Par conséquent, la Russie – l'histoire du pays dans les paroles

la littérature russe est reconnue par la communauté internationale comme l'un des plus riches. Pérou auteurs russes appartiennent à une multitude de produits, en utilisant les lecteurs aiment dans différents pays, les œuvres d'auteurs sont placés sur la scène et devient la base de scénarii. Mais la poésie est pas si simple – de transmettre les sentiments et les émotions des auteurs dans une autre langue n'est pas aussi facile qu'il y paraît à première vue. Mais même presque complètement réécrite poèmes (dans la traduction des paroles est généralement gardé l'idée principale, et le reste est créé à partir de zéro) poètes russes sont parmi les meilleurs écrivains. Quelle est la raison?

gradation

En général, identifier clairement les périodes spécifiques est très difficile dans le développement de la poésie russe. Il y a un âge d'or, il y a une médaille d'argent, puis vient la période soviétique, mais il ne se limite pas à ces limites strictes. la poésie russe et poètes publiés avant dans la littérature sont venus à Pouchkine et Lermontov, et avec l'effondrement de l'URSS, les paroles ne sont pas cessé d' écrire. Mais le verset est généralement considéré comme un genre distinct du début du XIXe siècle – dans cette période a augmenté étoile de la poésie russe.

l'âge d'or

L'âge d'or est peut-être le sommet de la poésie russe. Pouchkine, Lermontov, Fet, Tioutchev – ils ont tous travaillé à la même époque.

poètes et écrivains russes d'abord essayer à le genre du classicisme, qui a remplacé plus tard et viennent sentimentalité romantisme. Elle est due à une combinaison de ces genres a émergé avis sur la fausseté, l'idéalisation de l'âge d'or – les écrivains essayaient de édulcorer la réalité. À la fin du siècle , la situation a changé: il a commencé à émerger réalisme qui a non seulement rejeté le raffinement de leurs prédécesseurs, mais a également montré tous les vices humains et le monde autour de lui. Plus tard, il a ajouté une satire – rire à travers les larmes sur tout se passe en Russie à la fin du XIXe siècle.

Au tournant du siècle. silver age

Le passage d'un siècle à l'autre réalisme progressivement supplanté. A commencé à apparaître la littérature décadente, rempli d'anxiété, nerveux au sujet des changements à venir. Aggravation des conflits sociaux, la révolution naissante ne pouvait manquer d'exciter les écrivains dans leur travail apparaissent les premières notes de motifs patriotiques. poètes russes se tournent vers l'histoire de leur pays, en essayant de prédire l'évolution future. Mais ici , tout le monde le faisait à leur manière: un reste dans le réalisme critique, en essayant de faire ses paroles aussi claires pour le peuple, tandis que d' autres sont cachés derrière un mur du symbolisme, le recours à des allégories et des jeux de mots comme pour dire entre les lignes.

Avec la crise du symbolisme, qui a travaillé poètes comme bloc, Soloviev, de nouveaux genres acméisme transmettre tous les détails du monde (Akhmatova, Gumilev, Mandelstam), et le futurisme, une rébellion contre les principes de la société (Maïakovski, Khlebnikov). Silver Age de la littérature russe est étroitement liée aux changements dans la société, le rejet de la tradition et des expériences audacieuses dans les paroles.

La période soviétique

Voilà pourquoi la Russie n'a pas attendre que la révolution sociale, qui ont tous attendu, aura des conséquences. Avec l'avènement du nouveau gouvernement a commencé une répression contre les auteurs de la génération précédente. Tous ceux qui a refusé d'écrire à ordonner à la partie soumise à la répression, un grand nombre d'écrivains talentueux ont été contraints à l'exil sous la pression du public. Le motif principal de la poésie post-révolutionnaire devient la glorification des Soviétiques, l'idéalisation du nouveau monde, en construction, dans le sens le plus vrai du mot, sur les os de l'ancien.

Les nouvelles réalités ont poussé futurisme et acméisme, abandonner complètement le réalisme socialiste. Reléguée au second plan scandaleux et scandaleux: ils étaient considérés comme le sort des poètes pas très doués, la littérature est devenue le plus spécifique et urgente. Mais elle a gardé le principal intérêt pour la personne en tant qu'individu.

Les paroles de l'après-guerre

La Grande Guerre patriotique est mort vers le bas, est resté un cauchemar dans la mémoire des gens. Et les poètes russes se rallièrent avec enthousiasme le nouveau sujet, établissant toutes accumulées au fil des années de confrontation de la pensée et de sentiment. Il y avait une couche d'écrivains, travaillant exclusivement dans le genre militaire de la glorification du peuple, raconter des histoires de première ligne, divisant le plus cher. Mais avec eux écrit, ceux qui ont essayé de détourner l'attention des gens de l'horreur. Dans la poésie des retours de Futurisme viennent des expériences avec la forme du poème, avec le rythme et la rime. Toute une génération des années soixante pour travailler sur l'effacement de la mémoire de la guerre du peuple et le remplacement de ses pensées légères. Au cours de cette période, le travail de Noël, VOZNESENSKY, poèmes Yevtushenko qui admirent vraiment leur simplicité et la facilité.

aujourd'hui

poètes modernes Russie continuent le travail de leurs prédécesseurs. Ils écrivent sur leur environnement, et des mondes mystérieux, se tournant vers la prosodie classique et jouer avec la forme de la poésie. Ils se combinent dans ses poèmes ne sont pas compatibles, ce qui donne de l'espoir pour le développement ultérieur de la poésie russe.