musique symphonique. Tradition et modernité

La musique symphonique maintient sa position à merveille, bien que son histoire remonte à plusieurs siècles. Il semblerait que le temps dicte de nouvelles harmonies et des rythmes, inventé de nouveaux outils, processus d'écriture lui-même prend de nouvelles formes – pour écrire de la musique maintenant besoin d'un ordinateur avec un programme adapté. Cependant, la musique symphonique, non seulement ne veut pas entrer dans l'histoire, mais prend aussi un sens nouveau.

Un peu sur l'histoire du genre, ou plutôt toute une gamme de genres, puisque le concept de la musique symphonique est à multiples facettes, combine plusieurs formes musicales. La notion générale est qu'il est la musique instrumentale, écrite pour orchestre symphonique. Et ces bandes peuvent être créés à partir de la plus grande à la chambre. Traditionnellement, il y a un groupe d'orchestre – instruments à cordes, instruments à vent, percussions, claviers. Dans certains cas, les outils peuvent être soloing, et pas seulement dans son ensemble.

Genres de musique symphonique beaucoup, mais la reine peut être appelé une symphonie. Symphonie classique a été formé au début des 18-19 siècles, ses créateurs étaient les compositeurs de l'école de Vienne, tout d'abord, Yozef Gaydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Ils perfectionnent le modèle symphonique en quatre mouvements, la diversité dans les parties de la nature programmatique orchestres symphoniques, de chaque pièce. La musique symphonique a augmenté à un nouveau niveau grâce au travail de Lyudviga Van Beethoven. Il a fait ce genre apprécieront dramatique, ce qui signifie le centre déplacé vers la dernière symphonie.

L'exemple de Beethoven a été suivi par les compositeurs romantiques de l'école allemande et autrichienne – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Le logiciel principal qu'ils considéraient comme le travail symphonique, ils deviennent limites étroites de la symphonie, de nouveaux genres tels que la symphonie, oratorio, concert symphonique. Cette tendance se poursuit et d' autres classiques de la musique symphonique européenne – Hector Berlioz, Ferents Liste, Gustav Mahler.

musique symphonique en Russie elle-même sérieusement déclaré que dans la seconde moitié du 19ème siècle. Bien qu'il puisse être appelé avec succès les premières expériences symphoniques Mihaila Glinki, ses fantasmes et ouvertures symphoniques jeté des bases importantes de symphonie russe, qui a atteint la vraie perfection dans les œuvres de compositeurs du « Mighty Five » – Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodine.

Par le passé, que la musique symphonique russe, en passant la scène classique du développement, a été formé comme un romantique avec des éléments de couleur nationale. chefs-d'œuvre véritables qui ont reçu une reconnaissance internationale, créé par Peter Tchaikovsky. Ses symphonies sont toujours considérés comme une référence du genre, et les successeurs de la tradition Tchaïkovski a commencé et Rachmaninov Scriabine.

musique symphonique moderne, comme toute la musique du 20ème siècle, est à la recherche active et créative. Peut-on considérer les compositeurs russes modernes S. Stravinsky, Prokofiev, Chostakovitch, Schnittke et d'autres sommités? Et la musique de compositeurs célèbres du 20ème siècle, comme le Finlandais Yana Sibeliusa, l'Anglais Benjamin Britten, le Polonais Krzysztof Penderecki? musique symphonique dans le traitement moderne, ainsi que son traditionnel, classique, est toujours en demande dans les salles de concert du monde. Il y a de nouveaux genres – rock symphonique, métal symphonique. Cela signifie que la vie de la musique symphonique continue.