Natalia Goncharova – biographie de l'artiste et photo

Natalia Goncharova – peintre abstrait, ce qui est tout à fait l'art d'avant-garde rare femme. Sa vie et le travail sont une réflexion claire des tendances du développement de la société et la culture du 20e siècle. Ses peintures valent maintenant beaucoup d'argent, mais au moment où elle a été persécutées et critiqués pour leur vision particulière du monde.

Enfance et origines

Natalia Goncharova est né le 4 Juin, 1881 le village de la région Ladyzhino Tula dans la succession de sa grand-mère, qui était non loin de Iasnaïa Poliana. Natalia va paternels à la nature de Goncharova, la femme de Pouchkine est venu, l'artiste du même nom Natalia Goncharova. Leur genre provient du marchand Athanasius Abramovich – le fondateur de l'usine de lin dans la région de Kalouga. La grand-mère de Natalia est venue d'un célèbre mathématicien famille P. Chebyshev.

Le père de l'artiste Sergei Mikhailovich était un architecte, représentant de Moscou Art Nouveau. Maman Catherine Ilinichna – la fille d'un professeur de l'Académie théologique de Moscou. Enfance, elle a passé sur la propriété dans la province, et il est toujours inculqué dans son amour de la vie rurale. Le contact avec l'art populaire a laissé une marque dans sa perception du monde, et qui est ce que les historiens d'art expliquent cet effet décoratif de son travail. Quand elle avait 10 ans, la famille a déménagé à Moscou.

apprentissage

À l'arrivée à Moscou, Natalya Goncharova, un artiste à l'avenir, entre dans le gymnase des femmes, qui tous deux diplômés en 1898 avec une médaille d'argent. Malgré le fait que les filles ont tendance à tirer incontestable, il est considéré comme grave pas aux jeunes l'occasion de devenir un artiste. Après le lycée, elle cherchait lui-même, il a essayé de travailler en médecine, a essayé d'aller à l'université, mais il est de ne pas participer. En 1900, elle est devenue un grand intérêt pour l'art, et un an plus tard est entré dans l'École de Moscou de peinture dans la classe de sculpture S. Volnukhin et Troubetzkoy.

Étude a été donnée à son bien en 1904, elle a même reçu une petite médaille d'argent pour son travail, mais bientôt quitté l'école. En 1903, elle a voyagé au voyage d'affaires créatif en Crimée et Tiraspol, qui a obtenu le dessin des affiches pour l'exposition de l'agriculture, ainsi que des croquis et des aquarelles écrit dans un style impressionniste.

L'artiste Mikhail Larionov lui a dit de ne pas perdre du temps sur la sculpture et la peinture à faire, « Ouvrez vos yeux à vos yeux. Vous avez un talent pour la couleur et la forme que vous faites », – at-il dit. Rencontre avec Larionov a changé sa vie et ses intentions, elle commence à écrire beaucoup et trouver votre propre style.

En 1904 Goncharova est retourné à l'école, mais va dans le studio à la peinture de Konstantin Korovin. Sculpture de la jeune fille n'a pas abandonné, et en 1907 a reçu une autre médaille. En 1909, Natalia décide finalement d'arrêter ses études, en examinant l'avant d'autres horizons.

poutres

En collaboration avec Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, biographie de l'artiste est maintenant associé pour toujours avec l'art nouveau au début des années 1910, il est devenu le fondateur des tendances d'avant-garde dans la peinture – Rayonnisme. Il a appelé à un retour aux origines primordiales de l' art antique. Une importance particulière a été attachée au rythme de la musique folklorique donne accès à la mémoire historique d'une personne et réveille l'imagination artistique.

L'homme, selon Larionov, perçoit le monde comme un ensemble de faisceaux qui se croisent, et la tâche de l'artiste de transmettre cette vision à l'aide de lignes colorées. Premières œuvres Goncharova étaient très lumineux et expressif. Il est non seulement imbu de l'idée Rayonnisme, mais aussi cherché à apporter de nouvelles idées, qui sont ensuite plein de culture.

biographie créative

Depuis 1906, Natalia Goncharova, artiste, des photos des œuvres que l'on voit aujourd'hui dans les catalogues des musées les plus prestigieux du monde, commence à écrire de façon très intensive. Un voyage à Paris, où elle a été inspirée par les œuvres du Fauves et Paul Gauguin, la forçant à se éloigner de l'impressionnisme et attirer leur attention sur les nouvelles tendances. l'artiste a essayé Addicting son primitivisme ( "toile Wash", 1910), le cubisme ( "Portrait de Mikhail Larionov," 1913), une abstraction.

Beaucoup plus tard, les critiques diront que ces jets ne lui permettait pas de développer la puissance de son talent. Dans ce cas, il est très productif et actif. De 1908 à 1911 , elle donne des cours particuliers dans le studio d'art du peintre Machkov. Natalia revient également aux arts décoratifs: les modèles d'écriture pour le papier peint, maisons frises attire. L'artiste participe aux travaux de la Société Futuristes, en collaboration avec V. Khlebnikov et Kruchenykh.

En 1913, Goncharova a été retiré dans le film expérimental « Lady in Futuristes de cabaret s», la bande est préservée. Sur le seul survivant scène nue capturé Goncharova entre les mains de M. Larionov. En 1914, elle a de nouveau rendu à Paris à l'invitation de Sergei Diaghilev. En 1915, l'artiste est confronté à de graves difficultés de censure. En 1916, il a reçu une offre de faire une peinture de l'église en Bessarabie, mais ces plans ont été interrompus par la guerre.

Activité de l'exposition

Dans les années 1910 Goncharova bien exposé, impliqué dans des activités des sociétés artistiques. En 1911, elle a, en même temps que M. Larionov organise l'exposition "Jack of Diamonds" en 1912 – "Queue de l'âne" et "Salon de la Toison d'or", "World of Art", "cibles", "№4". L'artiste faisait partie de la société Munich « Blue Rider ». Goncharov a activement soutenu de nombreuses actions et initiatives de cette époque. En collaboration avec les Futuristes, elle se promenait Pétersbourg avec le visage peint, joué dans leurs films. La quasi-totalité de ces événements, y compris des expositions, a pris fin dans le scandale et appeler la police.

En 1914, il a tenu une exposition solo des œuvres de Goncharova, où 762 peintures ont été exposées. Mais aussi il n'a pas été sans scandale: le travail a été retiré sur des accusations d'immoralité et de la délinquance le goût du public.

La raison de ces incidents dans les événements d'avant-garde était souvent Natalia Goncharova, l'artiste, l'exposition dont la dernière a eu lieu en Russie en 1915. Après que la Russie n'a jamais vu des expositions personnelles de cet artiste d'origine.

Censure et des restrictions

En 1910, à l'exposition de la Société de Free Esthétique Natalia Goncharova, l'artiste, dont le travail dans le passé a été reconnu à plusieurs reprises comme immoral, il montre plusieurs photos de femmes nues dans l'esprit des figurines Vénus. Les travaux ont été arrêtés sur des accusations de pornographie, ce qui était inhabituel pour cette période de la Russie tsariste, où les œuvres d'art ne sont pas soumis à la censure. Après un autre scandale père de Natalia a écrit une lettre ouverte au journal, dans lequel les critiques reprochaient qu'ils ne voient pas l'esprit vivant de la créativité dans les œuvres de sa fille.

En 1912, l'exposition célèbre « Queue de l'âne » Natalia Goncharova, l'artiste entretient avec avangardistki de réputation bien établie, expose un cycle de 4 tableaux « Evangélistes. » Ce travail a fait fureur parmi ses censures images triviales de saints. En 1914, une exposition personnelle de l'artiste ont été supprimés 22 emplois, alors les censeurs sont même allés au tribunal, accusé de blasphème sur les sanctuaires Goncharov. Derrière elle se tenait de nombreux artistes de l'époque: Tolstoï, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Merci à un avocat M. Khodassiévitch affaire a été gagné, censurée annulée. Goncharov se plaint à des amis qu'elle ne savait pas qu'elle est entraînée par la vraie foi en Dieu.

Goncharova – illustrateur

Natalia Goncharova – un artiste qui se mêlait à différentes manifestations. Son amitié avec les Futuristes l'a amenée à réserver graphiques. En 1912, elle a conçu des livres Kruchenykh et Khlebnikov « Mirskontsa», «Le jeu en enfer. » En 1913 – l'œuvre Kruchenykh "Vzorval", « Ermite. Pustynnitsy « et la collection » Zadok des juges livres »K. Bolshakov. Goncharova l'un des premiers illustrateurs de livres en Europe à utiliser la technique du collage. Dans certaines de ses œuvres, il se dresse sur un pied d'égalité avec les hommes de lettres.

Par exemple, le livre Kruchenykh « Deux Poèmes, » sept pages 14 dessins affiché que, dans la même forme que l'idée du travail, ainsi que des mots. Plus tard, déjà à l'étranger Goncharova crée des illustrations pour « Lay » pour l'éditeur allemand pour « Le Conte du tsar Saltan ».

émigration

En 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (artiste d' avant-garde), ainsi que son compagnon de vie M. Larionov est allé à Paris pour travailler avec le théâtre Sergeya Dyagileva. De retour en Russie, il a empêché la révolution. Ils se sont installés dans le Quartier Latin de Paris, où la crème de l'émigration russe a visité.

En France, deux organique a rejoint le cercle des bohémiens locaux. Les jeunes ont organisé bals de charité pour les peintres débutants. La maison Gontcharova, Larionov était un visiteur fréquent Nikolai Gumilyov, plus tard, Marina Tsvetaeva, qui deviennent des amis proches avec Nataley Sergeevnoy.

Goncharova a travaillé très dur pendant l'exil, mais une telle explosion créative dans les 10-s, en Russie, il n'est plus connu. Bien que ses cycles « paons », « Magnolia », « fleurs Épineux » parlent d'elle comme des artistes matures et émergents.

travail de théâtre

Natalia Goncharova – un artiste, un théâtre pour ce qui était une véritable vocation. Elle a travaillé avec Alexander Tairov au Théâtre de Chambre sur la production de « Veer ». Ce travail est très apprécié V. Meyerhold. Aussi dans les 10-s, elle commence à travailler avec Diaghilev, ce qui dans sa déclaration, « Seasons russe ». A Paris, elle travaille avec le ballet « L'Oiseau de feu », « Espagne », « Le mariage. » Goncharov continue de coopérer avec le théâtre, même après la mort d'un impresario.

meilleur travail

Il n'y a pas tant de femmes artistes, le plus de succès. L'une de ces dames uniques était Natalia Goncharova. Artiste « grippe espagnole » qui a vendu plus de 6 millions de livres, a laissé un riche héritage. Son travail est dans de nombreux grands musées et collections privées du monde entier. Parmi les œuvres les suivants: « toile Wash », « la cueillette des pommes », une série de « grippe espagnole », « Phoenix Bird », « Forêt », « avion sur le train. » Natalia Goncharova – artiste féminine avec les peintures les plus chères. Son travail « la cueillette des pommes » (1909) a été vendu aux enchères pour près de 5 millions de £.

vie personnelle

Natalia Goncharova – artiste, dont la vie personnelle est étroitement liée à la création. Même au collège, elle a rencontré Mihailom Larionovym, avec lui et lié le sort de toute une vie. Ils étaient des amis partageant les mêmes idées, des amis très proches. Même quand à Paris Larionov Alexandra jouit reste deux Tomilina ensemble. En 1955, ils se sont mariés, mais la relation avec Tomilina de Larionov ont continué. Tous vivaient dans le même bâtiment, mais à des étages différents. Et une fois le visage sur les escaliers avec le vieillissement, pauvre femme de son amant, Natalia S. Tomilina poussé. Cette baisse a accéléré la mort Goncharova. 17 octobre 1962 le monde a laissé un remarquable artiste russe. Ils l'ensevelirent dans le cimetière de Paris d'Ivry.