signes, symboles et musique outils. La musique a joué en guise de salutation

Depuis des temps immémoriaux, à travers l'art du peuple incarné leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences. Certains chefs-d'œuvre de la peinture peint, représentant des objets d'inspiration, la vie quotidienne, ainsi que engloutie dans la mémoire des épisodes de sa propre biographie. D'autres ont construit divers types de bâtiments et monuments, en leur donnant une signification symbolique. Le plus extraordinaire d'entre eux ont été appelés merveilles du monde. Sous les mains du troisième après l'autre de la page pour poèmes futurs, romans, épopées, où chaque fois que l'histoire a été reprise forte, pertinente, de l'avis de la parole de l'auteur.

Cependant, il y avait ceux qui ont trouvé l'inspiration dans le son. Ils ont créé des outils spéciaux pour exprimer les émotions les accablent. Ces personnes sont appelées et musiciens.

Qu'est – ce que la musique?

De nos jours, le concept de « musique » est donné une énorme quantité de définitions. Mais si vous parlez objectivement, il est une forme d'art, le sujet principal qui est un son particulier.

Il est à noter que la plupart des langues anciennes le mot signifie « les activités des Muses ».

scientifique soviétique Arnold Sochor, à son tour, a cru que la musique reflète uniquement la réalité, ainsi que de fournir l'exposition humaine à travers de façon significative et particulière la hauteur organisée, et au fil du temps la séquence sonore, une composante majeure dont sont les tons.

Une brève histoire de la musique

Depuis les temps anciens, les gens ont aimé la musique. Sur le territoire de l'ancienne Afrique à travers une variété de chansons qui font partie des rituels, a essayé de contacter les esprits, les dieux. En Egypte, la même musique utilisée principalement pour des hymnes religieux. Il y avait des termes tels que « passion » et « misetrii » équivaut au genre. Les œuvres les plus célèbres de l'Egypte étaient « Livre des Morts » et « Pyramide » Textes, décrivant la « passion » du dieu égyptien Osiris. Les anciens Grecs ont été les premiers dans le monde qui dans leur culture ont pu obtenir une meilleure expression de la musique. Il convient d'ajouter ici et le fait qu'ils sont pour la première fois et a remarqué l'existence d'une sorte de régularité entre les valeurs mathématiques et des sons.

Avec la musique a évolué et développé au fil du temps. Il a commencé à se démarquer plusieurs domaines clés.

Selon la théorie classique, au IX siècle sur le terrain , il y avait les genres musicaux suivants: chant grégorien ( par exemple différents types de musique d'église, la liturgie), chanson de barde et la musique profane (un exemple frappant du genre – l'hymne). Dans le processus d'interaction entre les personnes, ces genres sont mélangés progressivement les uns aux autres, formant une nouvelle, contrairement aux précédents. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, il y avait du jazz, qui est devenu l'ancêtre de plusieurs genres modernes.

Quels sont les signes et les symboles musicaux?

Comment est-il possible d'enregistrer des sons? notation musicale musicale – est conditionnel graphiques, qui sont situés sur la douve. Leur fonction principale est la désignation de la hauteur et la durée relative d'un son. Il est pas un secret que la notation musicale est le fondement pratique de la musique. Cependant, il est pas donné à tout le monde. Apprendre des signes musicaux – un processus assez de temps, dont les fruits pourront goûter que le plus patient et diligent.

Si nous commençons à se plonger dans les caractéristiques de la notation moderne, cet article sera pour le moins, très grand. Pour ce faire, vous devez écrire un travail séparé, assez vaste sur les signes et les symboles musicaux. L'un des plus célèbres personnages est, bien sûr, « clé de sol ». Au cours de son existence, il est devenu un symbole de la musique.

Qu'est-ce que sont les instruments de musique et quels sont-ils?

Les objets qui offrent la possibilité d'extraire divers types de sons nécessaires pour créer le produit, connu sous le nom des instruments de musique. Des outils existent aujourd'hui, conformément à leurs capacités, dans le but, la qualité sonore est divisée en plusieurs groupes principaux: claviers, percussions, vent, cordes et roseau.

Il y a beaucoup d'autres classifications (comme un brillant exemple Hornbostelya Sachs-système).

La base physique de pratiquement tout instrument qui produit des tonalités musicales (sauf pour les différents dispositifs électriques), un résonateur. Comme il peut être une chaîne, que l'on appelle le circuit d'oscillation, une colonne d'air (dans une certaine quantité), ou tout autre objet qui a une possibilité de stocker l'énergie qui lui est transférée sous la forme de vibrations.

La fréquence de résonance des premiers ensembles harmoniques (en d'autres termes, la base tonalité) son qui est produit à l'heure actuelle.

Il convient de noter que l'instrument a la capacité de jouer simultanément des sons, égal au nombre de résonateurs utilisés. La conception peut inclure un nombre différent d'entre eux. Extrait audio commence au moment où la cavité énergie injectée. Si le musicien est nécessaire d'arrêter le son sur une base obligatoire, il est possible de recourir à un tel effet, comme l'amortissement. Dans le cas de certains des outils possibles pour changer la fréquence de résonance. Dans certains instruments, qui produisent des sons non-musicaux (tels que – la batterie), ce dispositif n'est pas utilisé.

Qu'est – ce que la musique et quels sont – ils?

Dans un sens large de la musique, ou, comme on l'appelle, opus – est tout jeu, improvisation, chanson folklorique. En d'autres termes, presque tout ce qui peut être transmis par les vibrations des sons commandés. Habituellement, elle se caractérise par une certaine exhaustivité interne, la consolidation financière (à travers des signes musicaux, notes et ainsi de suite. D.), Une sorte de motivation. Il est également important également unique, ce qui signifie que, en règle générale, sont les sentiments et les expériences de l'auteur, qu'il voulait présenter aux auditeurs de son travail.

Il convient de noter que le terme « musique » comme un concept bien établi est apparu dans le domaine de l'art est relativement récente (la date exacte est inconnue, mais quelque part dans la région du XVIII-XIX siècle). Jusqu'à ce point, il a été remplacé dans tous les sens.

Par exemple, Vilgelm Gumboldt et Johann Herder plutôt le terme utilisé le mot « activités ». À l'époque du titre d'avant-garde est remplacé par le « événement », « partager », « forme ouverte ». À l'heure actuelle, il y a beaucoup de musiques différentes. Nous vous suggérons de considérer les plus célèbres, intéressants et insolites.

I. Song (ou chanson)

Chanson – un des plus simples, mais des morceaux communs de la musique, où s'accompagne le texte poétique par une simple une mélodie qui est facile à retenir.

Il est intéressant de noter que la chanson est l'une des régions les plus développées dans le sens où il existe actuellement un grand nombre de ses diverses formes, genres, et ainsi de suite. D.

II. symphonie

Symphony (en grec – « l'harmonie, l'élégance, l'harmonie ») fait référence à un morceau de musique, qui est principalement destiné à l'exécution de l'orchestre, qui peut être le vent, cordes, chambre et mixte. Dans certains cas, la simonie peut inclure des voix ou chœur.

Souvent, ce travail réunir avec d'autres genres, formant ainsi une forme mixte (par exemple, Symphony Suite, Symphony-Poème, Fantaisie symphonique et autres. D.)

III. Prélude et Fugue

Prélude (du latin prae – «venir» et ludus – «Jeu») – est un petit travail qui, contrairement à d'autres, n'a pas de forme stricte.

Principalement Préludes et Fugues sont des instruments tels que le clavecin, orgue, piano

Dans un premier temps, ces produits étaient destinés aux musiciens ont eu l'occasion de « réchauffer » avant la partie principale de la performance. Cependant, plus tard, ils étaient déjà allouent à la fois le produit d'origine indépendante.

IV. fleurir

Ce type est aussi très intéressant, car il est donné pas beaucoup d'attention. Touche – (français pour « clé », « entrée ») est la musique jouée en guise de salutation. Pour la première fois le terme a utilisé au milieu du XVIIIe siècle en Allemagne.

Le but principal de ce travail est d'attirer l'attention du public sur ce qui se passe, ainsi que l'introduction de la coloration émotionnelle appropriée dans le cas (habituellement une variété de cérémonies). Souvent, une œuvre musicale salutation prend une fanfare. Certes, tout le monde a entendu parler de carcasses qui sont effectuées au moment des prix, et ainsi de suite. N.

Dans notre article d'aujourd'hui, nous avons discuté de ce que sont les instruments de musique, des signes, des œuvres. Espérons que ce sera utile et informatif pour les lecteurs.