Qu'est-ce qu'un oratorio dans la musique?

Qu'est-ce que le haut-parleur? Ce terme signifie beaucoup de musique qui est écrite pour orchestre (y compris orgue), pour chœur, ainsi que différents chanteurs-solistes. Le plus souvent, l'histoire de l'oratorio est basée sur des thèmes bibliques.

L'histoire de l'événement

Pour comprendre ce qu'est un oratorio dans la musique, vous avez besoin de regarder l'histoire de ce concept. On croit que ce produit est apparu à la fin du XVIe siècle Oratoire congrégation, fondée par Neri Saint Filipom en Italie. Le nom vient du mot latin « oratorio », ce qui signifie une salle spéciale conçue pour la prière et la réunion des membres de la congrégation.

« Sur l'âme et le corps, » Emilio De Cavalieri – est le premier produit qui vous permet de comprendre ce qu'est un oratorio dans la musique. Déterminé qu'il était une nouvelle forme de musique, elle se compose de phrases solo distinctes qui étaient plus diversifiés, mais aussi accompagné d'instruments de musique et chorale.

oratorios écrit à l'origine sur le thème principal biblique et évangélique et ont souvent été utilisés pour effectuer directement dans le temple dans les jours de grandes fêtes religieuses. Par conséquent, il y avait de Noël, Pâques, passionné, et d'autres types similaires de la musique. La définition même du mot, il a souligné, il est d' abord et avant tout était une prière, cependant, au fil du temps un morceau de musique est de plus en plus laïque et a déménagé à la scène du théâtre.

Les tendances du développement en Italie

Italie – un pays où né orateur. Compositeurs Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, et bien d'autres ont fait un morceau de musique comme elle est aujourd'hui, y compris la structure, des refrains en alternance, nombres instrumentaux, ainsi que l'appel traditionnel aux textes bibliques.

Les œuvres de ces auteurs se distinguent par la présence de couleurs vives, la légèreté et la pureté. Un rôle particulier est également accordée à Alessandro Scarlatti, dont les travaux ont été l'apogée de la direction musicale.

Oratorio en Allemagne

Pour comprendre ce qu'est un oratorio dans la musique, sans oublier le rôle de l'Allemagne. Il est dans ce pays passe au premier plan dans le développement de ce morceau de musique au XVIIe siècle. Le début de cette période pose les « Passion » Heinrich Schütz, elle a présenté en dehors du territoire de l'Italie est une telle chose comme un oratorio. Des exemples de travaux en Allemagne au moment suivant: "Béthulie Liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse et Antonio Kaldara travail, Nicola et al Yomelli art Ioganna Mattezona qui Noteworthy porte haut-parleur de catholique. église protestante dans le. Il a écrit 24 œuvres musicales, des histoires qui ont été tirées de la Bible, cependant, avaient des liens avec le présent. Cela a permis un autre spectacle, quel oratorio.

Haendel, Bach, Haydn et

Cette tendance musicale a atteint son apogée dans les œuvres de ces génies que Haendel, Bach, Haydn et. Ces compositeurs ont pu insuffler une nouvelle vie dans le genre et le sortir des temples dans les salles de théâtre et de concert.

Iogann Bah complètement mis à jour haut-parleur traditionnel allemand, donnant au monde des chefs-d'œuvre comme le « Oratorio de Noël », « Pâques Oratorio » et travaille « Passion selon saint Jean » et « La Passion selon saint Matthieu. » Ces œuvres sont aujourd'hui considérés comme uniques et apparaissent souvent les étapes.

Yozef Gaydn a écrit deux grandes œuvres dans ce genre, « La Création » et « Seasons ». Dans son travail, il a utilisé les textes profanes, créant ainsi un oratorio, une vie pleine de l'homme du commun, ses joies et ses peines. Il a réussi à combiner la richesse des paroles et la précision de la musique.

Fridrih Gendel différemment a montré qu'un tel oratorio. Définir le genre selon le compositeur – une combinaison de traditions italiennes et allemandes et particularités. Le haut de son travail font des œuvres comme « Le Messie », « Israël en Egypte », « Samson » et d'autres.

XIXe siècle

A partir du milieu des changements dans la structure des oratorios XIX siècle et il commence à revenir à ses racines. Création prévoit la participation du public dans l'exercice d'une variété d'hymnes et chorals. Les textes eux-mêmes sont certains la méditation et à la réflexion. L'Eglise catholique d'une manière différente a montré que cet oratorio. Cela a donné une impulsion à Felix Mendelssohn, qui a créé des chefs – d'œuvre comme « Elijah » et « Saint – Paul », ainsi que la liste Ferents avec les œuvres de « La légende de Sainte – Elisabeth » et « Christ ».

Les changements sont à venir en France, où, en dépit de l'amour universel pour l'opéra, le public se intéresse et oratorios. Au cours de cette période, il y avait des noms tels que Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné et d'autres. Le travail de ces compositeurs jouissait d'une grande popularité non seulement en Europe mais aussi en Amérique.

Le XXe siècle et notre époque

XX siècle montre différemment que cet oratorio. Le travail se caractérise par l'utilisation de thèmes bibliques traditionnels, mais avec une interprétation plus profonde, qui est associée à de graves problèmes de notre temps.

En outre, cette période se caractérise par la convergence de l'oratorio avec d'autres genres similaires, y compris l'opéra et roulé. Cela est particulièrement visible dans les œuvres Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo et autres. Apparaît et une nouvelle direction – l'oratorio-opéra. A notre époque, ce genre de musique est toujours très populaire et peut être trouvé sur les scènes les plus célèbres du monde.

Les différences entre l'opéra et Cantate

Dans XVI-XVII siècle, en même temps que l'orateur, il y avait d'autres genres musicaux, y compris l'opéra et l'oratorio. Ces œuvres se caractérisent par des rôles similaires pour Solistes et genres suffisamment similaires pour choeur et orchestre. Malgré cela, ils ont aussi des caractéristiques distinctives.

Si l'on parle de l'opéra, il est un genre proche de l'oratorio, cependant, a une action scénique visible, en particulier, des décors, des costumes. Ces éléments sont manquants dans l'oratoire. De plus, Opera permet l'utilisation d'une variété de sujets, sans la nécessité d'une concentration que dans les textes religieux. Une autre caractéristique importante est que le chœur domine l'oratorio, alors que l'opéra chaque acteur a l'occasion de démontrer leur capacité et leur talent. Les différences également comprises dans la durée des travaux. Oratorio dure environ une heure (maximum de deux) tandis que l'opérateur plus.

Quant à la cantate, le solo oratorios prévoit un plus grand nombre et plus dramatique. Cantata propose également courte durée, donc parfois il peut même agir dans le cadre de l'oratorio. Une telle caractéristique de Bach.

structure

Oratorio caractérisé par l'ensemble des éléments suivants:

• Instrumental Overture;
• Récitatif. Utilisé pour clarifier le texte et l'intrigue;
• arias Choral. Le plus souvent, cet élément est responsable de l'élévation du Seigneur. Arias accompagnés par les trompettes et timbales.

En fonction de la scène et les caractéristiques de la composition, le haut-parleur peut avoir d'autres composants supplémentaires. Ceci est déterminé par les objectifs de l'impact sur le public et les opinions personnelles de l'auteur.

Oratorio – une œuvre majeure de la nature musicale, ce qui implique la participation du chœur, solistes et orchestre. Traditionnellement, la base de l'intrigue de ce genre sont les textes bibliques.