Peinture du temple. Du début au présent

Comme les pères de l'église l'enseignent, le temple n'est pas seulement les murs dans lesquels se déroulent les services. Selon la religion, les symboles ont une signification. Certaines parties du temple sont importantes dans les services, alors qu'ils portent un certain message, pleinement révélé dans la peinture monumentale, qui exprime l'enseignement complet de l'Église. La peinture du temple contient sa présence invisible, et plus l'image correspond aux canons, plus cette présence est forte, apportant plus de grâce.

Les premières peintures murales

À l'antiquité, les images dans les églises étaient destinées à donner des informations aux gens. La peinture des murs du temple est une continuation des formes cathédrales, elles doivent porter non seulement le but de la prédication, mais aussi répondre aux fonctions poétiques-figuratives. En outre, la peinture est un reflet de la transformation des idéaux et du progrès de la pensée populaire.

Comment l'art a été développé

Depuis la fin du XIVe siècle, la principauté de Moscou a joué un rôle de premier plan dans l' art de la peinture des temples , qui conduisait alors l'unification des terres et la bataille pour le renversement du joug des Tatar-Mongols. L'école, dont l'un des indigènes était Andrei Rublev, a eu une influence significative sur la formation de la peinture.

Le nom de cet artiste icon est associé à la floraison de l'art. Cette période a coïncidé avec le début de la Renaissance en Italie. Un digne successeur de Rublev était Dionysius, dont la peinture de l'église orthodoxe se caractérise par un raffinement, un raffinement, une palette lumineuse et lumineuse.

Après Dionysius, on peut observer le désir d'une histoire structurée qui se déroule sur les murs de la cathédrale. Souvent, une telle peinture du temple diffère de la congestion. Au début du XVIIe siècle, l'école Stroganov est née, dont une partie importante a été la peinture de paysage, où la diversité de la nature a été affichée.

Le siècle est riche en événements dramatiques dans l'histoire de l'État, mais en même temps, une culture laïque qui influence la peinture du temple s'est développée. Par exemple, le peintre le plus important de cette période, Ushakov appelle la vérité dans les dessins. Peter I, qui a monté sur le trône, a renforcé la mondiabilité de la perception. Un impact encore plus grand sur l'extinction de l'art sténographique était l'interdiction de l'utilisation de la pierre dans la construction de bâtiments situés à l'extérieur de Saint-Pétersbourg.

Les étapes de la relance de la peinture du temple n'ont été réalisées qu'au milieu du siècle. C'est à ce moment-là que les images ont été placées dans les moulures. À la fin du XIXe siècle dans la collection des cathédrales, le classicisme prévalait, caractérisé par une forme académique d'écriture, combinée avec des peintures aléatoires et ornementales.

Peinture religieuse des siècles XIX-XX

La peinture du temple de cette période se développe selon les lois du modernisme russe, originaires de Kiev. C'est là que vous pourriez vous familiariser avec les travaux de Vasnetsov et Vrubel. Les murs de la cathédrale de Vladimir, peints par Vasnetsov, ont été photographiés en détail, la splendeur de tout le pays a été montrée.

De nombreux artistes ont cherché à imiter cette technique lorsqu'ils travaillent dans d'autres églises. La peinture du temple de cette période a grandement influencé la technique d'autres artistes. Une étude approfondie de la peinture du temple a permis d'obtenir une expérience inoubliable, contribuant à la sélection d'un style adapté à une architecture spécifique.