Sculpteur Donatello: biographie, travaux, photos

Donatello – est un sculpteur italien, un représentant de l'époque du début de la Renaissance, l'école florentine. A propos de sa vie et le travail sera discuté dans cet article. Biographie de l'auteur ne sait pas en détail, il est donc possible de présenter brièvement.

renseignements biographiques sur le sculpteur bref Donatello

Le futur sculpteur Donatello est né à Florence en 1386, fils de Nikollo Di Betto Bardi – riche cardeur de laine. Il a étudié dans les années 1403-1407 dans l'atelier d'un homme nommé Lorenzo Ghiberti. Là , il a appris, en particulier, la technique de coulée en bronze. Sur le travail du sculpteur a été très influencée par la familiarité avec l'autre grand homme – Filippo Brunelleschi. Ghiberti et Brunelleschi est resté assistant le plus proche des amis pour la vie.

Dzhordzho Vazari dit que le sculpteur Donatello était un homme très généreux, très poli, très bien traités amis, jamais n'attachent de l' importance à l' argent. Ses disciples et amis ont été pris de lui autant qu'ils avaient besoin.

La première période de créativité

L'activité de ce sculpteur dans la première période, dans les années 1410, a été associée à des ordres municipaux, qu'il a fourni pour décorer divers bâtiments publics à Florence. Pour les bâtiments ou San Michele (façade) réalise une statue de Saint-Donatello George (la période de 1415 à 1417) et St. Mark (1411-1413). En 1415, il complète la statue de saint Ioanna Evangelista, décorer la cathédrale de Florence.

Commission de la construction dans la même année pour la décoration de l'hôtel Campanile chargé d'exécuter la statue par les prophètes Donatello. Au cours de leur assistant de création, il a travaillé pendant près de deux décennies (de 1416 sur 1435). Cinq chiffres sont dans le musée de la cathédrale. statue « David » et les prophètes (environ 1430-1432 ans) encore en grande partie liés à la tradition gothique puis tard. Distractions rythme décoratif figure subordonné, parfaitement uniforme traité visage et du corps recouvert de vêtements lourds. Mais même dans ces créations, il essaie de transmettre un nouvel idéal de son âge – la personnalité héroïque – Donatello. travaux de Sculpteur ont créé une variété de sujets, qui manifeste cet idéal. Cela est particulièrement visible dans la communication d'image. Mark (1412), St. George (1415), ainsi que Habacuc et Jérémie (années de création – 1423-1426). forme progressivement devenu clair, deviennent des volumes entiers, portrait remplacé les typiques expressions du visage, et les plis des vêtements vêtir le corps naturellement, son second mouvement et à la flexion.

Jean XXIII Tombeau

Sculpteur Donatello crée avec la tombe de Jean XXIII Michelozzo dans la période 1425-1427. Il est devenu un exemple classique ont été utilisés pour les tombes plus tard appartenant à la Renaissance. coopération à long terme entre les deux sculpteurs commence par ce travail.

figures en bronze coulée

Donatello au début des années 1420 de, fait référence à la coulée des figures de bronze. Dans ce matériau, sa première œuvre – une statue de Louis de Toulouse, qui lui a été ordonné de en 1422 pour décorer la niche ou San Michele. Ceci est l'un des monuments les plus remarquables, qui reflètent une compréhension du caractère sacré de l'exploit personnel, a prévalu dans la Renaissance.

Statue de David

Le pic de la créativité de ce maître dans l'art de bronze est la statue de David, créé autour de 1430-1432 ans. Il est conçu, contrairement à la sculpture médiévale sur le voyage aller-retour. Une autre innovation a été le thème de la nudité, auquel adresse Donatello. Sculpteur David dépeint nu, pas de robes, comme ce fut la coutume avant, la première fois depuis le Moyen Age comme réaliste et dans une si grande échelle.

D'autres œuvres de Donatello, relatives à la 1410-ème – le début des 1420 de – la figure d'un lion sculpté de grès – l'emblème de Florence, un crucifix en bois de l'église de Santa Croce, le reliquaire de bronze pour l'église Ognissanti, statue de bronze, situé dans le Musée national de Florence sous appelé « Amorin Attis », qui est, apparemment, l'image des anciennes divinités de la fertilité Priape.

Les travaux dans la technique de soulagement

Les expériences de la technique de soulagement au Donatello était aussi révolutionnaire. La recherche de sculpteur d'image réaliste espace illusionary conduit à la création de la topographie aplatie, où la profondeur d'impression est réalisée en utilisant des volumes de gradation. Améliore l'illusion spatiale de l'utilisation de méthodes de perspective directe. « Dessin » ciseau, sculpteur comparé à l'auteur des peintures de l'artiste. Il convient de noter ici des œuvres telles que « La bataille de George et le dragon », « Madonna Pazzi », « fête d'Hérode », « Ascension de Marie » et d'autres. arrière-plan architectural dans le paysage pittoresque de l'assistant est montré, en utilisant les règles de la perspective directe. Il a pu faire plusieurs zones spatiales dans lesquelles les personnages sont.

Un voyage à Rome, la deuxième période de Florence

Sculpteur Donatello dans la période allant de 1432 à Août 1433e mai situé à Rome. Ici, il et Brunelleschi obmeryaet monuments de la ville, en explorant la sculpture antique. Les résidents locaux, selon la légende, considérés comme deux amis de chasseurs. impressions romaines ont été reflétées dans des œuvres comme sanctuaire configurée pour Capella del Sacramento commandé Eugene IV (pape), « Annonciation » (autrement -. autel Cavalcanti, voir les photos ci-dessous) Singing tribune d'un conseil de Florence et Dept. extérieur, fait pour la cathédrale de Prato (heure de création – 1434-1438 ans).

Donatello réalise une véritable classicisme en relief de « La fête d'Hérode », créé à son retour d'un voyage à Rome.

1440 le sculpteur crée des portes en bronze, et huit médaillons pour Florence Old Sacristie de San Lorenzo (la période de 1435 à 1443). Les reliefs en stuc modelé des quatre a été obtenu la liberté incroyable dans les intérieurs d'image, les bâtiments et les chiffres de personnes.

période Padoue

Donatello est envoyé en 1443 à Padoue. Ici commence la phase suivante de son travail. Il effectue une statue équestre de Erasmo de Narni (statue Gattamelata). Donatello l'a jetée en 1447, et a établi le travail a été un peu plus tard – en 1453-m. Way a servi de monument à Marc – Aurèle. En utilisant la diagonale qui forment une épée et la tige Gattamelata (surnom Erasmo), et les positions de la main cheval chiffres unis et le cavalier en silhouette sculpteur pièce Donatello. Sculptures créées dans cette période, vraiment super. Outre ce qui précède, il effectue chancel de communication. Antoniya Paduanskogo, ainsi que quatre scènes représentant de secours de sa vie, qui sont considérés comme le summum de la créativité de ce maître dans le terrain pittoresque.

Même lorsque le mouvement présente Donatello montre comment deux statues de communication. Ioanna Krestitelya à Florence (en casa Martelli I V Fiorentina), il est limité aux plus conservateurs. Dans les deux cas obligatoire. John a représenté en cours d'exécution, et chaque dernier orteil est impliqué dans ce mouvement. La nature a été retiré nouveau mystère.

Un trait distinctif de la compétence de Donatello consiste dans le fait que le sculpteur dépeint avec la même habileté et de l'énergie, la force, la beauté et la grâce. Ainsi, par exemple, sculpté en 1434 balcon en marbre bas-relief de la ville de la cathédrale de Prato génies et les enfants dépeint demi-nus qui jouent des instruments de musique et de la danse avec des guirlandes de fleurs. Extrêmement vivant leur mouvement, ludique et varié. La même chose peut être noté et d'autres bas-reliefs en marbre, faites pour la cathédrale de Florence.

Donatello ces dernières années, de trouver dans peu de travail Padoue. Apparemment, il était gravement malade. Sculpteur de retour en 1453 à Florence et continue à y vivre jusqu'à sa mort (en 1466), à l'exception d'un court voyage en 1457 à Sienne.

Fin de la période florentine

Il soulève de nombreuses questions de travail plus tard par Donatello. Sculpteur dans les œuvres tardives créé pas beaucoup de travail intéressant. Parfois, parler de la disparition de son talent, et le retour de certaines techniques gothiques. Sculpture de Donatello dans la période allant de 1450 jusqu'au début des 1460 de représentés par une statue Marii Magdaliny (1455, photo cm. Ci-dessous), en bois, un groupe de « Judith et Holopherne », une statue de Ioanna Krestitelya, reliefs sur le thème de la Résurrection et la Passion du Christ deux chaises dans l'église de San Lorenzo. Dans ces œuvres, a dominé le thème tragique qui se développe Donatello. Sculpteur détenu par le naturalisme, qui confine à la fissurée spirituelle. Un certain nombre de compositions ont été réalisées après la mort de ses élèves maîtres – Bertoldo et Bellagio.

Sculpteur est mort en 1466. Il a été enterré dans l'église de San Lorenzo, qui est décoré avec son travail, avec de grands honneurs. conclut ainsi la carrière Donatello. Sculpteur Biographie et dont les œuvres ont été présentées dans cet article, a joué un rôle de premier plan dans l'architecture mondiale. Notez ce qu'elle était.

La valeur des œuvres de ce maître

Donatello était un personnage clé dans l'histoire de la sculpture de la Renaissance. Ce fut lui qui fut le premier à étudier systématiquement le mécanisme du mouvement du corps humain, il a décrit une action de masse complexe a commencé à interpréter les vêtements en raison du corps en plastique et le mouvement, définissez la tâche d'exprimer un portrait individuel dans la sculpture, a attiré l'attention sur la vie mentale des caractères transmis. Il a mis au point la coulée en bronze et en marbre épilation à la cire. soulagement Trehplanny, il a développé, ont le développement de la sculpture et la peinture.