Sergei Prokofiev: liste des travaux. Les œuvres les plus célèbres de Prokofiev

Le grand compositeur, chef d'orchestre et pianiste russe Sergei Prokofiev a laissé une grande marque dans l'histoire de la musique du monde. Malgré le sort difficile, l'artiste populaire de Russie a créé des œuvres musicales brillantes . La célèbre "Petya et le Loup", le ballet "Cendrillon", "La Cinquième Symphonie", "Roméo et Juliette" – tout cela a été écrit par Prokofiev. La liste des œuvres du compositeur peut être répertoriée depuis longtemps: du piano et du symphonique au musicien. Chacun d'eux se distingue par les spécificités des caractéristiques musicales, l'expression profonde des images. Beaucoup ont déclaré que Sergei Sergeyevich avait entendu une image plastique dans ses sons, ce qui reflétait son caractère unique, son talent. Dans le domaine de l'opéra et du ballet, il n'était pas égal.

Créativité du grand compositeur

Prokofiev, dont la liste des œuvres est des images diverses, riches et lumineuses, a longtemps vécu en dehors du territoire de notre pays. Beaucoup de connaisseurs de son talent pensaient anxieusement si le compositeur serait capable de «résister» à la pression étrangère dans la musique et de ne pas se plonger dans l'écriture de compositions françaises sophistiquées, en éteignant son élément de la vraie âme russe. Le grand pianiste s'est entièrement consacré à l'art, donnant ses chefs-d'œuvre à une large partie de la population, grâce à laquelle il a reçu une reconnaissance mondiale si large malgré les nouvelles tendances musicales.

Prokofiev a été noté pour une attitude si naturelle à la musique que les œuvres, at-il dit, sont nées de la vie elle-même: de tout ce qui l'entoure, il est excité et satisfait. Le compositeur a déclaré qu'il ne cherchait jamais les thèmes de ses œuvres, tout ce qui se passait par lui-même. L'un des travaux les plus frappants créés dans la patrie était un ballet délicieux intitulé «Roméo et Juliette». Toutes les images sont si réalistes qu'elles captent l'esprit, et la musique se distingue par sa profondeur et sa force extraordinaires, par un dessin précis de chaque détail et élément.

Tragédie et amour immortel au ballet "Romeo et Juliette"

La base de la dramaturgie du ballet Prokofiev est la persuasion et la force des opposés, des côtés opposés (haine et amour sans limites). Les principes antagonistes entrent en collision, s'opposent, se développent en parallèle, ce qui provoque des sentiments forts de ce qui a été entendu. Les images de l'amour dans le ballet symbolisent Juliet et son amant. Le compositeur se concentre sur le thème de l'amour passionné, confirmé par l'introduction de l'orchestre. C'est le bon côté. Le sombre est représenté par la lutte de deux familles, qui s'exprime par un thème musical direct, plus grossier et même sinistre.

Chacune des images présentées est une dynamique différente, un mouvement rapide. Cela s'applique particulièrement au personnage principal, qui, d'une jeune fille qui ne connaît pas les soucis et les difficultés du monde autour d'elle, s'est transformé en l'autre personne à la fin de la loi. À l'image de Juliette, il y a un tempérament chaud, une âme passionnée et un cœur insensé.

Les scènes de masse du ballet sont écrites par Prokofiev aussi colorées et lumineuses que possible. Ce sont les moments de l'éveil matinal de la ville et les jours de carnaval avec une foule jubilatoire. Cependant, ce n'est qu'un fond pour les événements principaux, contribuant à la dramatisation multiple de l'histoire et à certains moments précis, par exemple, les combats entre Tibald et Romeo.

Ce magnifique travail n'a pas résonné immédiatement avec le public. Beaucoup ont cru que la musique était complètement inappropriée pour le ballet, et Prokofiev (dont la liste des œuvres se retrouvent ci-dessous) a été refusée de façon répétée aux spectacles au Théâtre du Bolshoi. Au début des années quarante du XXe siècle, le ballet a été organisé. Cela a été influencé par la suite symphonique, créée à partir de différents nombres de Romeo et Juliette.

Miniatures et opéras de piano

Dans la même période avec la tragédie, le compositeur crée des miniatures célèbres appelées Musique pour enfants. Ils entendent les sons de la nature indigène, les motifs joyeux des enfants, vous pouvez entendre les éléments des chansons pionnières sous la forme de marches, qui plus tard se révèlent expressément et vivement dans "The Petya and the Wolf". Connu deviendra et d'œuvres telles que "The Tale of a Stone Flower". Dans ce ballet, le public s'est souvenu de pièces de théâtre intitulées "Waltz of Diamonds", ainsi que "Evening".

Opéra – un chapitre distinct du travail du compositeur. C'est à cause d'eux qu'ils semblaient complètement nouveaux pour les auditeurs de Prokofiev. La liste des travaux est la suivante:

• Sonates pour pianoforte.
• "Sur la garde du monde".
• "Fiery Angel".
• Concerts pour instruments avec orchestre.
• Semyon Kotko.
• Sept symphonies.
• "Conte d'une fleur de pierre".
• "Les remèdes dans un monastère".
• "Alexander Nevsky".

En outre, "Cendrillon", "Amour pour trois oranges", "Guerre et paix", "Petya et le loup", "Romeo et Juliette", musique pour les films.

Le célèbre conte de fées pour enfants symphonique

L'un des plus populaires du temps d'avant-guerre était le conte de fées de travail symphonique appelé "Petya et le loup", et on l'appelait bien au-delà de notre pays. Plus tard, l'animateur et réalisateur Walt Disney a utilisé cette musique dans son projet de dessin animé. Le travail diffère de toutes les autres œuvres écrites par le compositeur, son mélodie et son chant, dans le conte il y a un motif rythmique prononcé. Prokofiev dans son travail agit non seulement comme un créateur sage, mais aussi comme un conteur, distingué par l'esprit et une humeur gaie. Avant lui, il fallait un objectif clair: présenter de jeunes auditeurs à divers instruments de musique, pour montrer toutes les possibilités des composantes principales de l'orchestre symphonique.

L'auteur lui-même a souligné à plusieurs reprises que chaque héros d'une œuvre affiche un certain instrument de musique et vice versa. Par exemple, un chat est une clarinette, un petit oiseau est une flûte, un grand-père est un basson et un canard est un hautbois. Le loup apparaît devant les auditeurs sous la forme de trois cornes et accords français, et le protagoniste – Petya – un quatuor de cordes. Les enfants ont immédiatement déterminé les coups des chasseurs, guidés par les sons forts des tambours et des timbales. Dans de nombreux programmes scolaires et pourtant inclure ce travail afin d'identifier les enfants tout un groupe d'instruments de l'orchestre symphonique.

Dans le conte musical, toute image est très clairement prononcée: on entame un léger flot d'oiseaux, le glissement d'un chat rusé et son ronronnement, le grognement du grand-père de Petya ou le terrible rugissement d'un prédateur gris est clairement déterminé. Le compositeur a noté à plusieurs reprises qu'il était très friand des enfants, de sorte que la création de miniatures lui donnait un grand plaisir. En plus de "Petit et le loup", la suite "Winter Fire", ainsi que "The Chatterbox", était encore rappelé, sur la base des versets de la fameuse Agniya Barto.

Musique pour films et spectacles

Dans l'année qui a marqué le centenaire de la mort du grand poète Pouchkine, le compositeur a créé de la musique pour le film intitulé «La reine des piques». En outre, son nom pourrait être vu sur les playbills "Eugene Onegin", ainsi que "Boris Godunov". Créant cette musique magnifique, Prokofiev a découvert un nouveau côté – un fort intérêt pour les principaux événements de l'histoire du pays. C'est durant cette période que le public a accepté avec enthousiasme des œuvres telles que Alexander Nevsky et Semyon Kotko. Ils entendent des notes puissantes sur le courage des héros de cette époque, l'approche des événements terribles et terribles.

Au dixième décennie du siècle dernier, le compositeur accorde une attention particulière aux contrastes, à divers moyens d'expression, à la pression rythmique et à la fois un lyrisme unique et une élégance de mélodies dans ses œuvres. Il convient de noter aussi la part de l'humour et de l'ironie, qui sont présents dans de nombreux travaux de cette époque. Ces chefs-d'œuvre comprennent les éléments suivants:

• "The Tale of the Jester" (ballet, organisé dans les années 20 dans la capitale française).
• "Fleeting" pour pianoforte.
• Quelques romans pour les poèmes d'Akhmatova.
• 2 sonates, écrites pour le piano.
• Premier concert pour violon (accompagné d'orchestre).

Le compositeur et le pianiste étaient dans une inspiration créative constante. Ses œuvres sont si contrastées qu'il est parfois difficile de déterminer si un auteur les a écrit. Des exemples vivants: "L'amour pour les trois oranges" et "Sur la garde de la paix", "Petya et le loup" et "Roméo et Juliette" et ainsi de suite.

Symphonic Suites and Songs

De nombreux critiques ont noté le talent extraordinaire de Prokofiev pour les travaux écrits "pour le pays". Par exemple, le travail "Lieutenant Kizhe", qui est devenu la musique du film éponyme dans les années 30 du siècle dernier, ou la suite appelée «Nuits égyptiennes» – la base musicale de la performance organisée au Théâtre de la Chambre de Moscou dans les mêmes années. Avant que le grand pianiste ne revienne à sa patrie au début des années 30, le Deuxième Concerto pour violon et orchestre a été écrit, dans lequel vous pouvez attraper beaucoup d'accents mélodiques heureux.

Une attention particulière devrait être accordée à la chanson "The White Swan", que l'auteur a toujours joué personnellement et l'a fait avec tant d'enthousiasme que chaque auditeur ressentait sur lui toutes les émotions et émotions que Prokofiev avait investies. Les fans de son talent ont noté à maintes reprises cette attitude de l'auteur à ses propres chansons. Cependant, le "White Swan" ne pouvait pas aider à toucher l'âme avec une performance aussi sensible et soulée.

L'incroyable changement de phrases musicales à partir de deux instruments – pianoforte et violoncelle – frappe l'une des œuvres les plus frappantes de Prokofiev. C'est la "Ballade for Cello", dans laquelle les styles d'écriture du créateur correspondent clairement. La composition se caractérise par différentes qualités musicales.

Les ballets de la renommée mondiale de Prokofiev

Tous ces principes de la musique symphonique qui ont été tracés dans le travail sensationnel "Romeo et Juliette" n'ont cessé de se développer rapidement dans d'autres ballets bien connus. Des exemples vivants: "The Tale of a Stone Flower", écrit dans les années 50, ainsi que "Cendrillon" (dans les années 40 du siècle dernier). Ensemble avec ce dernier, une pièce est née, distinguée par la poésie et le sens profond, racontant la vie malaise de la jeune fille, humiliée par sa belle-mère et ses deux filles.

La musique a simplement rayonné des vagues d'amour pour la vie, l'honnêteté et la décence et, en même temps, une mélancolie amère de l'injustice – des sentiments et des émotions à multiples facettes ont été mis par Prokofiev. "Mazurka" du ballet est plus joyeux. Cela symbolise cet optimisme caché qui est présent dans les profondeurs de l'âme d'une fille malheureuse. Avec chaque mention musicale de l'héroïne principale, on entend la chaleur, la tendresse et l'affection. Beaucoup disent que ce travail, écrit par Sergei Prokofiev, est le plus proche du drame que Tchaikovsky a envoyé aux auditeurs et aux téléspectateurs.

Jeux et Oversures

Au début du XXe siècle, quatre pièces magnifiques ont été écrites, ce que Prokofiev aimait perdre. Le "Mars", "The Fairy Tale", ainsi que "The Ghost" et "Joke" ont été élaborés à plusieurs reprises. Un peu plus tard, quatre autres travaux ont été écrits:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Recollection".
• Désespoir.

Toujours essayé d'apporter ses œuvres à l'imagerie idéale de la pensée du piano Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" et ainsi de suite – tout cela a formé une certaine image de la pièce de l'auteur, son langage de piano individuel, basé sur des techniques caractéristiques particulières. Tous les travaux à l'étude ont été complétés à plusieurs reprises et pendant de nombreuses années. Dans ses pièces de théâtre, Prokofiev ("Mars", "Fascination", "Désespoir") a seulement souligné que le pianisme spécifique, qui a été souligné dans ses premières esquisses.

Au cours de son voyage aux États-Unis d'Amérique au début du siècle dernier, le pianiste a écrit une pièce étonnante spécialement pour clarinette, piano et quatuor à cordes. C'était une ouverture sur les thèmes juifs. La structure de la composition correspond à la forme standard de l'ouverture, mais il y a une certaine individualité – un rouleau accentué de deux instruments dans les premier et deuxième thèmes – clarinette et violoncelle (ils s'imitent, perdent les deux thèmes, mais alternativement). La partie piano se distingue par un faible niveau de complexité du jeu, ce qui permet à de nombreux talents novices de profiter d'une musique merveilleuse sans certaines compétences virtuoses.

"La cinquième symphonie"

Pendant la guerre, le compositeur a écrit sa célèbre "Fifth Symphony" (B majoritaire). Son premier prédécesseur a été créé quatorze ans avant l'écriture de la cinquième partie. L'auteur lui-même a dit qu'il a mis en elle toute la force et la grandeur de l'esprit humain. Les traits tracés dans le travail sont dramatiques, monumentaux, grandioses. La symphonie développe toutes les traditions héroïques de la musique symphonique russe.

Le travail se compose de quatre parties:

• Andante.
• Allegro Markato.
• «Adagio».
• Allegro gyokoso.

La dernière partie de la symphonie – Allegro giocoso – capte l'esprit de son pouvoir et de sa pénétration. La première était étonnante, et jusqu'à présent cette symphonie particulière (plus de 40 minutes) reste l'un des plus grands chefs-d'œuvre du grand pianiste, chef d'orchestre et compositeur.

Motifs révolutionnaires

Sergei Prokofiev s'est entièrement consacré entièrement à son travail préféré, consacrant de la musique à près de cinquante ans. Le compositeur n'a vécu que 62 ans. Malgré les essais difficiles qui ont été faits dans un pays étranger, il est fière de retourner dans sa patrie et a essayé de se joindre le plus tôt possible dans un environnement aussi proche et indigène. "Fed up" avec des changements révolutionnaires, le compositeur a écrit "Cantata", en prenant ses mots de nombreuses sources politiques célèbres: les livres de Lénine, le Manifeste du Parti communiste et la Constitution elle-même.

Sergei Prokofiev se réfère aux grands compositeurs qui reflètent habilement l'esprit de leur temps et les peuples autochtones, malgré tous les obstacles et les interdictions. Ses œuvres sont imprégnées de pouvoir, une sorte d'harmonie. Le nom du grand chef d'orchestre, pianiste et compositeur est l'orchestre symphonique, la salle de concert, l'académie de musique. Le musée-appartement de ce grand homme peut être visité dans la capitale de la Russie.