l'art médiéval et ses caractéristiques

Moyen Age – une période historique unique. elle commence et se termine à des moments différents dans chaque pays. Par exemple, en Europe occidentale, au Moyen-Age est la période de V à XV siècles, en Russie -. X siècles XVII, et en Orient -. IV XVIII siècles. Envisager d'autres comment le patrimoine spirituel nous a laissé aux créateurs de l'époque.

caractéristiques générales

Quel était l'art médiéval? En bref, il a uni des quêtes spirituelles vivaient à cette maîtrise du temps. Les principaux sujets de leurs créations ont été déterminées par l'église. Ce fut alors elle a agi comme le principal client. Pendant ce temps, l'histoire de l'art médiéval est lié non seulement avec les dogmes chrétiens. Dans la mémoire populaire de cette époque, ils étaient encore des signes de la vision du monde païen. Cela peut être vu dans les coutumes, le folklore et les rituels.

musique

Sans elle, il ne peut pas être considéré comme l'art médiéval. La musique a été considérée comme faisant partie intégrante de la vie des gens à l'époque. Elle a toujours accompagné les vacances, les fêtes, les anniversaires. Parmi les outils les plus populaires étaient les cornes, des flûtes, des cloches, tambourins, sifflets, tambours. De pays de l'Est au Moyen Age est venu la musique de luth. Étaient les motifs des caractéristiques de rituels de temps. Par exemple, au début du printemps se composait de la musique spéciale que les gens chassèrent les esprits de l'hiver et annoncèrent le début de la chaleur. Réveillon de Noël était toujours le son des cloches. Il a porté les bonnes nouvelles sur l'apparition du Sauveur.

livres

La littérature médiévale et de l' art a laissé un riche héritage des générations futures. Livres anciens de cette époque ont été soigneusement transcrites puis illustrés par des moines. Au moment où le document a été considéré comme une rareté, dans le cadre de laquelle il a été remplacé par parchemin. Il est fabriqué à partir ou de l'agneau de veau. J'ai appris à écrire les soi-disant des tablettes en bois recouvert de cire noire ou verte. œuvres d'art médiévales incarnés principalement sur des planches de bois. Pour la plupart des volumes utilisés gaufrage en cuir simple. la culture et l'art médiéval se sont enrichis aux dépens des savants et des poètes errants. Ils vont de la randonnée pour explorer les formes d'écriture d'autres pays. Avec l'avènement de l'amour art médiéval courtisan rempli de romantisme. Il se manifeste principalement dans la prose et de la musique. Dans les tribunaux ont chanté des chansons dédiées aux batailles épiques Karla Velikogo, Arthur et Roland. Activement continué à développer l'écriture. Dans le Moyen Age , il y avait des lettres majuscules et minuscules, ont décidé d'écrire les règles. Livres à l'époque considéré comme un vrai trésor. Ils ne sont pas disponibles à la masse générale de la population. En règle générale, ils sont gardés sous clé. Si quelqu'un a eu des problèmes avec de l'argent, le livre pourrait poser et obtenir une bonne récompense.

Art médiéval: Peinture

A cette époque lointaine, la création de peintures murales et de peintures traitent seulement avec ceux qui ont vraiment du talent et ont la capacité nécessaire pour tirer. Ce travail de création n'est pas un passe-temps ou passe-temps. L'art médiéval est présenté aux maîtres de certaines exigences. Chaque peinture murale ou était un client. En règle générale, les murs de l'église, autel peint ou salle de prière. les artistes du milieu peuvent plutôt être appelés artisan, tout comme, par exemple, des menuisiers ou maréchal-ferrant. Voilà pourquoi les noms de beaucoup d'entre eux ne sont pas parvenus à nos jours. Par exemple, les cordonniers ne mettent pas sa signature sur chaque paire de chaussures. De plus, la création de peintures murales étaient souvent collective. Les artistes ne visent pas à reproduire exactement le monde. art médiéval supposé l'impact émotionnel et moraliste sur les gens. A partir de ce que nous avons développé certaines règles non écrites:

• Montrez un caractère sur une toile à différents intervalles de temps (semblables à la bande dessinée moderne).
• Négliger la personne de taille réelle pour donner un maximum de visibilité de l'événement.

art en verre teinté médiéval était basée principalement sur des sujets religieux. En général , peint des sujets tels que « La Nativité », « La Crucifixion », « La Passion du Christ », « Vierge à l' Enfant » et ainsi de suite.

roman

Ils étaient pleins d'art médiéval en Europe occidentale dans le X – XII siècles. Dans certaines régions, le style a survécu jusqu'au XIIIème siècle. Il est devenu l'une des étapes les plus importantes de l'art du Moyen Age. style roman combine l'Antiquité tardive et les composants sujets mérovingiennes « Renaissance carolingienne », la période grande migration. Nous sommes entrés dans l'art médiéval en Europe occidentale, les éléments byzantins et orientaux. style roman à ses débuts en matière de développement de la féodalité et la propagation de l'idéologie Eglise catholique. Le bâtiment principal, la création de sculptures, le manuscrit a été réalisé par les moines. L'église était des sources assez longtemps lors de la distribution l'art médiéval. L'architecture est aussi un culte. Le principal distributeur du style à l'époque étaient de l'ordre monastique. Seulement à la fin du XI siècle a commencé à émerger errant la ferme lay-maçons.

architecture

bâtiments et complexes (châteaux, églises, monastères) ont été construits dans le style roman, en règle générale, dans la campagne. Ils règnent sur les autres, incarnant l'image de « ville du Seigneur » ou d'agir comme une expression visuelle de la puissance du seigneur féodal. l'art médiéval de l'Ouest basé sur l'harmonie. silhouettes claires et la forme compacte des bâtiments comme répété et complété le paysage. Dans la pierre naturelle, il a agi comme principal matériau de construction. Il est tout à fait en harmonie avec la verdure et le sol. La principale caractéristique des bâtiments dans le style roman est un mur massif. Leur lourdeur souligné ouvertures de fenêtres étroites et des portails en gradins en retrait (passages). L'un des éléments clés de la composition a été considérée comme une haute tour. édifice roman est un système de volumes simples stéréométriques: prismes, cubes, parallélépipèdes, cylindres. Leur surface a été divisée lames galeries arkaturno frises. Ces éléments de murs massifs rythmiques, mais ne porte pas atteinte à leur intégrité monolithique.

temples

Ils ont évolué à partir de l'héritage des premiers types d'architecture chrétienne centrée sur l'église et bazilikanskoy. Dans ces derniers éléments intégraux sont une tour ou lanterne. a été créé chaque partie principale du temple comme une conception spatiale distincte. Extérieurement et intérieurement il est clairement séparé du reste. L'impression générale a été renforcée par des arcs. Ils étaient essentiellement en forme de croix, de forme cylindrique ou nervure en croix. Dans certains temples dôme installés.

Particularités du décor

Dans les premiers stades du rôle principal roman a été joué par les peintures murales. A la fin de XI -. Le début du XIIe siècle, lorsque la configuration des murs et des plafonds est devenu plus difficile dans le décor du temple comprend des reliefs monumentaux. Ils étaient des portails décorés, et souvent mur complètement façade. A l'intérieur du bâtiment, ils ont été appliqués aux chapiteaux des colonnes. A la fin du style roman a remplacé le terrain plat est des effets plus intenses et de la lumière et de l'ombre, mais en gardant la relation organique avec le mur. La place centrale dans la peinture et la sculpture occupent des fils exprimant la puissance terrible et sans limites de Dieu. Dans des compositions strictement symétriques prévalu figure du Christ. En ce qui concerne les cycles narratifs aux thèmes évangéliques et bibliques, ils ont adopté un caractère plus dynamique et libre. plastique roman différents écarts par rapport aux proportions naturelles. De cette façon, l'image de l'homme devient un porte-geste trop expressif ou élément ornement sans perdre en même temps une expression spirituelle.

gothique

Ce concept a été introduit à la Renaissance. l' art gothique de l' Europe médiévale , il a été considéré comme « barbare ». XII siècles – floraison X de l'art roman considéré. Quand a été défini au cours de cette période, le cadre chronologique était limité au gothique. Ainsi, il a été isolé maturité précoce (élevé) et fin (enflammées) étapes. Le développement du gothique a été intense dans les pays où prédominait le catholicisme. Elle a réalisé l'art principalement religieux de contenu religieux et son but. Gothique en corrélation avec l'éternité, les hautes forces irrationnelles.

Caractéristiques de la formation

L'art du vitrail médiéval, la sculpture et l'architecture à l'époque gothique héritée du style roman de nombreux éléments. Une place particulière est occupée par la cathédrale. Sur le développement de l'influence gothique des changements radicaux dans la structure sociale. À ce moment-là, commence à former un état centralisé, a grandi et renforcé la ville, a commencé à faire progresser les forces laïques – commerce, artisanat, cercles urbains, courtisan-chevaleresques. Comme la formation de la conscience publique, l'amélioration de la technologie a commencé à élargir les possibilités d'interprétation esthétique du monde. Nous avons commencé à former une nouvelle direction architecturale. le développement urbain à grande échelle. Dans les ensembles architecturaux urbains ont assisté bâtiments laïques et religieux, des ponts, des fortifications, des puits. Dans de nombreux cas, la place principale de la ville ériger des maisons à arcades, d'entrepôt et de détail sur les planchers au sol. Elle se retira dans les rues principales. Ils alignés le long des façades étroites principalement des maisons à deux étages (rarement trois étages) avec de hauts gables. Ils ont commencé à entourer la ville avec des murs solides, qui ont été décorées avec des tours Voyage. Royal et châteaux féodaux ont été progressivement transformés en complexes entiers, y compris religieux, des palais et des fortifications.

sculpture

Elle a joué comme principale forme d'art. Cathédrales intérieur et décoré grand nombre de reliefs et de statues. sculpture gothique, en comparaison avec l'art roman, est dynamique, les chiffres de circulation entre eux et au public. Il a commencé à montrer de l'intérêt dans les formes naturelles naturelles, la beauté et les sentiments humains. Une nouvelle façon a commencé à traiter des thèmes de la maternité, la résistance du sacrifice, la souffrance morale. A changé et l'image du Christ. De style gothique à l'avant ont commencé à quitter le thème du martyre. Dans l'art du culte de Notre-Dame a commencé à prendre forme. Cela a eu lieu presque en même temps avec d'excellentes dames de culte. Souvent, ces deux entrelacée culte. Dans beaucoup de la Mère de Dieu apparut à l'image d'une belle dame. Dans le même temps les gens ont conservé la croyance aux miracles, des monstres fabuleux, des animaux fantastiques. Leurs images peuvent être trouvées dans le style gothique aussi souvent que dans le style roman.

Inde

Ce pays est connu dans le monde entier pour ses innombrables ressources naturelles, beaux objets d'artisanat. D'un âge précoce des enfants des pauvres avaient l'habitude de travailler. fils d'éducation et filles de la noblesse ont commencé dans la cinquième année de leur vie. Éducation reçue à l'école aux temples ou à la maison. Les enfants de la caste des brahmanes ont été formés pour encadrer la maison. L'enfant doit vérifier les enseignants, dans tous lui obéissent. Fils de guerriers et princes ont appris la science militaire et l'art de gouverner. Certains monastères ont servi de centres éducatifs. L'enseignement en eux a été réalisée au plus haut niveau. Un tel centre, par exemple, était un monastère Noland. Il fonctionne sur les revenus générés par une centaine de villages, et par des dons des dirigeants. Dans certaines villes, l'Inde médiévale observatoire exploité. Mathématiques pourrait calculer le volume des corps et des formes carrées manipuler librement des nombres fractionnaires. Bon a été développé en médecine en Inde. Le livre décrit la structure du corps humain et les organes internes. les médecins indiens utilisent environ 200 différents outils et moyens d'anesthésie, effectuer des opérations complexes. Pour établir un diagnostic, les médecins ont mesuré la température du corps de pouls du patient, une inspection visuelle du patient, en accordant une attention à la langue et la couleur de peau. Art et science dans l'Inde médiévale ont atteint des sommets sans précédent.

sculpture en pierre

Elle a servi d'ornement de l'architecture. En règle générale, la sculpture a été présenté reliefs décoratifs haut. Dans tous ces chiffres étaient étroitement liés. Les mouvements, les gestes, les postures gens regardent étonnamment gracieuse et expressive. Cela est dû à l'influence sur le développement de la sculpture d'art de la danse, qui était très répandu en Inde, avec le temps les plus anciens. La roche est encore à Ashoka a commencé à créer des temples rupestres et les cellules pour ermites. Ils étaient petits et se reproduisent les bâtiments en bois résidentiel. Dans le nord de l'Inde, construit des temples oblongues-ovales (parabolique) forme. En plus de leur lotus parapluie construit. Dans le sud, les temples étaient sous la forme d'une pyramide rectangulaire. Dans la salle, il était sombre et basse. Ils ont été appelés sanctuaires. Connectez-vous en eux ne pouvait pas tout le monde. temples cour est orné de sculptures représentant des scènes épiques ou interprétées dans une forme symbolique du culte de Dieu, la gloire dont le temple a été construit. Par la suite, en Inde, en particulier dans le sud, des éléments sculpturaux deviennent tellement que les édifices religieux ont servi de socles pour eux. Tels sont par exemple les temples de l'Orissa Konarak, Khajuraho.

œuvres classiques

Au Moyen Age, dans la plupart des régions de l'Inde pour les créer en utilisant des langages de compensation. Dans ce cas, de nombreux poètes ont écrit en sanskrit. Cette documentation a peaufiné les échantillons classiques en premier. Cependant, au fil du temps, il devient plus raffiné et calculée sur la cour. Dans ce travail, par exemple, il était un poème « Ramacharita ». Dans chaque verset, il a jeté un double sens, qui peut être assimilé au roi agit Rampal aux exploits de l'épopée de Rama. Au Moyen Age, la poésie développée dans l'ensemble, cependant, aux 12-13 siècles. Il a commencé à apparaître et poser. Travaux écrits en sanskrit dans le genre d'histoires encadrées – histoires liées par un seul thème transversal. Ainsi, par exemple, un récit « Kadambari ». Ce travail raconte l'histoire de deux amants qui ont vécu sur la terre deux fois dans différentes formes. Dans le roman satirique « L'aventure de 10 princes » ridiculisé règles, ascètes, dignitaires et même les dieux.

floraison

Il tombe sur les IV-VI siècles. À ce moment-là, la partie nord de l'Inde a été uni dans un état puissant. Il est géré par les rois de la dynastie Gupta. Ces zones qui règne dans l'art médiéval se propager aux territoires du sud. Dans les monastères et temples bouddhistes en Ajanta conservés des exemples uniques de l'époque. Dans le domaine du 2ème siècle au cours des neuf siècles suivants sont venus 29 grottes. Leurs plafonds, les murs, les colonnes peintes des scènes de légendes bouddhistes, ornées de sculptures et de sculptures. Ajanta a agi comme un centre non seulement de la religion, mais aussi de l'art et de la science. À l'heure actuelle, il symbolise la grandeur de l'esprit de l'antiquité. Le Ajanta attire de nombreux touristes de partout dans le monde.