peintures Matisse. peintre français Henri Matisse

Le célèbre peintre français Matisse a vécu une longue vie, pour laquelle il a créé de nombreuses peintures, œuvres graphiques, des sculptures et des peintures murales en céramique, y compris la technique de decoupage. Son travail a été apprécié par ses contemporains à travers le monde, bien que souvent ses techniques innovantes sont devenues la cause de débats houleux.

jeunesse

Henri Matisse est né dans le nord de la France en 1869 dans la famille d'un marchand prospère de grain. L'amour de l'art dont il avait hérité de sa mère, qui aimait la peinture de poterie d'art. Bien que, selon la tradition, il était Henri (le fils aîné) allait être à la tête de l'entreprise familiale, à la fin du Lyceum Anri Marten à Saint-Quentin, il est allé à la capitale pour étudier le droit dans les célèbres écoles de jurisprudence. En 1888, Matisse et a reçu son diplôme de droit, il est retourné dans sa ville natale et a commencé à travailler comme commis à l'avocat local.

Les premiers pas dans l'art

Probablement, Matisse aurait fait une bonne carrière en droit, sinon le cas. Le fait que , en 1889 , un jeune homme a été admis à l' hôpital avec une crise aiguë d'appendicite et a dû passer deux longs mois de la période post – opératoire. Pour divertir son fils, madame Matisse lui a présenté des aquarelles, et il a commencé à passer le temps en copiant les cartes postales de couleur. Cette activité est si enthousiaste au sujet du jeune homme, qui après avoir quitté l'hôpital, il dit à ses parents au sujet de sa volonté de devenir un artiste. En dépit de l'opposition de son père, Henry inscrit à l'école de dessin à Tours, où formés pour travailler des dessinateurs dans l'industrie du textile. Cependant, il a continué à pratiquer le droit.

L'étude à Paris

En 1892, Matisse décide de se consacrer à la peinture. A cette fin, il a de nouveau allé à Paris et entra à l'Académie Julian, où il a étudié d' abord à A. Bouguereau, puis – à l'École des Beaux – Arts au G. Moreau. Dernière prédit un avenir brillant et l'un des premiers jeune artiste souligne l'innovation, reflétée dans la combinaison audacieuse de couleurs différentes. Au cours de cette période, l'artiste Matisse passe souvent ses jours au Louvre, la copie des chefs-d'œuvre de maîtres anciens et artistes de renom du 19ème siècle, qui, de son propre aveu, fait dans sa vieillesse, était très utile pour les travaux futurs du maître.

période impressioniste

De 1896 peintures de Matisse commencent à être exposées dans les célèbres salons de Paris, et il acquiert une certaine notoriété parmi les amateurs d'art parisiens. Au cours de cette période, l'artiste est fortement influencé par les Impressionnistes et leurs partisans. De plus, très souvent, parler des travaux de post-impressionnistes, les experts citent à titre d'exemple, et quelques-unes des œuvres qui ont fait Matisse: nature morte « Bouteille Schiedam », « Les fruits et le café », « dessert », « Vaisselle et fruits. »

Au cours des prochaines années, l'artiste commence à traiter aussi avec la sculpture et le travail dans la technique divisionniste, impliquant l'utilisation de points-coups séparés. En 1905, une grande controverse est des peintures de Matisse brushwork « luxe, calme et volupté » dans lequel il combine un style moderne avec des éléments décoratifs pointillisme.

Fauvisme

Considérant les travaux de Matisse, sans parler de la nouvelle direction de la peinture, qui était l'ancêtre de l'artiste. Il est une question de fauvisme. À ce sujet comme un phénomène très intéressant a parlé après le Salon d'Automne en 1905. Pour cette exposition, Matisse a écrit plusieurs ouvrages, dont le célèbre tableau « Femme au chapeau vert ». De plus, au cours de la première décennie du peintre du 20ème siècle est devenu un intérêt actif dans la sculpture africaine, arts décoratifs japonais et arabe xylographies, et bientôt ses peintures commencent à pénétrer les motifs ethniques. Cependant, cela n'a pas empêché l'art considérer les produits de cette période, comme partie intégrante Fauve.

« Académie Matisse »

En 1908 , à Paris, l'artiste a fondé une école privée de la peinture. Elle est appelée « Académie Matisse », et alors qu'il enseignait là-bas, il avait le temps de terminer les 100 étudiants de la France et d'autres pays européens. La scolarité est gratuite, que l'artiste n'a pas poursuivi des fins commerciales et ne voulait transmettre sa vision de l'art à la jeune génération.

En plus de l'enseignement Matisse peint. Ainsi, il a créé trois panneaux décoratifs pour la maison de Moscou du célèbre collectionneur russe S. I. Schukina. En particulier, son travail « Danse », qui peut être vu aujourd'hui à l'Ermitage, est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre.

créativité interwar

En 1920, l'artiste crée les costumes et les décors pour le ballet « Le Rossignol » d'Igor Stravinsky et écrit le cycle « Odalisque » à l'imitation de Renoir. peintures Matisse de cette époque, en particulier « Kompotnitsa et fleurs » lui apporta la célébrité parmi les amateurs d'art américains. Dix ans plus tard, l'artiste a envoyé à Tahiti, et crée ensuite une fresque représentant des figures de danse de huit pour la Fondation Barnes à Philadelphie. Tout en travaillant sur les esquisses de cette œuvre monumentale qu'il utilise souvent la technique de decoupage. Puis il a rencontré sa muse principale – Lidiey Delektorskoy, les relations qui sont la cause du divorce avec madame Matisse. Portraits de jeunes émigrant russe, où l'artiste a exprimé toute l'ardeur de sa passion plus tard, aujourd'hui ornent les plus beaux musées du monde, vous pouvez les voir en Russie.

La vie pendant l'occupation

La Seconde Guerre mondiale a été une épreuve pour Matisse. Le destin aurait-il reste tout seul à Nice, loin des enfants, et sa seule consolation est Lydia Delektorskaya. Heureusement, les alliés de libération de la France délivrances de fille de la mort et l'ex-épouse de l'artiste, qui avait été arrêté par la Gestapo pour les activités anti-fascistes.

« Chapelle du Rosaire »

En 1948-1953 gg. l'artiste travaille sur la conception de l'intérieur de la chapelle à Vence Roser. Aujourd'hui, il est connu comme « Chapelle du Rosaire. » Dans ce dernier ouvrage de maître synthétisé tout ce qui était le mieux dans son travail au cours des années précédentes.

Les murs de la chapelle sont recouverts de carreaux blancs émaillés, qui représente saint Dominique comme une figure sans une hauteur nominale de 4,5 m, et la Sainte Vierge avec l'Enfant Jésus. Il peut également être réalisée seule la peinture noire pour voir la scène du Jugement dernier, et la chapelle est couronnée image du ciel, sur lequel plane croix délicate.

Caractéristiques de l'art

série Matisse est généralement écrit comme un artiste, recherche de la perfection, la création de plusieurs versions du même travail. Les principaux thèmes de travail sont la danse, instruments pastoraux, de musique, de beaux vases avec des fruits juteux, des vaisseaux exotiques, des tapis et des tissus colorés, et les vues des fenêtres.

Pour transmettre le plaisir de la couleur et la beauté des formes extérieures – qui est le principal objectif poursuivi par Matisse. Les photos avec les noms que vous connaissez déjà, aujourd'hui est un ornement de collections privées et de musées du monde entier, ainsi que de frapper des prix record aux enchères.

Les œuvres exposées dans les musées de notre pays

Êtes-vous intéressé par la technique, dans laquelle il écrit Matisse? La peinture peut être vu en Russie (avec des noms, bien sûr). En particulier, plusieurs peintures originales de l'artiste, comme « Blue Pot et Citron », « Ware sur la table », « Vue de Collioure » et al., Exposée à l'Ermitage. De plus, le Musée d'entre eux. Pouchkine a gardé des œuvres telles que « Poisson rouge » et « bleu lanceur. »