Masaccio, « Trinity » – les perspectives de réforme

"Trinity" – une fresque de Masaccio. Époque – début de la Renaissance. environ 1425 – – 1428 années de temps de création. Dimensions :. 667h317 voir dans l'église de Santa Maria Novella, Florence.

travaux d'histoire

Masaccio fresque « Trinity » est effectué sur la troisième portée de la nef, sous le contrôle des Dominicains. Son client est inconnue. Dzhordzho Vazari complètement décrit en 1568, et deux ans , elle avait disparu plus tard. Un nouvel autel en pierre grande image « Vierge du Rosaire » et « Vierge du Rosaire », faite par Vasari. Les travaux de Masaccio de re-ouvert en 1861 avec le retrait de l'autel du XVIe siècle. Fresque transférée sur toile et fixée à la paroi intérieure de la façade. En 1952, la « Trinité » est déplacé vers un nouvel emplacement sur le sarcophage d'Adam, qui est situé dans la paroi d'un autel néogothique du XIXe siècle.

Thème qui révèle le maître

Dieu le Père soutient la croix de son fils. Entre eux est sous la forme d'une colombe du Saint-Esprit. Ainsi, le chrétien « Trinité » est remplie de la grâce qui émane de lui. Sous le crucifix est le sarcophage du squelette Adam qui devrait rappeler paroissien de mort imminente et la nécessité de la repentance. Je suis donc vu Masaccio « Trinity ».

Description fresque

Comme son contemporain, Donatello, Masaccio dans la « Trinité » la plupart de ses découvertes en perspective d'écriture et d'un cadre architectural qui était complètement nouveau pour son temps. L'artiste aimait l'architecture de Filippo Brunelleschi et soigneusement écrit les colonnes gracieuses et chapiteaux ioniques, doriques puissants et des arcs. Le plafond de la mystique n'a pas d'importance, mais il est écrit avec tous les détails et les cellules minute. Au centre se trouve la Trinité de Masaccio, et la gauche de celui-ci – la Vierge Marie dans un manteau bleu. A droite -. Saint-Jean dans le rouge. Voici deux personnages: la gauche dans un manteau rouge de donator (comme l'a suggéré Lorentso Lentsi), et à droite en bleu – sa femme. Ces couleurs ne sont pas aléatoires. Ils sont la symétrie de chevauchement des deux figures précédentes. Pour ses conjoints de taille sont semblables aux saints qui n'a pas été acceptée. Cette innovation est aussi un peintre. Voilà une brève description de la « Trinité » par Masaccio.

analyse de l'image

Pensez à la façon d'organiser toutes les pièces sur son travail d'artiste. Père, sont largement les mains tendues et remplir tout l'espace, prend en charge la croix sur laquelle le Fils crucifié. Sa tête – le point culminant de la composition, un peu plus bas – un martyr qui a été tué Jésus. Entre eux, en les reliant, il est une colombe blanche – l'Esprit Saint. Le troisième niveau – la Vierge Marie, le corps, le visage et la main sont déployés pour le spectateur et le point à la souffrance du Christ. Curieusement, il montre une femme d'âge moyen. Dans révérencieux silence de la prière est au même niveau, Saint-Jean. Le schéma bien présenté ci-dessous montre leur emplacement, ainsi que le donneur et sa femme, qui sont encore en dessous de cet espace sacré. Ils sont situés à l'œil du spectateur. point de fuite de la composition totale est au niveau du sol et réduit à une ligne qui représente probablement le niveau de la terre. Mais, paradoxalement, ses tuiles ne sont pas représentés dans l'image, ils ne peuvent être la spéculation. Nous continuons l'analyse et la description de la peinture de Masaccio « Trinité ».

Pour une personne de taille moyenne de se inconfortablement près de l'image. Par conséquent, il y a un sarcophage, aliéner paroissiens à sa juste place. Certains chercheurs croient que par écrit les perspectives Masaccio appliqué astrolabe pour afficher la sphère en deux dimensions sur un plan. D'autres disent que l'artiste a simplement martelé le clou dans le centre de composition du sol, tiré la corde et tenue sur eux la ligne nécessaire de crayon d'ardoise. Ses traces sont visibles et disponibles aujourd'hui.

Masaccio était tellement absorbé dans l'image des perspectives qu'il a oublié l'ombre qui devraient être dans chaque figure. Il est seulement Ioann Bogoslov.

Pas moins intéressant est le squelette d'Adam. Ceci est la première image anatomique précise et réelle de la Renaissance, si naturaliste que tout le monde peut recalcule ses côtes. L'inscription sur en latin dit: « Je suis la même chose que vous, mais vous serez la même chose que ce que je suis devenu. » paroissiens simples ne parlaient pas le latin, donc lire et comprendre qu'il ne peut que les gens instruits.

Un drame qui se déroule sur la toile, Masaccio transmet les gestes et les expressions faciales des modèles. Leurs silhouettes sont formées en relief. Artiste veut créer l'impression que tout se passe « ici et maintenant », de sorte que tout le monde qui regarde ce travail, pleinement imbu de poignant et de la tension du moment. Cette innovation également.

Tommaso Masaccio a vécu une courte (seulement 27 ans) la vie, mais il est devenu un réformateur de la peinture de la Renaissance avait au début une grande influence sur les peintres plus tard.