Karl Bryullov, peintures "Horsewoman", "midi italien" et autres

Karl Pavlovich Bryullov – un artiste célèbre, un aquarelliste, un portraitiste, un peintre. Au cours de sa courte vie, il a créé beaucoup de peintures que nous admirons aujourd'hui. Il est évident que Karl Bryullov les a écrit avec plaisir. Des images du grand artiste peuvent être vues dans la galerie Tretyakov.

Portraits de contemporains

Briullov KP a vécu dans un moment intéressant – à l'apogée de l'art: peinture, musique, littérature. Il est né en un an (1799) avec Alexander Pouchkine, a rencontré un poète lorsqu'il vit à Moscou et un artiste est né à Saint-Pétersbourg.

Ses contemporains célèbres et moins célèbres dépeus sur des toiles depuis des siècles. L'un des premiers portraits de l'artiste a été consacré à la famille Kikiny. L'image de la fille de Pyotr Andreevich Kikin a été transférée à la toile par Bryullov en 1819. Le chef de la famille – un patron, qui a soutenu les artistes, a écrit le peintre en 1821-1822. En même temps, il a créé un portrait d'une adulte Maria Ardalionovna Kikina, et un an plus tôt – en 1821 – peint Mary comme un enfant.

Merci à ce que Karl Bryullov a écrit d'un tel plan, on peut voir ce que son frère SF Shchedrin, l'EP Gagarin (la femme du prince et diplomate EP Gagarin), ses fils et sa fille dans l'enfance, Un couple de rennes et beaucoup de gens – contemporains de l'artiste, y compris lui-même.

Peinture de Karl Bryullov "Italian Noon": histoire de la création, critiques critiques

En 1827, le grand peintre finit la peinture "midi italien". C'était le deuxième travail consacré aux beautés de ce pays. Le premier a été créé en 1823 et a été appelé «matin d'Italie».

L'arrière-plan de la création du deuxième chef-d'œuvre est le suivant. Le premier tableau de cette série, la Society for the Encouragement of Artists, a donné à la femme de Nicholas 1. Le tsar voulait que le peintre crée une paire pour la première toile. Ensuite, en 1827, Karl Bryullov aussi. Les images ont été reçues par le public d'une manière ambiguë. Si le premier était plutôt flatteur, la toile "Italian Noon" a été informée de beaucoup de frappes.

Critiqué le modèle qui, selon les critiques d'art de l'époque, n'était pas élégant. À quoi l'auteur a répondu qu'une telle pureté de forme est nécessaire pour les statues, qui sont censées être minces. Dans son propre travail, il a peint une fille réelle et naturelle qui aime souvent encore plus forte que les statues, avec sa beauté stricte.

Description du canevas

Et c'est vrai. Une fille charmante et pleine de corps attire les yeux. Il est évident qu'elle est très intelligente, monte facilement les escaliers pour ramasser des raisins. D'une part, l'Italien tient un tas de baies, la seconde repose sur l'échelle. Sur le coude de sa main gauche, elle a un panier, où elle met les grappes d'émeraude mûres. Le regard de la fille est vivant, il est plein de joie, d'admiration non seulement parce que de telles baies sont nées. La fille est submergée par des sentiments d'amour pour la nature, les gens, elle est heureuse du beau temps, regarde à travers les baies transparentes au soleil tendu.

Les grands yeux, un petit nez soigné, un sourire radieux rendent le visage de la fille irrésistible. Avec une telle apparence, elle pourrait être la femme d'une personne noble, vivre en pleine prospérité. Mais il est clair qu'elle est déjà si heureuse et heureuse de tout. Il a pu transmettre avec l'aide des couleurs, des reflets du soleil, l'intrigue de Karl Bryullov, dont les images conduisent le spectateur dans une ambiance complaisante ou sont forcés de penser, d'expérimenter les événements tragiques des derniers jours, le principal – ne pas laisser indifférent.

"Le dernier jour de Pompéi"

C'est un autre chef-d'œuvre célèbre créé par l'artiste en 1833 et travaillé depuis 1830. Mais Karl Pavlovich Bryullov a commencé à esquisser la peinture «Le dernier jour de Pompéi» dès 1827, lorsqu'il a visité Pompéi.

A travers les couleurs, cela reflète l'éruption du Vésuve, qui s'est produite dans l'année 79, ce qui a causé la mort de nombreuses personnes et la destruction de la ville. Cette image est importante parce que c'était la première que les critiques d'art étrangers ont loués.

"Giovanin à cheval"

Peinture de Karl Bryullov "The Horseman" a été écrit par lui en 1832. L'artiste a créé cette peinture à la demande de Yu. P. Samoilova. Au début, il y avait des hypothèses qu'il représentait exactement – la comtesse, mais elle a été prouvée par les historiens de l'art – à l'image du cavalier son élève Giovanni, c'est pourquoi Karl Pavlovich a appelé la toile "Giovanni à cheval". Selon la version principale, la fille était la nièce de son deuxième mari Samoilova.

On peut voir comment Giovannin est bien gardé dans sa selle dans ses belles robes et est contrôlé par un trottin noir qui ne veut pas rester immobile.

La jeune fille regarde admirativement la fille, qui ne peut pas attendre pour grandir rapidement, afin d'apprendre à monter galamment sur un cheval. L'artiste a écrit une fille avec la fille adoptive de Samoilova, qui s'appelait Amacilia.

C'est ce que Karl Pavlovich Bryullov a créé. Bien sûr, ce n'est qu'une petite fraction des peintures, dont le nombre compte plusieurs dizaines d'œuvres. Mais selon les présentés, on peut juger par quel maître de son métier, le grand artiste était une personne inspirée et créatrice.