile de comprendre le texte. En règle générale, le public a apprécié le livret, pour comprendre ce qui est en jeu. Mais peu de gens savent que ce concept est beaucoup plus profond. Qu'est – ce que l'opéra? Dans la musique, le terme est utilisé pour désigner une variété de genres liés au rôle exceptionnel de la musique dans la performance.

Histoire de l'opéra

Opera en tant que genre est né en Italie de retour au XVe siècle. Il faisait partie des représentations théâtrales sur des thèmes religieux, la musique qui jouait un rôle secondaire. Plus tard, il y avait des chansons pastorales surtout chantées à l'unisson, et il a joué dans des productions, accompagnant des artistes d'action. Et seulement une centaine d'années théâtres ont commencé à utiliser des œuvres de performance en solo – il est considéré comme la naissance du genre, appelé « opéra musical ».

Le développement de l'opéra

Dans un premier temps les compositeurs ont préféré appeler un nouveau genre dans lequel ils travaillaient, le drame musical, mais le terme « opéra » est apparu au XVIIe siècle. Le premier théâtre, travaillant dans ce genre est apparu dans la première moitié du XVIIe siècle, l'art expérimenté de Venise. Seuls les officiels de haut rang pourraient devenir à ce point de vue du public. la musique d'opéra très vite allé au-delà des frontières de l'Italie, se prolongeant dans la plupart des pays européens. Depuis un demi-siècle, a ouvert sept théâtres, qui employait une quarantaine de compositeurs.

opéra russe

La Russie, elle a étudié quelque chose de nouveau avec beaucoup de réticence et avec un grand retard. Qu'est – ce que la musique d'opéra, une cour de l' impératrice Anny Ioannovny reconnu seulement au XVIIIe siècle, lorsque le pays a été visité par des acteurs italiens. Le premier travail de la Russie dans ce genre ( « The Power of Love and Hate ») a été traduit du français. Vingt ans qu'il a fallu pour faire en sorte que l'opéra en langue russe a été écrit.

opéra nationalisation

Mikhail Glinka – sans doute un brillant compositeur qui a fait beaucoup pour le développement de la musique en Russie. Il a fait de son mieux pour exposer leurs œuvres dans le caractère national, montrer l'âme du peuple russe. l'opéra de Glinka est apparu en Italie, où il a étudié la musique, mais même leurs noms ( « Ivan Susanin », « Rouslan et Ludmila ») suggère que le compositeur en tout cas, ne voulait pas renoncer à leurs racines. Ce qui est surprenant est que Glinka a participé à la rédaction du livret, il n'a pas peur de défier les canons, pour changer l'ambiance de ses œuvres, n'a pas peur d'expérimenter avec leur musique. Il a utilisé de nouveaux outils pour cela se trouve que dans les productions européennes. Glinka est devenu une source d'inspiration pour ces célèbres compositeurs comme Berlioz et Weber, emprunté plus tard quelques idées de Wagner.

continuateur

Après le succès de l'opéra de Glinka n'est semblait plus si étrangère à genre russe. De nombreux compositeurs célèbres ont essayé leur main dans ce genre difficile, n'a pas fait exception, et Rimski-Korsakov. Opéra du musicien sentait la magie, l'a appelé lui-même conteur. La raison de ces critiques favorables a un talent incroyable en tant que musicien, qui pourrait créer dans ses œuvres d'atmosphère incroyablement réaliste. Mais très vite, il a prouvé qu'il est capable de mettre en scène non seulement des contes de fées. Opéra « Mozart et Salieri » ont démontré le développement de l'individu, la nature contradictoire des personnages, la confusion des sentiments et des émotions des personnages. Il semble, Rimsky-Korsakov à la racine de la Russie se l'idée que l'opéra est la musique, la création d'œuvres uniques de quinze ans, qui sont entrés dans l'histoire de l'art mondial.

phrase opéra

Genre Opera surprenant qui combine des éléments de drame théâtral classique et chorégraphie, souvent représentée par le ballet, auquel on ajoute la musique étonnante sur la force sans voix moins frappante. Il est impossible d'imaginer un opéra sans arias. Aria – est le même que celui dans le travail de monologue lyrique. Il sert à faire en sorte que le héros a pu ouvrir ses pensées et ses sentiments, à parler de leur attitude à ce qui se passe. Le mot « aria » vient du « souffle » italien, cela est dû au fait que toute la phrase musicale chantée dans un souffle. Les chercheurs pensent que cette technique donne le drame qui se passe sur scène. Mais en même temps, la plupart des arias ont déjà dépassé l'échelle d'une scène de théâtre. Par exemple, un air de l'opéra « Carmen » dans l'analogue russe de la déclaration en commençant par les mots « nous aimons comme des ailes d'oiseaux », connu non seulement pour les amateurs d'art, mais aussi des gens ordinaires. De même pour les bien connus des morceaux de musique, comme l'aria de « Noces de Figaro » (une phrase dont « Figaro ici, il Figaro » est devenu une croisière), ou « Cœur de beauté a tendance à changer » de « Rigoletto ».

conclusion

Opera – l' un des plus surprenants et controversés genres musicaux. D'une part, il est impossible de ne pas admirer la combinaison parfaite de l'intrigue dramatique, la musique, des voix puissantes et des paysages étonnants. Mais d'autre part, il semble parfois trop difficile à saisir l'auditeur non préparé. Mais il est nécessaire de rendre hommage: dans le monde , il n'y a pas d' autre genre, combinant harmonieusement si toutes les choses pour lesquelles il a apprécié le théâtre. Qu'est – ce qu'un opéra à la musique? Il est une source infinie de sentiments et d'émotions, revêtue du son, plus le niveau de maîtrise du compositeur, qui a su incarner dans son travail partout dans le monde, ce qui démontre ses moindres détails dans le son des instruments de musique. Aucun genre, égal dans son opéra consommer l'ampleur et le temps, ce qui explique pourquoi il est digne d'admiration et de respect pour le public.