costume national espagnol: description, types et photos

Espagne, comme nous le voyons? Passionné, affirmation de la vie, brillante, excentrique, sensuelle et très musical, avec caressant les mélodies soul et danse non contrôlée. Et toujours associée à la gitane Carmen, de conquérir le monde pour sa beauté et des vêtements. costume espagnol pour danser (voir photo. Dans la revue) a une histoire riche et est très variée, en fonction non pas tant sur la région, et même de la ville. Et il est toujours une fête de couleurs, la richesse de la décoration et des tissus.

Le concept de « costume espagnol » est associé à une période historique spécifique – 15-19 siècle. En fait, il est des tenues de squelette dur, qui ont été adoptés à la cour des rois Habsbourg d'Espagne (ils étaient influents de la mode de nombreuses cours royales d'Europe). Dans les vêtements, parfois en harmonie et parfois pas, fusionné les normes traditionnelles de l'aristocratie, l'ascétisme de la foi catholique et l'ancienne gloire de la chevalerie.

costume féminin espagnol

Dans la forme où est maintenant le savons tous le costume national espagnol pour des films, des livres, des illustrations et des peintures médiévales (qui est une image formée dans l'art), il est finalement formé dans le 18-19 siècle. Un rôle important a été joué ici par la culture magique. C'est une couche sociale particulière de la population, les dandys espagnols qui viennent du peuple, et mettant l'accent sur ses éléments d'origine des vêtements.

Beauté roturière femme et son image dans son ensemble est particulièrement fait l' éloge dans les peintures de Goya. On croit qu'il a développé en Andalousie, et déjà alors considéré comme un modèle et une carte de visite sur laquelle à ce jour apprendre l' espagnol costume folklorique.

Sur la photo ci-dessus – les femmes de la région de la Sardaigne. Il y a des femmes et des vêtements pour hommes contenaient des éléments presque identiques. costume Mahi se composait des éléments suivants:

• La veste équipée avec de larges revers, un corset a été utilisé.
• Mantilla – l'élément le plus reconnaissable. Il est une dentelle ou de soie long voile, dressing, arête généralement supérieure (peyneta) abattus dans les cheveux à angle droit (inclinaison dans les deux sens est considéré comme vulgaire), et libre des ondes pourries sur les épaules et au dos de la femme. A une époque où le costume espagnol a été fait avec leurs propres mains, plutôt que des machines à coudre, chaque dame essayait de faire une mantille unique, avec des motifs distinctifs. représentants modernes du pays et portent encore, mais seulement à l'occasion.
• Peigne. Historiquement correct serait celui qui a une hauteur de 20 cm et une forme rectangulaire, avec 4-5 dents. Pour les filles a été permis blanc et crème, pour les femmes mariées – noir et brun, la règle applicable par rapport à la mantille. À cet égard, le costume folklorique espagnol semble un peu sombre.
• Jupe – coupe libre.
• Châle.
• Veer – l'accessoire principal du temps.

Sous cette forme, il est maintenant impossible de trouver des vêtements, mais son incarnation moderne peut être considérée en partie comme costume de flamenco espagnol pour la danse.

Homme costume espagnol

Dans le contexte des mantilles des femmes noires, cachant non seulement la tête, mais aussi les épaules (supposons que, historiquement, cet élément est venu de l'Est) tenue vestimentaire des hommes est plus que clair. Répertorions pour éléments obligatoires:

• Veste beaucoup plus courte, ressemble plus à une veste. Il n'a pas été boutonnée, je suis arrivé à une fin à la taille, et plus tard les Français l'appelait « Le Figaro ».
• Une courte veste, les couleurs toujours vives.
• pantalon serré mi-longues et richement décorées.
• Sash – une large ceinture, souvent colorée.
• Cape enveloppait de la tête aux pieds, et avec un brillant doublé.
• Montera ou Tricorne et filet de cheveux.
• Bas.
• chaussures taille basse avec des boucles en métal.

Un autre accessoire inhabituel, qui avait à la fois le costume espagnol féminin et masculin (voir photo ci-dessus.) – Navajo. Grand couteau pliant a été porté uniquement par le peuple, elle est liée à l'interdiction de porter un grand froid armes.

En Espagne moderne la plupart des éléments d'un tel costume a passé le toréador dans les vêtements.

Comme mahos de mode ont migré vers les maisons aristocratiques …

Comme vous le savez, tout ce qui est interdit attire une personne avec une force encore plus grande que disponible – qui est notre nature. la vie de Immorality et le comportement du spectacle, la danse bruyante avec des castagnettes et des tambourins, des chansons – tout cela a attiré la plus grande lumière. Par conséquent, l'année 1770 en tant que mode de vie et des vêtements de roturiers sont devenus l'engouement de l'aristocratie.

Cependant, en dehors de toute autre chose, il y avait à ce phénomène et un autre aspect très intéressante. période déterminée de l'histoire espagnole se caractérise par la prédominance des afransesado (partisans dynastie Gabbsburgov). Par conséquent, le costume espagnol magique dans ce cas a également agi en tant que symbole de l'identité nationale, l'identité. ne pas hésiter même les plus hauts fonctionnaires, de porter certains articles de vêtements. Toute l'Europe a été conquis par le style Empire, et en Espagne, quant à lui, dans ce moment magique est arrivé à la cour royale.

Si on parle du costume espagnol dans le contexte de l'histoire, il est nécessaire d'identifier les périodes de son développement.

époque aristocrate Costume de la Reconquista

Sur la période moyenne historique a duré environ 600-700 ans. Pendant ce temps, les chrétiens (principalement Pyrénéennes portugais et espagnol) toutes les forces qui tentent de reprendre le territoire de sa péninsule, qui était occupée par les émirats maures. Situation étonnante et unique lorsque dans un « pot » étaient costume wisigothique espagnoles nationales traditions mixtes, influences arabes, ainsi que des éléments individuels de toute l'Europe (dans les campagnes participent activement chevaliers d'autres pays). De style gothique en costume espagnol (photo) a migré chaussures à long orteil, couvre-chef reconnaissable (y compris capirote – .. long capot), une manche longue surcot (rez-de-scapulo), qui a été monté au-dessus de l'armure, en particulier pour pour protéger le métal des précipitations. Étaient exclusivement des éléments d'image nationaux tels que sobreropa (une sorte de couverture), abrigo, hubon (veste de type), le manteau de draperies sur une épaule, et Kasaka ropilya.

Caractéristiques du costume féminin espagnol de leur identité à l'achat à partir du milieu du 15e siècle. Il a clairement défini la taille, à partir de laquelle rayonnent haut et en bas des plis de tissu, il est souvent utilisé Drapé. Les coiffures ont dominé la tendance lisse raie au milieu et tresser tressé. chapeaux traditionnels sont:

• kofya de papos – une structure complexe d'une structure métallique et une mince nappe blanche;
• vespayo – un mince tissu transparent qui recouvre le front et la tête, retombant sur ses épaules et de haut habillés de la bague métallique mince, incrustés de pierres précieuses;
• trensado – dans le tissu couvrant la partie supérieure de la tête enveloppée tresse perevivaya haut ruban noir.

Dernière coiffure a été utilisé jusque dans les années 1520, et a été adapté par les femmes italiennes. Trensado parfois combiné avec un turban (tendance orientale de motifs de mavritasnkih).

costumes Renaissance

Une période où l'art de tout connu une aube orageuse, ne pouvait pas affecter le costume. Au 16ème siècle, costume gothique avec des tissus mouv commence à se transformer en une sorte d'armure sur un cadre rigide. Contrairement au Pays Basque Renaissance italienne offre à votre figure idéale dans l'esprit de maniérisme.

Une forte influence sur l'espagnol costume national ont d' autres facteurs – notamment l'Eglise catholique avec son austérité, la rigueur de l'étiquette de la cour royale et la chevalerie tout de même. historiens de mode disent que la mode espagnole, par rapport à l'harmonie italienne, où le « respecté » le corps humain, a acquis des caractéristiques de rigidité, ont été influencés par la géométrie stricte qui a changé la silhouette de la ligne naturelle et forme déformée.

Cependant, le peuple, ce mode n'a pas été pris en charge. L'habillement est toujours sans rappeler le costume espagnol contemporain pour la danse (première photo) avec une courte introduction – une dentelle corset couleur vive.

costume

Dans la combinaison Renaissance subit un changement significatif, il devient une forme conique, pour atteindre une largeur maximale dans la région des hanches. A cette époque, l'image de la noblesse était impensable sans la garde-robe des éléments suivants.

• Qamees – chemise ou une chemise. Il se cachait complètement sous vêtements qui est apparu seulement lin ou col batiste et col haut avec bordure en dentelle.
• Kalses – pantalons, des bas, qui, selon les tendances de la mode, les variations de sa largeur à partir des formes de canon avec le bâti à une coupe libre. Dans ce costume espagnol pour les garçons ou les hommes ont similitude absolue.
• Hubon – une sorte de veste tunique. Feuille avec col haut forme moulants. Boucle était un secret. En plus de ces manches étroites, avait également articulé faux. Veste soigneusement, en utilisant un rembourrage, façonné en armure.
• Bragett – son pantalon court avec braguette farcie avec de la laine de coton pour le volume.
• Collier agit comme un élément séparé. Très amidonné par le bord qu'il avait des volants. Avec sa hauteur changé au fil du temps – jusqu'à 20 cm d'ici la fin du siècle. grangola ondulé célèbre ou gorgera, qui est connu dans le monde entier.
• Roponen (longueur moyenne vêtements de plein air ou col court avec de la fourrure ou brodé) et a remplacé son ou Kapita fieltro, loupes (Imperméables style différent).
• Chapeaux: béret souple avec un bord solide garnis de fourrure et un chapeau dur avec de petits champs dans une forme de cône (dans la première et la seconde moitié du siècle, respectivement)
• Chaussures: bottes en temps de guerre et en temps de paix – velours serré ou des chaussures en satin avec des coupes.

La Renaissance costume national espagnol avait polloi hoi caractéristiques très différentes et était plus vive. Au lieu d'un hubona de serrage étroite kapingot étaient libres, par exemple.

Le costume féminin

Il a également subi des changements importants et de la même manière que les hommes, a perdu la fluidité et les lignes féminines, mais a acquis la rigueur et le cadre. Silhouette telle qu'elle est constituée de deux triangles juxtaposés (jupe et corsage) dont les sommets se coupent au niveau de la taille. Le costume se composait des éléments suivants.

• Vertigado (Verdugos) – jupe inférieure est cousue dans elle avec des cerceaux métalliques d'un matériau dense.
• Baskin – jupe supérieure porté sur la précédente, elle a été faite de taffetas noir.
• Sayo, robe – robe de haut à l'avant V coupe et fermeture éclair sur les arcs et les boucles. Il faisait partie de Vakero – corsage avec pliage ou fausses manches. Il a été fait de plaques métalliques minces sur des charnières qui se plient et confortable velours fin ou en suède. costume espagnol pour les filles cet élément est exclu. L'utilisation du métal pour utyagivaniya chiffres masquent les lignes naturelles, y compris des protubérances mammaires, très souvent traumatisante, pour ne rien dire au sujet des inconvénients.
• Busk – métal ou des plaques étroites en bois sur un corset aux fins de la taille visuellement étroite et de faire un ventre plat.
• Grangola et chemise – semblable aux costumes pour hommes.
• Décolleté, généralement de forme carrée et broderie fermée.
• Ropa – élément supérieur de la garde-robe à manches longues ou courtes. Sans doute il a été adopté par les Maures.

Travail ou mener une vie active dans une telle action était manifestement impossible. Par conséquent, le simple apparence des femmes urbaines était différent. Ils ne portaient pas de jupes cadre rigide Verdugos. Le cours était une chemise simple avec un corsage étroit, mais pas avec des manches amovibles sculptant. Jupe rétréci vers le bas de grands plis ou réunis volants à la taille. Il est maintenant – l'élément de base qui est présent dans le costume espagnol pour la danse (échantillon de photo est confirmé), le flamenco.

Chaussures & Bijoux

Contrairement à la luminosité italienne et la richesse des couleurs des éléments décoratifs, les vêtements espagnols étaient plutôt sombres et plus ascétique. La palette de couleurs est limité au noir, gris, brun, blanc, et dans des cas rares, rouge et vert. La préférence pour le tissu lisse monochrome. Ont été distribués et imprimés, brodés de motifs floraux ou des motifs religieux.

Les hommes portaient des chaussures souples en velours ou la couleur de la peau, sans talon, avec un large orteil, qui est progressivement devenu aigu. De même, la conception était et chaussures de femmes, sauf que d'une broderie, et à la fin du 16ème siècle, il y avait un talon. Était inadmissible pour montrer porter des chaussures sous les vêtements, l'exception est seulement fait pour chapines (photo ci-dessus) – sur une semelle de chaussures en bois massif, et plus notable était une dame, le plus épais, il devrait être.

L'austérité se plaindre de morosité et de couleurs, on ne peut pas dire que le costume espagnol pour les filles ou les femmes avaient la propriété complétée par des ornements grands, flashy et colorées. Le pays – le propriétaire du Nouveau Monde, avec toutes ses ressources, pouvait se le permettre. Les deux le costume partie des actes fanée fond. Les éléments de base: ventilateur, courroies, chaînes, colliers, boucles, fermoirs, ornements de tête, brodé de perles, et ainsi de suite ..

Mode Golden Age

concept de costume d' armure a été poursuivie et que dans la seconde moitié du 17ème siècle en Espagne a commencé à pénétrer dans les tendances de la mode française, par exemple, décolleté ouvert. Le reste ENCADREMENT persiste, il y a un allongement de la jupe. Un roturier encore chemise loose en lin jupes aux couleurs vives et laçage corset. Coiffures modestes et concis – les cheveux rassemblés en une tresse, qui a été placée à l'arrière de la tête « panier ». Haute Lumière et prostolyudinok unis tout le même manteau, et la présence d'un ventilateur.

Le costume masculin espagnol a subi un changement important. Pantalons-barillets disparaissent, ils deviennent moins moelleux, longueur du genou, dans laquelle un nœud papillon. Hubon a rouleaux d'épaule et du bras articulé, souvent peu à peu allongée. La forme est grandement simplifiée, et les mods les plus progressistes commencent à porter des costumes sur le type de « mousquetaire » français. Il est à noter que les hommes espagnols ne pas utiliser les perruques, les cheveux coupés court, au milieu du 17e siècle, la coiffure de longueur maximale – jusqu'au milieu des joues.

Mode XVIII-XIXe siècle

Au seuil du nouveau siècle en 1700 est mort le dernier de la dynastie des Habsbourg sur le trône d'Espagne. Le nouveau monarque était le petit-fils de Louis XIV. A cette époque, le costume espagnol « franciser » et prend le cours absolu sur la mode, qui dicte Versailles. Cependant, les historiens ne parlent pas de sa renaissance et le changement, et une fusion avec paneuropéenne, mais avec la préservation des caractéristiques nationales exceptionnelles.

Depuis la fin de la domination du 18ème siècle dans les plus hautes sphères de la société prend une culture magique, qui, comme un aimant, attirant les aristocrates. Cela peut être retracée dans un certain nombre d'œuvres d'artistes des premières photos. En Europe, l'Empire a régné, mais l'aristocratie locale massivement friands de tous les « populaires ». En plus de l'insolence et de la liberté (adulte ou enfant), costume espagnol a souligné l'identité nationale ouvertement.