Célèbres poètes français

France – un pays qui est en avance sur l'autre. Ce fut là que la première révolution a eu lieu, et non seulement sociale, mais aussi littéraire, koi a influencé le développement de l'art dans le monde entier. écrivains français et des poètes atteint des sommets sans précédent. Un autre fait intéressant est que c'est en France le travail de nombreux génies ont été évalués au cours de sa vie. Aujourd'hui, nous parlons des écrivains et des poètes les plus importants XIX – début du XXe siècle, ainsi que dévoilons le rideau des moments intéressants de leur vie.

Viktor Mari Gyugo (1802-1885)

Il est peu probable que d'autres poètes français peuvent rattraper l'échelle Viktora Gyugo. L'auteur, qui n'a pas peur de soulever des thèmes ostrosotsialnye dans ses romans, et en même poète romantique temps, il a vécu une longue vie, riche réalisations créatives. Hugo comme un écrivain n'a pas seulement reconnu dans sa vie – il a fait fortune en faisant ce métier.

Après la « Notre Dame » de sa gloire que grandissait. Y at – il beaucoup d' écrivains dans le monde qui ont pu vivre 4 ans en dehors de leur propre compte? Après 79 ans d'âge (à la date de la naissance de Viktora Gyugo) sur l'avenue Eylau érigé un arc de triomphe – en fait, sous les fenêtres de l'écrivain. Grâce à elle, le jour passé 600 mille admirateurs de son talent. Bientôt, la rue a été rebaptisée l'avenue Victor Hugo.

Derrière Viktor Mari Gyugo laissé non seulement les grandes œuvres et un grand héritage, 50.000 francs dont a été léguée aux pauvres, mais aussi un point étrange dans la volonté. Il a reçu l'ordre de renommer la capitale de la France – Paris – en Gyugopolis. En fait, il est le seul élément qui n'a pas été exécuté.

Teofil Gote (1811-1872)

Quand Viktor Gyugo a lutté avec la critique classiciste, Teofil Gote a été l' un des partisans les plus brillants et les plus fidèles. poètes français ont reçu une excellente reconstitution de leurs rangs: Gaultier non seulement parfaitement maîtrisé la technique de l'écriture, mais a également ouvert une nouvelle ère dans l'art de la France, qui a influencé ensuite le monde entier.

Après avoir subi sa première collection dans la meilleure tradition du style romantique, Teofil Gote en même temps exclus des thèmes traditionnels de la poésie et la poésie a changé le vecteur. Il n'a pas écrit sur la beauté de la nature, l'amour éternel et la politique. Non seulement cela – le poète proclame la complexité technique du verset composant le plus important. Cela signifiait que ses vers, rester en forme romantique, en fait, ils ne sont pas – ont cédé la place à un sens de la forme.

Dans la dernière collection, « et Émaux camées », qui est considéré comme le summum de la créativité Theophile Gautier, entré aussi le manifeste de « Parnasse » – « Art ». Il a proclamé le principe de « l'art pour l'art », que les poètes français ont accepté sans condition.

Artyur Rembo (1854-1891)

poète français Artyur Rembo a inspiré sa vie et la poésie plus d'une génération. Dans l' adolescence , il à plusieurs reprises enfuie de la maison à Paris, où il a rencontré Paul Verlaine, lui a envoyé le poème « Le bateau ivre ». La relation amicale entre les poètes devint bientôt l'amour. Ce fut la raison de quitter sa famille Verlaine.

Au cours de la vie de Rimbaud est venu seulement 2 recueils de poésie et séparément – le verset premier « Drunken Ship », qui lui valut immédiatement la reconnaissance. Il est intéressant de noter que la carrière du poète était très court: tous les poèmes qu'il écrit à l'âge de 15 à 21 ans. Après Artyur Rembo simplement refusé d'écrire. Platement. Et il est devenu un marchand, jusqu'à la fin de la vie en vendant des épices, des armes et … les gens.

célèbre poète français Pol Elyuar et Giyom ApollineR sont reconnus ancêtre de Artyura Rembo. Son travail et la personne inspirée par l'essai de Henry Miller, « tueurs de temps » et Patti Smith parle constamment sur le poète et ses versets cités.

Pol Verlen (1844-1896)

poètes français de la fin du XIXe siècle, élus Paul Verlaine leur « roi », mais le roi, il y avait très peu turbulentes et playboy, décrit le côté Verlaine laid de la vie – la terre, l'obscurité, le péché et la passion. L'un des « pères » de l'impressionnisme et le symbolisme dans la littérature, le poète a écrit la poésie, la beauté du son qui ne peut pas transmettre toute traduction.

Peu importe comment vicieux était le poète français Rimbaud a joué un rôle énorme dans son avenir. Après sa rencontre avec le jeune Arthur Paul le prit sous son aile. Il cherchait le logement de poète, même pendant un certain temps la location d'une chambre, même si il était pas riche pour lui. Leur affaire a duré plusieurs années: après la famille a quitté Verlaine, ils ont voyagé, en état d'ébriété et se laissent aller comme ils le pouvaient.

Quand Rimbaud a décidé de sortir de son amant, lui a tiré dans Verlaine du poignet. Bien que la victime escamoté la déclaration, Paul Verlaine a été condamné à deux ans de prison. Après cela, il n'a jamais récupéré. En raison de l'incapacité de la société à abandonner Artyura Rembo, Verlaine et ne pouvait pas revenir à sa femme – elle a fait le divorce et la détruire complètement.

Giyom ApollineR (1880-1918)

Le fils d'un aristocrate polonais, né à Rome, Giyom ApollineR appartient à la France. Il était à Paris, il a vécu l'adolescence et l'âge adulte, jusqu'à sa mort. Comme d'autres poètes français de l'époque, Apollinaire était à la recherche de nouvelles voies et possibilités ont cherché à choquer – et a réussi.

Après la publication de la prose travaille dans l'esprit d'immoralité délibérée et d'une mini-collection de poésie « Bestiaire, ou Orphée cortège de voitures », publié en 1911, Giyom ApollineR publie le premier recueil de poésie pleine longueur « alcool » (1913), qui a immédiatement attiré l'attention du manque de grammaire, l'imagerie baroque et les différences de tonalité.

Collection « Kaligrammy » est allé encore plus loin – tous les poèmes qui sont inclus dans cette collection, écrit par une manière étonnante: œuvres de lignes disposées dans une variété de silhouettes. Les yeux du lecteur apparaît une femme dans un chapeau, une colombe qui plane au-dessus de la fontaine, vase de fleurs … Cette forme de vers sont passés. Méthode, par ailleurs, n'est pas nouveau – donner la poésie commence à se former, même les Britanniques au XVIIe siècle, mais à ce moment-Apollinaire anticipé l'émergence de « écriture automatique », qui aime tant Surréalistes.

Le terme « surréalisme » appartient à Guillaume Apollinaire. Il est apparu après la mise en scène de son « drame surréaliste » « Paps Tirésias » en 1917. Le cercle des poètes avec lui à la tête depuis cette époque est devenu Surréalistes connus.

Andre Breton (1896-1966)

Pour Andre Breton a rencontré Guillaume Apollinaire devenu un point de repère. Il est arrivé à l'avant, à l'hôpital, où le jeune André, médecin de formation, a servi de bon ordre médical. Apollinaire était une contusion (un fragment d'un projectile a frappé dans la tête), après quoi il n'a jamais récupéré.

Depuis 1916, Andre Breton participe activement aux travaux de la poésie d'avant-garde. Il a rencontré Louis Aragon, Filippom Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, découvre la poésie de Lautréamont. En 1919, après la mort d'Apollinaire, poètes début epatazhisty à organiser autour d'André Breton. va également avec l'essai Filippom Supo « Les champs magnétiques » cette année, écrit par la méthode d ' « écriture automatique ».

Depuis 1924, après la proclamation du premier Manifeste du surréalisme, Andre Breton est devenu le chef du mouvement. Dans sa maison sur l'avenue Fontaine ouvre un bureau d'études surréalistes ont commencé à publier des magazines. Ce fut le début d'un véritable mouvement international Ressemble Bureau ont été ouverts dans de nombreuses villes à travers le monde.

poète communiste français Andre Breton ont activement fait campagne ses partisans à rejoindre le Parti communiste. Il donc cru aux idéaux du communisme, qui a même gagné une rencontre avec LVOM Trotskim au Mexique (mais à ce moment-là avait déjà été expulsé du Parti communiste).

Louis Aragon (1897-1982)

allié vrai et camarade Apollinaire, Louis Aragon était pour la main droite d'André Breton. poète français, un communiste jusqu'à son dernier souffle, en 1920 Aragon publie son premier recueil de poèmes, « Feux d'artifice », écrit dans le style du surréalisme et le dadaïsme.

Après l'entrée du poète dans le Parti communiste en 1927, ainsi que son travail par Breton transformé. Il est en quelque sorte devenir la « voix du parti », et en 1931, poursuivi pour le poème « Front rouge », imprégnée de l'esprit d'une incitation dangereuse.

Pérou Louis Aragon et fait partie de l ' « Histoire de l'URSS. » Les idéaux du communisme, il a défendu jusqu'à sa mort, bien que ses travaux récents un peu en arrière aux traditions du réalisme, non colorés dans le « rouge ».