peinture baroque art

style baroque – l' une des plus intéressantes tendances dans l'art de l' Europe des 16-18 e siècles, ainsi que l' Amérique latine.

Baroque intéressant par contraste, dynamique, dramatique et en même temps – avec de nouvelles idées sur l' harmonie, l' unité et la diversité du monde.

Ce mot de portugais signifie « perle laid ». Traduit de l'italien « baroque » signifie « bizarre, bizarre. »

De plus, le terme « baroque » – un type de raisonnement scolaire. Par conséquent, ce style était considéré comme absurde et laid, et tout ce qu'il représentait – exagéré et contre nature. Il est considéré comme l'ancêtre de l'Italie.

Toutes les formes d'art, telles que l' architecture, la musique, la poésie et la peinture baroque, différaient pompe, showiness, créations et solennité grandiloquence, de manière efficace et sensualité profonde dépeint des images de leur idéalisation, une combinaison de la réalité et de fantaisie. peinture baroque glorifiant le pouvoir et l'autorité de l'Eglise, la richesse et la beauté de la noblesse. L'apogée de ce style est la promotion de la monarchie absolue.

Les thèmes les plus courants dans le baroque (art) étaient des thèmes religieux: Madonna avec des anges planant dans les nuages bouclés d'arrière-plan, le visage des saints pris des thèmes religieux et des images dans des poses inhabituelles.

Le nouvel art, y compris la peinture (baroque), a remplacé la Renaissance italienne. Après l'apparition de toutes les tendances de l'art associé à certains événements historiques et de nouvelles se pose toujours à la suite de la lutte avec l'ancien.

Le but de la peinture baroque – de se éloigner de tout le péché, terrestre, et plus proche du surnaturel, idéaliste, sans péché. On croyait que l'art et la nature véritable de différentes manières, chacun – à sa manière. Le but de l'art – de surprendre et d'étonner. Et il vaut la peine d'embellir créer des images qui amènent les gens à des sentiments nobles: surprise, surprise, joie et même l'euphorie.

Au lieu de la raison et de la sensibilité ascétisme, il se résume à l'extase et le luxe. Ce fut lors de l'élaboration du style baroque et il y avait une possibilité de combiner différentes formes d'art – espace et le temps. Par exemple, la synthèse de la musique et de la poésie a conduit à l'émergence de l'opéra. Il y a eu des tentatives de combiner la sculpture avec la peinture.

des représentants remarquables de ce mouvement dans la peinture sont: L. Bernini (Italie), P. Rubens (Flandres), Rembrandt (Pays – Bas), Charles Labro, Iasent Rigaud (France), Velazquez, El Greco, Husepe Ribéry (Espagne).

Au cours des 17-18 siècles, le style baroque se répand rapidement en Amérique latine, (ce qui est un magnifique et choquant « ultrabarokko »), puis en Europe de l'Est.

Plus tard – au début du 18ème siècle – il va changer le style de la Rococo (France), puis le classicisme, qui soumettait la peinture à la critique baroque sévère, appelant la création de ce style prétentieux et sans saveur, jusqu'à ce que la laideur, et la période baroque – le temps de déclin, la disparition du bon goût et un sens de la beauté.

Pour notre temps – indéfini, vague et giperdinamichnogo demeure à la recherche de l'ordre et la stabilité – baroque peinture très proche de l'esprit.