Aphorismes Ranevskoy Fainy femmes Georgievny, les hommes, sur la vie et sur eux-mêmes

Combien avez-vous besoin d'avoir le talent pour être presque sans jouer les rôles de leader, pour être connue comme l'une des meilleures actrices de votre siècle? Une actrice tragicomique, qui n'a jamais joué son rôle de chef de file. Elle était condamnée à la solitude à cause de son talent.

Aphorismes Ranevskaya étonnamment populaire, la fréquence de citer ses expressions "marquées" peut être enviée par n'importe quel écrivain. Elle a perçu le théâtre comme un monde séparé unique. Elle était désintéressement amoureuse de lui. De toute évidence, sur ces personnes, l'art se déroule.

Son vrai nom est Faina Girshevna Feldman. Le nom de son père était Girsh Khaimovich Feldman, et sa mère était Milka Rafailovna Zagovailova. La fille n'aura pas le surnom de "Ranevskaya" seulement après vingt ans. La fille est née le 27 août 1896 dans la famille d'un industriel Taganrog, au tournant des siècles d'argent et de fer. Son âme appartenait entièrement à l'âge de Pouchkine. Et elle était destinée à passer par le chemin lumineux et tragique de sa solitude. C'est à propos de cela – des aphorismes éloquents sur la vie, dit par elle-même.

Enfance, jeunesse

La nature de la fille est apparue dans le gymnase. Elle a complètement refusé d'assister au gymnase de Mariinskaya en raison de l'étude des sciences exactes. Mais avec plaisir j'ai consacré beaucoup de temps à la littérature, au chant. Faina Ranevskaya dans sa jeunesse était déjà un idéaliste incorrigible. En cours d'exécution, nous disons qu'elle est la même chose pour le reste de sa vie. Ensuite, les parents discrets ont déplacé leur fille à la scolarité à domicile.

À l'âge de 15 ans, la jeune fille a décidé de devenir une actrice et a été formée dans un studio créatif, et à 19 ans, elle est partie pour Moscou pour devenir actrice.

L'épreuve de Moscou. Aidez la ballerine

Faina était désespérée: elle-même ne pouvait trouver un emploi dans aucun théâtre capital. Faina Ranevskaya dans sa jeunesse était comme le canard laid d'Andersen. Dans une fille grande, timide et maladroite, les réalisateurs ne considéraient pas le cadeau de l'actrice. L'argent pour la vie n'était pas (les parents ont émigré). En désespoir, Faina a demandé de l'argent au partenaire commercial de son ancien partenaire, mais il a refusé.

Mais ici, évidemment, le destin était intervenu. Tout simplement dans la rue, elle n'avait pas de moyens de subsistance, seule et désespérément penchée sur la colonne de l'opéra à Moscou, a vu la célèbre ballerine Catherine Geltzer. Elle regrettait "la fille la plus malheureuse dans le monde".

Grâce à sa participation, Ranevskaya Faina Georgievna est devenue une actrice dans le théâtre dacha près de Moscou, Malakhovka, dans la troupe de Madame Lavrovskaya. C'est à ce moment-là que, avec la main légère des acteurs de Malakhovka, un surnom l'a suivi, qui devint plus tard un nom de scène "Ranevskaya". L'héroïne de Chekhov du «Cherry Orchard», comme vous le savez, était susceptible de gaspiller de l'argent. Faina Georgievna était vraiment comme elle à cet égard. Parfois, l'immersion dans son monde intérieur dominait son bon sens …

Une fois à Kerch, où le théâtre du pays a visité, Ranevskaya est allé à la banque pour obtenir son salaire. En sortant dans la rue, elle gardait les factures entre ses mains. Quand ils ont soudainement enlevé le vent, ils n'avaient qu'à dire: «Que de tristement, quand ils s'envolent!» Après cet épisode du nom de Feldman, personne ne l'appelait … Mais la troupe semi-active ne pouvait pas nourrir son talent.

En désespoir de la tromperie et de l'incompétence de che-cheats en tournée à Feodosia (on lui a pas payé l'argent gagné), l'actrice les quitte et se rend à Rostov.

En effet, le théâtre Dacha pourrait être pour Faina Georgievna un jalon intermédiaire dans la créativité. En fait, il n'était même pas comme un temple de l'art. Chômeurs aux postes d'acteurs et de réalisateurs, désordres ménagers. Sur l'écart entre les idéaux et la réalité de l'acteur, plusieurs déclarations de Ranevskaya témoignent.

Aide de l'actrice Pavla Wolf

Le futur artiste du peuple, qui ne rêve que des scènes des théâtres de la capitale, a de nouveau supplié … L'actrice brillante Pavel Wolf à Rostov était exactement le professeur créatif qui avait besoin d'une amie romantique amoureuse de l'art. De nombreux aphorismes de Ranevskaya diffèrent dans la compréhension de l'essence du métier de l'acteur.

Elle a enseigné à Fain à travailler de manière vraiment créative sur un rôle comme un démiurge: d'abord le comprendre, l'avoir étudié à la moindre nuance, en comprenant l'âme même de l'héroïne, puis en respirant avec enthousiasme la vie avec son jeu. Sans aucun doute, grâce à elle, la fille a été retenue comme une personne créative, et son talent unique a reçu une coupe appropriée. Paul Wolfe a enseigné à son meilleur élève à ne pas jouer, mais à vivre sur scène, pour voir ce que l'auteur a écrit entre les lignes et l'afficher.

Dans les temps difficiles, Paul Wolf l'a abritée, l'a sauvée des horreurs de la guerre civile, l'amenant à la Feodosiya relativement calme. Et déjà, ils ont tous deux réussi à résister à la faim, accaparant avec grimace pour absolument n'importe quel rôle. Une aide formidable a été l'aide de Maximilian Voloshin , qui vit non loin d'eux (à savoir, à Koktebel) . Sans le poisson qu'il leur a apporté, il serait assez faim …

NEP. Dégel théâtral

Dans les années 1923-1924. La période de NEP a commencé. Enfin, le pays est plein, a faim! C'était l'ère du jazz, qui à cette époque était associée à la liberté des mœurs. La presse a cessé d'afficher seulement des décrets, et les gens aiment lire les célébrités en apprenant:

• Les poètes Balmont et Yesenin mnogozhenstvovat et buvaient;
• Akhmatova, tombé amoureux de Blok, divorcé de Gumilev et a ensuite imprudemment entré dans une série de mariages;
• A. Blok ne vit pas avec sa femme, et V. Mayakovsky vit avec un étranger.

Jeune, plein de forces créatives, l'actrice rêvait de la gloire du spectateur, elle voulait non seulement jouer sur scène, mais aussi vivre l'art. Les déclarations de Ranevskaya à ce sujet témoignent.

À cette époque turbulente, Paul Wolf et Faina Ranevskaya ont reçu une invitation pour une saison du Théâtre Kazan. Ensuite, ils se sont tous déplacés à Moscou. Ranevskaya Faina Georgievna a rencontré le principal acteur du Moscow Art Theatre V. Kachalov. L'amitié avec cet homme l'a reliée à la fin de sa vie. Son rêve était de jouer dans ce théâtre. Cependant, pour voir, à ce moment-là, il ne devait pas être réalisé. Vasily Ivanovich a même organisé une rencontre avec Nemirovich-Danchenko pour elle, mais Ranevskaya était tellement confus et confus qu'il l'appelait "folle".

Jeu dans différents théâtres de l'URSS

En 1925, Ranevskaya Faina Georgievna a réussi à jouer dans trois salles: MONO de Moscou, dans le théâtre sanatorium de la ville d'Artemovsk, dans le théâtre de Bakou. Dans ce dernier, elle a rencontré l'acteur Mikhail Zharov. Elle joue brillamment dans les rôles dans les spectacles "Our Youth" et "Hurricane".

En 1926-1927 ans. Pavel Wolf et Faina Ranevskaya ont d'abord joué à Homel, puis à Smolensk. Dans leur performance a relancé la pièce basée sur le travail de K. A. Tenev "Love Yarovaya". Alors Faina Georgievna a changé deux autres théâtres: l'Arkhangelsk et Stalingrad. C'est dans ce dernier, grâce à l'aide du réalisateur Boris Piasetsky, que Ranevskaya elle-même a commencé à inventer des rôles pour elle-même. Il a trouvé la clé de son talent. "J'ai besoin de toi pour jouer!" – at-il déclaré à l'actrice. C'est ainsi qu'elle a joué dans la "Loi d'honneur", "Storm".

Théâtre de chambre, théâtre central de l'armée soviétique

Puis, après avoir parcouru presque toute l'Union soviétique, Faina Georgievna est revenue à Moscou. Certes, pour deux autres saisons: en 1930 et 1931. Pavel Wolf et Ranevskaya vont à Bakou. Le premier a été invité au travail pédagogique, le second – au Théâtre de la jeunesse ouvrière. Le directeur Savchenko, grâce à sa vision subtile du véritable esprit des classiques, a impressionné l'actrice. Elle n'était plus cette fille naïve qui est venue étudier l'art théâtral.

Faina Ranevskaya à propos des femmes, peut-être, a déclaré plus d'aphorismes que n'importe quel dramaturge classique. Entre les actrices des théâtres, il y avait une concurrence féroce. Pas toujours honnête, parfois nuisible à l'art. Cependant, grâce à la pensée imaginative développée, Ranevskaya ne pouvait faire qu'une expression de l'eau pure, pour montrer qui est qui. Ses caractéristiques sont profondes et imaginatives:

• Mélange de la cloche et du serpent à sonnette ;
• Contre nous qui sommes amis, les filles (disent aux actrices qui chuchotent derrière les coulisses);
• Elle n'a pas de visage, mais un sabot.

Elle était incroyablement attirée par le Théâtre d'art de Moscou. Cependant, elle a commencé à conquérir Moscou du Théâtre de chambre dirigé par Alexander Tairov. Cette fois-ci n'a pas passé en vain. La philosophie du maestro selon laquelle la vérité de l'art ne coïncide souvent pas avec la vérité de la vie a amené Ranevskaya à jouer de telle manière que les téléspectateurs ont senti l'intrigue dans leur vie réelle. Le rôle de Zinka dans la "Sonate Pathetic" Kulish a fait les connaisseurs de théâtre (par exemple, le Professeur GITIS Golubovsky) en parlent comme une étoile de première ampleur.

Dans le Théâtre central de l'armée soviétique, l' actrice Faina Ranevskaya a d'abord rencontré le directeur, à qui elle était opposée à l'antipathie et avec qui elle devait travailler pendant de nombreuses années. Il s'agit de Yuri Alexandrovich Zavadsky. "Eh bien, qu'est-ce que Faina m'a appelé maintenant?" Demanda Zavadsky, prétendument et humblement. En effet, Ranevskaya n'a pas épargné les phrases, voici quelques-unes:

• Gertrude (le réalisateur portait le titre de Héros du travail socialiste);
• Puff (il était chauve);
• Lilliput, allongé en longueur (en raison d'une forte croissance).

Et Zavadsky était amoureux, enrinaient beaucoup d'amis Ranevskaya: Marina Tsvetaeva, fille de Pavla Wolf. En effet, il y avait de bonnes raisons d'antipathie.

Cependant, en parlant objectivement, Ranevskaya devrait être reconnaissant à Zavadsky pour le fait qu'il a effectivement sauvé tous les acteurs de la troupe, ayant réalisé en 1936 le transfert du théâtre à Rostov. Avec Ranevskaya, il y avait Vera Maretskaya, Vyacheslav Plyatt, Pavel Wolf, Nikolai Mordvinov.

Au cours des jours de deuil après la mort de Maxim Gorky Ranevskaya, c'était pour la première fois et brillamment jouer le rôle de son Vassa Zheleznova (la pièce était tendue sous le tissu pendant 25 ans). Son jeu a ensuite secoué tout le théâtre de Moscou. Il semblerait que les rêves deviennent réalité: elle a attendu l'invitation du réalisateur Sudakov du Théâtre Maly. Cependant, le gouvernement soviétique n'a pas souhaité le mouvement du personnel pour son initiative. Popov dirigé (Zavadsky lui a donné le poste) a donné un véritable baiting à l'actrice. La logique était classiquement soviétique: «Aujourd'hui, vous êtes un« flyer »et demain – un ennemi du peuple!» Cependant, Ranevskaya est toujours parti! Avec un scandale, laissé sans abris. Paul Wolf la sauva de nouveau, s'abritant.

La persécution théâtrale. Échapper au cinéma

L'actrice était restée sans théâtre. Par les efforts des partocrats et des intrigants, elle n'a jamais réussi à grimper dans la scène du Théâtre Maly, où Georgian, Gogolev, Vladislavski et Golovin brillent. Encore une fois, elle a supplié, elle a vendu ses affaires … Des blagues, les aphorismes de Faina Ranevskaya de cette époque se distinguent par une netteté poursuivie. Ils convainquent vraiment. Par exemple, celui-ci, dans la photo ci-dessous.

Faina Ranevskaya est venue au cinéma. Elle a été invitée par le réalisateur Michael Romm au rôle de Mme Loiseau dans le film muet "Pyschka" basé sur le travail de Maupassant. L'actrice a soigneusement traité le haut art, alors elle lit le roman dans l'original et sur la mise en place articulée en français. Romain Rolland, qui a vu cela, était totalement extatique. Le groupe attendait le succès du monde, les Français ont même acheté un film. L'héroïne secondaire, Mme Loiseau, a éclipsé le personnage principal de Pyschka! Cependant, Galina Sergeeva, qui a joué Pyshka, est devenue une artiste bien méritée de la Russie.

Alors Faina Georgievna a eu un rôle épisodique du prêtre dans le film "The Duma about the Cossack Golota" dirigé par Savchenko. Ranevskaya a eu la liberté de concevoir une image d'un prêtre absent du travail original. Qu'est-ce qui s'est passé? Il s'est avéré très drôle. L'équipe de cinéma s'accrocha à leurs ventres. L'épisode est devenu la décoration du film.

Les préférés des gens

Cependant, le rôle de Mme Skorokhod dans le film "The Foundling" (1939) a apporté sa renommée réelle, ce qu'elle détestait parce qu'elle a empoisonné sa vie. Cliché "Mulia, ne vous inquiétez pas" a été répété même par Leonid Brezhnev, lui remettant l' Ordre de Lénine. Quand les enfants la suivaient de nouveau dans la rue, criant cette phrase, elle se tourna vers eux de manière pittoresque et prononça: "PeonyEry, va à ZH …" (cette phrase est devenue populaire).

Pourquoi Ranevskaya a-t-elle réussi à jouer brillamment? Peut-être, Irakly Andronnikov a répondu en partie à cela, affirmant qu'elle a réussi à montrer dans le rôle non seulement l'«être humain», mais aussi «une attitude personnelle envers lui». Elle a eu un plus grand sens de la façon d'approfondir et de développer la conception de l'auteur. Dans la vie – modeste, instable, toujours en train de douter, Faina Georgievna joue brillamment aux femmes du pouvoir, sans cérémonie, impudentes, rusées.

Rôles dans les films

En 1942, elle a joué dans le film "Alexander Parkhomenko, brillamment joué à la facture de tapershu: dans le style de Vera the Cold mûr, rongeant le monpontier et dans la bouffée de fumer. En 1943, Ranevskaya revient à Moscou. Là, elle joue de nombreux rôles dans le Théâtre du drame: en commençant par la grand-mère d'Oleg Koshevoy, se terminant par l'épouse du professeur Losev.

À cette époque, les acteurs capitaux, avides de travail, retournaient massivement de l'évacuation. Faina Georgievna a été tournée dans les films "Man in a Case" et "Wedding" (1943), "The Heavenly Slug" (1945), "The Elephant and the Girl" (1946), "The Engineer's Error of Cochin", "Cendrillon", "Printemps" (1947). ). Sur l'ensemble de "Spring", elle rencontre Orlov's Love, ce qui a beaucoup apprécié sa pièce.

Le réalisateur du film "Cendrillon" Eugene Schwartz a permis à Ranevskaya, à son régal, d'éditer le rôle de la belle-mère comme bon lui semble. Et elle a contribué à ce rôle son savoir-faire: "fabuleux swinishness", qui est basé sur "un réseau de personnes nécessaires", et tel que "le roi envie".

Dans le film, elle est arrivée à une jeune fille déjà connue, déjà célèbre, à 38 ans. Son seul rôle majeur dans le film "Dream" est tellement mémorable pour le public qu'ils ne l'ont pas laissée passer dans la rue, en récitant avec enthousiasme: "Mulia, ne me mettez pas nerveuse!" Aphorismes Ranevskaya a réapprovisionné avec cette phrase sans signification, qui est devenue synonyme de l'homme-henpecked.

De nombreux connaisseurs de son talent sont surpris, pourquoi a-t-elle si peu d'œuvres d'art? Elle a elle-même répondu à cette question avec une phrase courte et polie: «Lancer dans un mauvais film signifie cracher dans l'éternité!

Confrontation: l'actrice Ranevskaya et le réalisateur Zavadsky

En 1949, le réalisateur Zavadsky invita Faina Ranevskaya à son théâtre. Les spectateurs sont allés "à Ranevskaya". Ses rôles ont été décorés avec des représentations "Fair of Vanity" et "Storm". Mais un jour, Zavadsky a sorti de la performance "Storm" son épisode pour plaire au théâtre, son ex-femme Vera Maretskaya. Bien sûr, Faina Georgievna était offensée. Son séjour au Moscow Art Theatre n'était nullement sans nuages. Ce n'est pas un secret que Faina Georgievna a senti et compris l'art plus subtil et à plusieurs égards que l'homme qui l'a dirigé, le directeur du Théâtre académique d'Art de Moscou, Zavadsky. Leurs duels verbaux, qui ont eu lieu au cours des dizaines d'années, ont été comme la tauromachie. La raison est claire: le directeur n'a pas voulu reconnaître la primauté de Faina Georgievna, et elle ne pouvait, à son tour, «baisser son bar». Quoi qu'il en soit, le livre des aphorismes de Faina Ranevskaya comprend ses perles:

Elle a réussi les théâtres (Pouchkine, le Conseil municipal de Moscou, l'Armée rouge, le Théâtre Maly , le Théâtre du Drame). Elle a joué dans de nombreuses villes de l'URSS. Cependant, elle est revenue au Mossovet Theatre, où elle a travaillé jusqu'à sa sortie d'adieu (en 86 ans) dans la pièce, où son partenaire était Rostislav Plyatt.

Au cours de la dernière décennie de ses activités théâtrales, Ranevskaya a été confronté à un tel phénomène que l'interprétation trop gratuite des classiques par les cinéastes et les acteurs à moitié instruits. Elle a déclaré avec raison le mal de cette approche et a appelé la barbarie, lorsque, par exemple, le contenu du même travail d'Ostrovsky était déformé sur la scène.

Actrice philosophe

En plus d'agir talent, elle a été donnée par Dieu et les talents des autres, philosophiques – la capacité de penser et de formuler imaginativement une pensée. Citations et aphorismes Faina Ranevskaya parfois même grossier, mais étonnamment précis. À son avis, bienvenue à être actif, et la vérité – dire directement dans l'œil. Different né dans ses expressions, dont beaucoup ont alors commencé à croisière parmi le peuple. Plus d'une fois, immédiatement et dans le contexte des situations qu'ils ont initié. Son esprit était innée, elle était comme un réflexe (experts modernes considèrent très haute actrice IQ).

Faina de compromis principe de priemlela, et toujours ouvertement répondu puissant phrases charismatiques grossièreté ou la bassesse dans son discours. En tant que comédienne, elle était une caractéristique forte, qui a dû compter tout pour transformer un petit rôle dans le chef-d'œuvre. Par conséquent, les administrateurs, veulent secrètement limiter à la scène, parce que ce jeu a été forcé encore une fois de lui donner le rôle. Après tout, le public était dans le théâtre parce que Faina! Elle seule a pu remplacer toute l'entreprise. Il y a des cas où le jeu inachevé, où elle a terminé la lecture de votre scène locale, le public, après avoir regardé le match d'une grande actrice, juste se lever et partir.

solitude

Ranevskaya aphorismes sur la vie dans sa plus triste. Et quels seraient-ils? Le destin lui a laissé seul, sans parents. Elle n'a jamais marié, a donné naissance à des enfants. Par conséquent, elle a construit son propre destin, il ne ressemble pas à quelqu'un l'autre. Faina Ranevskaya laconique en parlant personnellement à ce sujet. Cependant, on sait qu'elle n'aimait pas les hommes. Apparaissant deux fois dans ses sentiments d'enfance et de la jeunesse pour le sexe opposé face à la grossièreté et impudence. Pour la première fois, le collégien garçon en même temps invité à sa nomination et son véritable ami, Faina, fondant en larmes, juste leur dire, « Dieu vous punira! »

En travaillant dans le théâtre, « Mono », elle est tombée amoureuse de l'acteur principal. Il a nommé une date à sa maison. Cependant, il y avait une femme ivre et babillage. Après cet épisode, Faina a tracé une ligne dans leurs relations avec les hommes.

Comment elle faire avec des collègues dans l'atelier artistique? Tout à fait différemment. Cependant, elle est toujours restée dans une sorte ironique. Ranevskaya connu aphorismes sur les hommes, où il est railler les pour et la promiscuité dans l'étourdissement le choix des amis. Les biographes, les critiques ont appelé les noms de ceux qui sont proches de ses femmes: Pavla Vulf et Anna Akhmatova.

Cependant, selon les biographes, les hommes et même la grossesse étaient Ranevskaya, mais il les interrompt, en ajustant à la routine de théâtre. Et la vieillesse est venu petits-enfants ne réchauffés rire, pas heureuse arrivée des enfants.

La mort qui a secoué le pays

Après la mort d'amis proches – Pavly Vulf et Anny Ahmatovoy – Faina Ranevskaya a vécu le plus terrible, le dernier acte de la tragédie, qui était l'actrice principale, elle est.

Sur le mur de ses pièces préférées, combinées à une étude et d'un salon, accroché les portraits de ses amis et des gens respectés: Maya Plisetskaya, Marii Babanovoy, Anny Ahmatovoy, Vladimira Mayakovskogo.

Quand elle pouvait encore marcher, alors je pris le bâtarde demi gelé et son abri dans son appartement. Il y avait une consolation: un volume de son poète favori – Pouchkine. Terrible, terrible solitude.

Une fois qu'une femme à occuper l'actrice âgée de 86 ans, elle est entrée dans l'appartement, a trouvé sa mort, et près hurlait avec le chien de la douleur.

conclusion

Sheer Faina Georgievna Ranevskaya se plaignait que le travail réalisé que dans 1% de 100% possible. Dans l'art, elle était un perfectionniste absolu, comme en témoignent ses aphorismes. Ranevskaya-actrice a été caractérisée par des caractéristiques telles que l'insatisfaction créatrice constante avec le niveau de ses rôles de performance personnelle. Peut-être est la raison pour laquelle son interprétation niveau du rôle d'un ordre de grandeur supérieure à la profondeur de l'unité du directeur. Malheureusement, souvent la dernière, avec la puissance de l'organisation, l'actrice littéralement jalouse art unique, vouant ses rôles sur les épisodes. Citations et aphorismes Faina Ranevskaya montrent non dépensés sur l'actrice de scène unique puissance …