Savez-vous quelle est une suite?

Est-il possible de danser une suite

Probablement tout le monde ne sait pas quelle est une suite. Et c'est une ancienne forme de musique de danse. Pour la première fois, ces œuvres sont apparues au dix-septième siècle, et les compositeurs français sont considérés comme les fondateurs de cette forme musicale . Le mot lui-même est traduit du français comme "séquence", "ligne", montrant très précisément ce qu'est une suite. C'est une œuvre musicale composée de plusieurs parties, de caractère et de rythme différentes, parfois même contrastées l'une avec l'autre, mais unies par une idée commune. Au début, la suite ne comprenait que deux parties, deux danses – un pavana lent et solennel, et un galliard joyeux et rapide. Au bout d'un certain temps, une suite en quatre parties a été formée, avec une séquence de sections clairement définie. C'était quatre danses, très différentes au rythme – l'aleman, le carillon, le saraband et le concert. L'assemblage des pièces a eu lieu à l'inverse lentement. Au fil du temps, les suites ont commencé à inclure d'autres danses – gavot, minuet, burre, rigodon. En développant cette forme musicale, les compositeurs ont commencé à ajouter la partie non-dance de la suite – préludes, arias. Les suites les plus célèbres ont été écrites pour clavecin par Bach et Handel. La suite devient une partie du ballet, maintenant le soi-disant divertissement, qui complète le deuxième acte. Qu'est-ce qu'une suite divertissement? Divertissement dans le ballet est une série de numéros de danse séparés reliés par un thème. En outre, les suites sont bien connues, elles sont composées des fragments les plus frappants des ballets et des opéras. Au fil du temps, au XIXe siècle, les suites prennent une forme légèrement différente. Très souvent, ils sont, pour ainsi dire, une illustration de l'œuvre littéraire – "Images d'une exposition" de Mussorgsky, "Carnival" de Schumann. Les suites deviennent une partie des productions théâtrales, par exemple, la suite "Per Gynt" d'Edward Grieg. Plus tard, de tels travaux deviennent de la musique pour les films.

Rodion Sch Cannelle "Carmen Suite"

Un travail très intéressant – "Carmen Suite" de J. Bizet – R. Shchedrin. Shchedrin a décidé d'utiliser la méthode de la transcription musicale, retravaillant sous forme moderne la musique de Bizet à l'opéra "Carmen". La transcription a été utilisée avant, même des compositeurs très célèbres. Ainsi, les transcriptions de Bach de concerts de violon par Vivaldi et la musique de Paganini par Liszt sont connues. Mais, bien sûr, pour reprendre le grand opéra Bizet – c'était une expérience très audacieuse, et tous ses contemporains ne l'ont pas pris. Qu'est-ce que la suite de Shchedrin? La musique de Bizet est compressée dans le temps, jusqu'à la taille d'un ballet à action unique. Shchedrin a donné aux fragments exécutables un son moderne, retravaillant de façon créative le brillant travail de Biz E. La première de "Carmen Suite" a eu lieu sur le théâtre du Bolchoï le 20 avril 1967. Le ballet a été écrit pour Maya Plisetskaya. Le ballet était dirigé par le chorégraphe cubain Alberto Alonso. Il est curieux que Shchedrin n'utilise pas dans sa suite des instruments à vent, seulement des cordes et des instruments à percussion. Un tel choix d'instruments par le compositeur est souligné par l'expressivité des personnages, améliore le sentiment d'anxiété et de tragédie de l'intrigue. Un destin heureux s'est développé dans la suite-transcription, qui a écrit si bravement Shchedrin. "Carmen Suite" est tout le produit préféré, la mise en scène de ce ballet dans différents théâtres du monde entier s'accompagne d'un succès continu.