Conception. l'histoire du design. Les étapes du développement de la conception

Poursuite de l'esthétique a été vu dans l'antiquité profonde. Certaines personnes se posent la question de savoir comment développer le travail des maîtres. Cet avis est dédié à cet art, comme la conception. l'histoire du design, l'émergence de la théorie et les étapes de la formation – tous considérés comme plus loin. Après avoir fait un petit voyage dans le passé, le lecteur apprendra à développer les styles de design d'intérieur, l'habillement, le paysage.

définition du design

Traduit de l'italien « design » signifie « plan », « composition », « modèle ». Comme il est apparu récemment en russe, mais l'art lui-même a commencé à former il y a plusieurs siècles. professionnels modernes impliqués activité considérée doivent savoir beaucoup des caractéristiques des domaines et être en mesure de les utiliser dans la pratique, la création de projets. Maître de son métier travaillant en collaboration avec les architectes, les clients, les constructeurs, les fournisseurs et les entrepreneurs engagés dans l'organisation de l'espace intérieur.

L'histoire de la théorie de la conception

Les premières idées de la relation entre la beauté et les bénéfices engendrés par le grec Platon, Aristote, Socrate, Aristippe, Protagoras. À cette époque, étaient déjà travailler sur la connexion de l'homme à la machine. Pensez à la direction créative a les versions de l'origine suivantes.

1. Au milieu du XIXe siècle, le développement de la production industrielle a créé un besoin pour un nouveau type d'activité, visant à la conception et la réalisation de l'esthétique. conception exactement formé.
2. A la fin du XIXe siècle, il a été formé par les règles et les principes de base de la théorie, qui ont influencé plus tard, les maîtres de l'école. Ainsi, le design est devenu de combiner l'art et l'artisanat.
3. Au début des artistes XX siècle ont occupé des postes élevés dans l'industrie. Ils ont développé l'identité d'entreprise des sociétés et pourraient affecter la production de divers appareils électriques, les voitures. Ainsi, la conception est devenue une activité artistique et industrielle.
4. L'émergence de deuxième cycle en raison de la formation des écoles de design du XX siècle.

Grande contribution à la théorie de l'histoire de la formation de la conception ont fait et continuent de faire des périodiques.

Comment la conception? 1ère et 2ème étape

La formation de cet art en Russie est intermittente: après la forte croissance faible décroissance est survenue. Mais le point fort a toujours été esthétique. L'évolution de la conception peut être divisée en plusieurs étapes.

Dans la première phase (1917-1922) la création de la conception a été réalisée dans une collision avec la production d'agitation et de l'art de masse, ainsi que la conception active des célébrations de la rue et des rassemblements politiques. Au cours de cette période, nous avons commencé à utiliser de nouvelles approches pour la conception de publicités, des affiches et des produits de livres, ce qui était le début du développement de la conception graphique.

Dans la deuxième phase (1923-1932), la Russie est devenue l'un des principaux centres de formation des designers professionnels dans les services de production. A cette époque, nous avons formé certains concepts, faire un développement des arts, et a commencé à développer des projets sur la disposition des lieux de travail et les maisons, les lieux publics. Triumph a eu lieu dans des collages, des formulations de police, conceptions de livres, affiche graphique.

L'histoire du développement de la conception: la troisième phase

Activités créatives dans les années 1933-1960 a été arrêté en raison de l'introduction du principe de normalisation vaut non seulement pour les humains , mais aussi de créer un environnement. Pour cette raison, il a fini l'ère de l'unité de l'esthétique conceptuelle. La conception est divisée en plusieurs zones: le sujet du ménage, décoratif conception et d'ingénierie.

Evolution de la conception: 4ème étape

Le développement de l'art reprend sur la quatrième étape, ce qui est significatif dans l'histoire. Au début des années 60, il y avait les premiers développements théoriques dans le domaine de la conception web. En 1961 VNIITE (All-Union Institut de recherche scientifique de l'esthétique technique) a été créé. Ses publications ont remporté la première place dans la culture européenne. Pensez à l'activité créatrice est devenue très populaire. De nombreuses normes ont été révisées et toute l'attention se concentrait sur les biens de consommation. Sous l'influence des écoles d'Europe occidentale de conception graphique a changé le style de périodiques communiqués. Dans les 70 années de tendance éclectique très appréciée de style rétro.

Quand il y avait la propriété privée et intensification de la concurrence (des fin des années 80 – début des années 90), la publicité russe est devenu un outil important pour la promotion des affaires. Il a ensuite intérêt a fortement augmenté dans la conception graphique et augmentation de la production de publications, distribution de biens et services.

Origine Interior Design

Les gens ont toujours cherché à créer une belle atmosphère dans votre maison. Voilà pourquoi les services de designers professionnels sont en demande en ce moment. Histoire du design d' intérieur commence par les temps anciens. L'homme primitif a été considéré comme un troglodyte, qu'il orné de pierres, des peaux, des peintures sur les murs, les racines des arbres et d'autres matériaux à portée de main.

art ancien égyptien a commencé à prendre forme au début du royaume. La culture a été prononcé principes de monumentalité et statique. A cette époque, la construction des tombes hors sol avec des espaces funéraires. L'architecture la plus importante était « Mastaba ». Empire du Milieu est considérée comme la période de référence du bois. En Egypte, pour la première fois il y avait un siège avec un dos, ce qui est devenu plus tard le modèle pour toutes les chaises, qui sont entrées dans la conception moderne.

Histoire du design d'intérieur est complété par des produits architecturaux fabriqués à partir de la Grèce antique: dalles de pierre, tuiles, bois, briques – utilisées pour la construction des temples. Les murs et les plafonds sont plâtrés et décorés avec des peintures. Une place particulière dans le pays dans les salles occupées question. Au lieu de portes dans les maisons est souvent utilisé dans le tissu de rideau, la décoration d'un environnement familial. Ils ont appliqué des images mythologiques ou historiques. Les meubles décorés de peintures et de belle marqueterie.

Rome antique a également laissé une marque dans l'histoire du design d'intérieur. Les habitants de ce pays est activement construit des bains (bains anciens), des garnitures intérieures qui distinguent un vrai luxe: plafonds voûtés, des sols en mosaïque, piscines, jardins. L'atmosphère est souvent l'or, l'argent, le marbre, le bois, le bronze, l'ivoire.

la culture gothique a été formé en France. Il est dans ce pays d'utiliser des colonnes torsadées et forme arquée d'arcs. Les murs des locaux recouverts de plâtre et plafonds peints fait. Les cabines ensemble d'blasons, des armes, et sur le plancher de la Stèle des nattes de roseaux tissés.

Caractéristiques de la formation de l'aménagement paysager

La construction de l'espace autour de leur maison était pertinente à tout moment. À cet égard, l'histoire du design de paysage a évolué avec l'humanité, bien que le nom est apparu il y a environ 200 ans. Si les précédentes ont été fortement liés à la nature et gardé un jardin potager, maintenant ils créent une sorte spéciale autour de votre maison pour la beauté.

Les premiers parcs pour se promener là depuis le début du système esclave, et appartenaient aux couches riches de la société. La meilleure est la situation financière du propriétaire, était plus beaux jardins entourant le logement. La conception du paysage de chaque pays développé dans une autre direction.

Dans l'Egypte ancienne, les prêtres ont été cultivés en différentes couleurs avec des saveurs subtiles, et sur la surface des corps de lotuses d'évacuation des eaux. Sous le règne de roses cultivées Cléopâtre. A Thèbes, il était pergola répandue est une structure des plantes et des raisins, qui s'étend à travers le territoire de la cour.

Développement de l'art du paysage en Perse a commencé avec la création de réserves avec différents types d'animaux (porcs, lions, fissipèdes), destinés à la chasse. Il est venu des Perses haies soigneusement taillées, parc delivshie dans différentes zones.

Chine et au Japon – pays, le développement sous l'influence des philosophies anciennes et les religions, appelant à l'unité de l' homme et de la nature. Par conséquent, dans les jardins des résidents ont assisté des plans d'eau, des pierres ou pavillon de jardin, créant ainsi un design paisible et harmonieux.

L'histoire de la conception du paysage en Russie est similaire à celui de l'Europe. Au XVIIe siècle, il y avait des serres botaniques et des parcs. Puis ils ont commencé à pousser les tulipes, les jacinthes et les jonquilles, qui sont venus des Pays-Bas. Puisque la vie a changé au fil du temps, et de nouveaux styles ont été peu à peu remplacé l'ancien. Surtout les changements dans l'architecture de jardin évidente dans le XIX et XX siècle.

L'évolution de la mode dans le monde

L'histoire du design de mode a commencé à prendre forme depuis les temps anciens, que les gens ont toujours cherché à créer une belle, les choses chaudes et confortables. En fonction de la culture, elle a été faite des tenues spéciales, les coiffures et les accessoires. design de mode sépare les gens sur la propriété et la position des castes (soldats, fonctionnaires, commerçants, paysans). le développement actif de la mode a commencé après l'apparition des tissus, des fils et des machines à coudre.

Les principales sources de design de mode sont des magasins en France et en Italie, qui sont devenus des professionnels tailleurs réels. Dans l'art considéré comme moyen âge est pas développé comme vêtements personnalisés ne sont pas les bienvenus. Cependant, à la Renaissance il y avait un changement, et l'histoire de la mode a été complété par de nouveaux événements: il y avait une fête, des vêtements sous-vêtements pour dames, ainsi que le velours et la soie. Décolleté approfondi et augmenté robe décolletée. Zeitgeist est toujours grandement influencé la conception.

L'histoire de la conception de vêtements pour femmes du XXe siècle a été complété par un pantalon modèle strict mâle et veste. Ils ont laissé leur marque, et la guerre, après quoi il y avait un manteau. À l'heure actuelle, la mode est dans tous les pays, et les créateurs de mode dans le monde entier montrent leur travail.

Design – la direction de l'activité créatrice qui ne cesse à ce niveau. Chez l'homme, il y a de nouveaux besoins et des idées, et les maîtres de leur métier traduire les idées en réalité ou créer leur propre style original. Par conséquent, cet art est en constante évolution.