Théâtre de l'Absurde. Recherche de sens dans la vie, ou se battre avec les idéaux

En regardant à travers les performances de certains dramaturges, comme Ezhena Ionesko, vous pouvez fermer rencontre avec le phénomène dans le monde de l'art comme le théâtre de l'absurde. Pour comprendre ce qui a contribué à l'émergence de cette tendance, il est nécessaire de se tourner vers l'histoire des 50-s du siècle dernier.

Ce qui est le théâtre de l'absurde (drame absurde)

Dans les années 50 la première fois, il y avait des spectacles, le complot dont le public semblait tout à fait inutile. Le principal concept de théâtre était l'aliénation de l' homme de l'environnement social et physique. En outre, pendant l'action sur la scène les acteurs ont réussi à combiner les concepts incompatibles.

De nouvelles pièces tiré vers le bas toutes les lois du drame et ne reconnaissent aucune autorité. Ainsi, il a été contesté toutes les traditions culturelles. Ce nouveau phénomène théâtral, qui, en quelque sorte nié l'ordre politique et social existant, est devenu le théâtre de l'absurde. Cette notion a été utilisée par un critique de théâtre Martin Esslin seulement en 1962. Mais certains dramaturges ne sont pas d'accord avec ces termes. Par exemple, Ezhen Ionesko a offert un nouveau phénomène appelé « théâtre du ridicule. »

Histoire et Sources

A l'origine d'une nouvelle direction étaient plusieurs français et un écrivain irlandais. La plus grande popularité ont pu gagner le spectateur Ezhen Ionesko et Semyuel Bekket. Contribuer au développement du genre comme l'a fait Zhan Zhene et Arthur Adamov.

Théâtre de l'idée absurde d'abord produite à Ionesco. Dramaturge a essayé d'apprendre la langue anglaise, à l'aide du manuel pour l'étude individuelle. Ce fut alors qu'il a remarqué que la plupart des dialogues et réplique dans le manuel complètement incohérent. Il a vu que dans les mots ordinaires se cache beaucoup d'absurdité qui fait souvent même les mots intelligents et sonnant haut dans un sens tout à fait.

Cependant, dire que dans une nouvelle direction est impliqué que plusieurs dramaturges français, il ne serait pas tout à fait juste. En raison de l'absurdité de l'existence humaine plus existentialistes disent. Pour la première fois que ce sujet a été entièrement développé chez Camus, une influence significative sur les travaux qui ont F. Kafka et F. Dostoïevski. Cependant, l'identification et portées à la scène du théâtre de l'absurde est Ionesco et S. Beckett.

Caractéristiques du nouveau théâtre

Comme déjà mentionné, une nouvelle tendance dans les arts du théâtre a nié le théâtre classique. Les caractéristiques communes sont devenues typiques pour lui:

– éléments fi qui coexistent dans le jeu avec la réalité;

– apparence genres mixtes tragi-comique mélodrame farce tragique – qui a commencé à remplacer le « propre »;

– utilisation dans les productions d'éléments qui sont communs à d'autres arts (choeur, mime, musique);

– par opposition à l'action dynamique traditionnelle sur la scène, comme il était auparavant dans la formulation classique, la nouvelle direction de la statique régnant;

– l'un des principaux changements qui caractérisent le théâtre de l'absurde, ce sont les personnages de nouvelles productions: l'impression qu'ils communiquent avec eux-mêmes, parce que les partenaires n'écoutent pas et ne répondent pas à cue les uns des autres, et récitent simplement leurs monologues dans un vide.

types d'absurdité

Le fait qu'une nouvelle direction dans le théâtre avait plusieurs fondateurs, explique la division absurde en deux types:

1. nihilistes absurdité. Ce produit déjà connu E. Ionescu et Hildeskhaymera. Leurs pièces se distinguent par le fait que, pour comprendre le sous-texte du jeu tout au long de la performance et le public ne peut pas.

2. Le deuxième type d'absurdité affiche le chaos universel et que l'une de ses parties principales, l'homme. Dans cette veine, les œuvres ont été créées par S. Beckett et A. Adam, qui a voulu souligner le manque d'harmonie dans la vie humaine.

3. absurdité satirique. Comme il ressort clairement du nom lui-même, les représentants de cette tendance Dürrenmatt, Herbe, Frisch et Havel ont tenté de ridiculiser l'absurdité de l'ordre social contemporain et les aspirations humaines.

la clé du théâtre de l'absurde

Quel est le théâtre de l'absurde, le public a appris après à Paris en première l'auteur « Cantatrice chauve » et Ionesco « En attendant Godot » de S. Beckett.

Une caractéristique de la production de « The Cantatrice chauve » est que celui qui devrait être le personnage principal, la scène ne semble pas. Sur scène, il n'y a que deux couples mariés dont les actions sont complètement statiques. Leur discours est incohérent et plein de clichés, qui affiche en outre une image de l'absurdité du monde. Ces incohérentes, mais les caractères réplique tout à fait typique répéter encore et encore. Langue, qui, par sa nature est destinée à faciliter la communication, à jouer ne l'empêche.

Dans la pièce de Beckett « En attendant Godot » deux héros complètement inactifs sont dans l'attente constante d'un certain Godot. Non seulement cela, ce personnage ne semble pas tout au long de l'action, il ne sait aussi. Il est à noter que le nom du personnage inconnu est associé au mot anglais Dieu, à savoir, « Dieu ». Heroes souvenaient des fragments disjoints de sa vie, en plus, ils ont un sentiment de peur et d'incertitude, parce que le cours de l'action qui pourrait protéger une personne ne fonctionne tout simplement pas.

Ainsi, le théâtre des spectacles absurdes que le sens de l'existence humaine ne peut être trouvée dans le fait, pour comprendre qu'il n'a pas de sens.