Troisième Sonate de Prokofiev – Essayer de Déchiffrer bâtiment en forme

(Il est regrettable que le format du site ne permet pas d'inclure des graphiques dans le texte de l'article -. Il vous prive de la possibilité ici pour voir les citations musicales à ceux en question Tout cela est dans l'original).

En dépit d' une partie et une quantité relativement faible, la composition est donnée au compositeur, apparemment, difficile et a duré 10 ans (de 1907 à 1917.) – un temps énorme. Autrement dit, le départ a été encore au 3ème année d'études au conservatoire (16 ans) au moment de « l'expérience de la jeunesse fervente », et a terminé la Sonate était déjà dans un âge assez mature avec la « Symphonie classique. » Comme nous le verrons plus loin – ce travail en valait la peine! De plus, plus le travail écrit, les événements se produisent plus au cours de cette période, plus les idées naissent et sont plus importants et l'idée plus profonde. Bien sûr, un combinats brillant essai et l'enthousiasme juvénile et l'habileté de maturité, réalisé pleinement du compositeur.

Il est significatif que la création de ce chef-d'œuvre capture la période allant de 14 à 17 ans – les années, selon Miaskovski a marqué un certain point tournant dans l'attitude envers la profondeur Prokofiev, la richesse spirituelle. Non seulement la croissance, mais aussi le début de la Première Guerre mondiale, étaient probablement la cause. palette émotionnelle des images varie de l'énergie violente, parfois explosive à frémissante lyrisme, et même plein de « gelé », de détachement. Au cours de cette période, le compositeur se rend compte présence dans la vie, en plus des éléments déchaînés, et plus de douleur universelle, la paix universelle et calme.

D'un Prokofiev jeune âge accompagné de deux choses importantes: le désir de craintes de théâtralité et de l'exposition. Et, bien sûr, tout cela est évident dans la troisième sonate, donc pour un instant , nous ne pouvons pas oublier la plus vive la pensée des images du compositeur. En plus de son inclination naturelle, l'esprit enthousiaste du temps, il est demandé aussi d'écrire « la musique émotionnelle et accrocheur, » un accrocheur, sonore, contraste.

Un autre point important – le film est en plein essor à l'époque. Ce genre d'art immédiatement capturé par Prokofiev et avait inévitablement un impact sur son style de composition. Eisenstein (génie cinéaste qui a mis en musique par le film Prokofiev « Alexandre Nevski » et « Ivan Grozny ») affecte « la capacité d'impression visuelle Prokofiev instantanément infecté et transférer l'essence de la musique de l'image artistique a été capturé sur le film. » Ici, je veux ajouter que dans le reste de la musique n'a pas été écrite pour le film, nous avons souvent facile à attraper une variété d'effets purement cinématographiques.

Mais le plus important, à mon avis, il est, malgré l'abondance de rebelliousness et de l' audace, la netteté et railleries dans sa musique – une grande mélodie, et dans cette sonate romantique en particulier (mais rappelez – vous le thème brillant du 2e concerto pour piano, qui a commencé dans la période!), la mélodie, qui, malheureusement, souvent ignoré par certains éducateurs et artistes. Cependant, les paroles de Prokofiev, d'après de nombreux chercheurs, « en grande partie dépourvue de sensualité, l'amour, l'érotisme, la plupart du temps il est contemplatif, personnifiant Bon, par opposition au mal, ayant souvent sarcastique, et même ton humoristique. » Peut-être. Quelque part, à certains égards. Cependant, tout le monde décide lui-même comment cela est vrai dans tous les cas. I, en tout cas, beaucoup de doute. Et même non seulement doute, mais en général, je ne supporte pas. Je suis sûr que ce n'est pas.

La nature théâtrale du contraste « masques et open-face » donne des possibilités riches pour le pianiste imagination. La probabilité de la tenue simultanée du héros dans quelques images (une sorte de poupée imbriquée) élargit considérablement les limites des interprétations. A craintes des enfants du compositeur peuvent se faire sentir dans les œuvres plus matures. Il semble que lui et son âge mûr pour être un grand enfant. Il suffit de lire son autobiographie, écrite étonnamment sincère et juste pour se assurer dit.

Je ne pouvais pas apprendre quoi que ce soit sur la version authentique de cette sonate, probablement seul et n'existe pas (bien que, pour être honnête, je ne tue pas lui dans la recherche). Par conséquent, toutes ces images auxquelles je fais appel, dans ce travail, il est mon propre fantasme dicté par la structure de la Sonate musique Samoy, sa texture, intonations, etc .. Et dans tous les cas, même en présence du compositeur officiel du programme, chaque enseignant ou interprète, à mon avis, devrait personnellement puisé dans le tissu musical du travail et du respect du programme, et pour trouver votre propre voie à une interprétation adéquate des images – pour ainsi dire, de « privatiser » le contenu.

Je voudrais vous présenter non pas un, mais plusieurs de façon parallèle possible, mais il est clair qu'ils peuvent être réglés. Et, bien sûr, ces images ne doivent pas être pris au sérieux, va profondément dans les détails et essayer de suivre la logique de leur vie et les relations dans le travail. Je propose que une base, une sorte de poussée pour un vol d'imagination. Rappelez-vous-image Etude "Little Red Riding Hood." De Rachmaninov Bien sûr, ni dont Little Red Riding Hood Sergey pensé en composant ce chef-d'œuvre, et en général il n'est pas un compositeur pour les enfants. Simplement dit, sans doute la première chose qui vient à l'esprit, parce qu'il a été torturé avec des questions sur programme Etude. Vaguement, bien sûr, similaire à la « confrontation » Wolf et Little Red Riding Hood, mais certainement en quelque sorte trop petit, pas sérieux. Surtout pour un tel géant comme Sergey Vasilevich Rachmaninov, qui a souffert le chagrin profondément humain, senti instinctivement tous les malheurs et les calamités qui ont frappé non seulement beaucoup de gens – des nations entières, et se sentait responsable de presque toutes les injustices dans le monde! Voici où chercher le programme et de trouver les images! Bien que, bien sûr, et il est possible que quelqu'un de plus inspirante « tragédie » Little Red Riding Hood.

En fin de compte, je voudrais ne pas imposer un traitement particulier, et fondamentalement, pour ainsi dire « infecter » une forme d'approche créative du travail en général et en particulier de la Sonate.

L'imagination doit être constamment inclus le musicien, mais simplement des notes de « transfert » peut maintenant être tout ordinateur sans âme. Mais, afin de créer leur propre interprétation (la performance et la valeur est en elle!), Besoin d'images saisissantes, au moins pour lui-même.

Rappelez-vous Akhmatova, son poème « Création »:

Arrive que certains langueurs;

Dans les oreilles ne s'arrête pas les carillons;

Clap de tonnerre dans la distance diminue.

votes et non reconnus en captivité

Je chudyatsya et plaintes et gémissements,

Narrows un certain cercle secret,

Mais ce murmure abîme et sonnerie

On a tout le son gagnant.

Alors irréparablement en silence autour de lui,

Vous pouvez entendre dans les bois de plus en plus l'herbe,

Comment diable est livré avec un fringant portefeuille …

Mais maintenant, il a entendu les mots

Et la lumière rime sonnette d'alarme –

Ensuite, je commence à comprendre,

Et dicté par les lignes

Allongez dans un cahier blanc de neige.

1936

À mon avis, cette sonate peut être un kaléidoscope de souvenirs d'enfance Prokofiev, engloutis dans l'âme du compositeur qui a laissé une trace dans sa mémoire. Et peut-être la méditation la plus profonde sur le sort du monde, ou même la prophétie. Cependant, il est peut-être juste un rêve. Ou encore tous ensemble! Ces images ont peu de contacts entre eux, je n'étais pas en mesure de construire une histoire logique du début à la fin, mais il sera très probablement pas. épisodes individuels suivent une autre, il se trouve une mosaïque lumineuse, qui est intimement lié à un thématisme constamment transformé, parfois au-delà de la reconnaissance. Mais même un ensemble d'images apparemment sans rapport peut être, au moins approximativement, de faire une certaine unité dans laquelle peu à peu, parfois cristallisé tout à coup l'idée (comme dans la peinture, lorsque les taches apparentes initialement dispersées forment soudainement une image bien reconnue). L'idée, qui peut conduire à penser à beaucoup. Et cela seul fera le son produit d'une manière particulière – si l'interprétation est née!

Cependant, rien ne l'empêche pas toute tentative de construire une chaîne logique d'images et d'événements qui pourraient donner lieu à un récit harmonieux.

Et la dernière chose que je veux préfacer le discours de la Sonate – sa forme. La forme elle-même est pas l'objet de mon analyse et je veux juste se mettre d'accord sur les termes. Celui-pièce Sonata, bien que la sonate allegro et un peu inhabituel, en particulier RePrise. Total se 5 épisodes avec des limites très claires. Mais le mot « épisode » je vais avoir besoin de la division plus petite, donc je vais les appeler pièces. Ainsi, dans la Sonate d'une partie de manière conventionnelle 5 parties.

Et maintenant, ayant à l'esprit tout ce qui précède, ouvrez les notes de la Sonate. Ici, tout d' abord, il est simple – Allegro tempestoso, à savoir violemment, violemment, furieusement, frénétiques, furieux (tout ce qui vient à l'esprit pour décrire la tempête – le tonnerre et la foudre) est compatible avec les premières barres du travail. Le tempo est proche souhaitable de la mécanique de répétition de fonctionnement limite de grandes touches de piano, au moins 160 un quart, mais je recommande pordka tempo de 180 battements par minute. La charge est nécessaire de procéder « à temps », à savoir, unité de mesure de la phrase musicale, devrait être un battement. Et plus le tempo, plus il est facile d'y parvenir.

Bien sûr, où serait l'intonation peut être pris pour une courte retraite du rythme – quelque part surexposer légèrement une longue note ou une pause quelque part vers l'endroit où, au contraire, pré-charge. Agogique n'a pas été annulée, en tout cas, ne pas éteindre le musicien!

{Option 1} Les deux premières mesures – un grondement distinct du tonnerre, effrayant, parfois même effrayant, il me semble les jouer comme une seule masse sonore à fortissimo, sans différencier les notes supérieures, et sans isolement du troisième et les premiers accords de triplés, de sorte que cette sorte de tam ta-ta-tam pas devenir dominante. La formation de cette image me semble tout d'abord de la dynamique – un crescendo continu au troisième cycle d'horloge, de percer dans le thème de la main droite de commande subséquente, ou, au contraire, à l' ombre de son introduction, la production d' un son lourd exfoliée au sommet de la deuxième barre – comme faire une attaque menaçante – et certains se retirent au sommet de la troisième. Les deux mesure, bien sûr, sur une pédale.

{Option 2} Ou vous pouvez traiter ces deux premiers cycles que l'explosion et l'apparition rapide de la fumée sur une scène imaginaire voie du mal, une sorte de « Méphistophélès » n'est pas nécessairement de « Faust » de Goethe, mais quelque chose de très semblable, la danse tarentelle sinistre . Dans ce cas, le style de danse est devenue dominante, ce qui nécessite un excellent rythme, la clarté de vingt-quatre triolets et des accords seulement de soulignement légèrement excessif.

{Option 1} Le très thème excellent, sonnant comme si elle est effectuée par un tuyau, on peut imaginer dans les deux sous-options – grandes, agressives, à une nuance, un coup d'audace, comme les fanfares qui accompagnent le passage de Zeus dans son char à travers le ciel.

Vous pouvez également, conformément à dessin mélodique, pour représenter sa très affirmée dans les 3e et 4e cycles, mais désaffleurement dans le 5ème et 6ème formation avec émotion à l'arc mélodique de tangage et de sens dynamique – comme l'état d'esprit effrayé lutte contre l'homme avec crainte, mais le passeur aux éléments.

À son apogée (dans le cycle 4 e) si la mélodie est engagée avant tout (l'intervalle la doit à clairement chercher à la troisième, mais ne pas tomber sur un sixième), mais la voix des fléchettes et la force de le quitter. Et ce qui se passe dans le contexte de « hurlante vent » dans la main gauche (l'aberration chromatique, nous rencontrerons encore et encore!), Où les accents ne sont pas tellement basses souligne à quel point le soutien du cinquième doigt pour sauter par-dessus un grand intervalle.

{Option 2} Ou, en continuant le thème de « Mephisto », vous pouvez imaginer sa chanson triomphante, dans laquelle il « a permis près du coq » (et en gardant à l'esprit son essence avec des cornes et des sabots, on peut dire « donner une chèvre »). Mais il ne l'a pas pris la peine, il ne cherchait pas à chanter comme Caruso, son principal – d'exprimer leur état de triomphe! Et skachkàh dans sa main gauche, vous pouvez soumettre aux sauts puissants et un mouvement rapide autour de la scène.

La chose la plus importante – la première version pour éviter la fragmentation des images mentales et des fils de tuyaux de tempête en morceaux de poltakta (et plus encore sur le trimestre!) – il est tout ruine. Ce jeu, comme quelqu'un l'a dit du grand, ne sera certainement pas bezobràznoy mais bezòbraznoy – exactement! Je le répète: penser que le tact!

Dans le second mode de réalisation, il est pas critique et il est possible de penser à poltakta.

« Shestitakt » Suivant le précédent, mais avec bòlshim plus de ferveur.

{Option 1} Dans le 14e et 15e cycles tonnerre se résorbent en prévision de l'apparition du 16e cycle nouveau, calme, à mon avis, timide et en même temps tarentelle thème espiègle, le fragment initial qui Prokofiev célèbre emprunté à Saint-Saëns de finale 2e concerto pour piano.

Alors que la pluie commence, il crée son sujet Flight gouttes images innocentes et nezlonamerenny de la nature, et n'a pas peur.

Suppôts dans la main gauche ne devraient pas masquer les longues notes dans le droit dans le cycle 17. Il est nécessaire d'entendre la troisième B're calmer, roule dans le tiers du seizième re-fa, comme se poser une question:

Ici, nous allons me aider grandement la dynamique signé.

Et juste besoin d'écouter le même motif dans la mesure 19, comme en réponse à la question 17 du tact.

Les échos du magnifique thème de la conduite dans les bars du 20 au 26, secco, comme l'ombre de son ancienne force, devenant grotesque, sinon un personnage comique. De "vents violents" à gauche ne restait plus que des souvenirs – au cours du 20ème cycle de-la-la-sol Lyab dans 21 – SOLB G-F-E. Mais cela se manifestera plus chromatisme.

Plus grondement lointain rumble par intermittence un peu dans les bars 21, 23 et 25, en essayant de nous faire peur avec leur forte soudaine, mais nous devons avoir aucun cas. Je pense que ce point fort dans ces cycles, malgré le secco, vous devez prendre le pied par un quart, la création de ce genre d'onde sonore impressionnante, bien que ces tentatives est déjà grave.

{Option 2} Une autre façon préparée pour nous, « Méphistophélès ». Le port du 14ème et 15ème cycles beau masque et faisant semblant d'être « leur », du 16e coup, il arbore en général, la danse, danser la tarentelle. Mais juste avoir du plaisir qu'il s'ennuie, de faire le mal plus amusant! Modifié le sujet de la grandeur, secco, dans la mesure 20 le son caché – pense mal. Et là, il est tolknot quelqu'un, remplacer quelqu'un une jambe, et qui viendra à la rampe et un peu ouvrir son visage le public, donc ils ne seront pas oublier «qui est en charge! » Tout cela peut être entendu dans le fort coup dans les bars 21, 23 et 25.

Voici deux façons différentes, mais il peut y avoir une troisième option!

{3} cas Dans le 14e et 15e cycles, nos « Méphistophélès » remarque soudainement qu'une danse ronde rejointe par quelque chose de divin – une fille – un mince, fragile, délicate, aérée et la liste est longue ". Il arrête l'admiration, et a commencé le 16 thème du cycle de Saint-Saëns tire sa danse, pleine d'élégance et de grâce. Il à un moment désarmés, il Temko dans Secco complètement perdu sa grandeur et regarder ridicule! Il était envoûté, dans le cycle 20 monte à elle et essayer de danser avec elle, mais il se trouve ridicule, maladroit, il perd son rythme trébuche – et il peut être entendu dans le fort coup dans les bars 21, 23 et 25.

De retour à l'option {1}, vous pouvez imaginer que nous sommes dans le jardin, sous la tonnelle, si vivement et directement sentir ce qui se passe autour. A proximité se trouvent les grands, beaux arbres, qui nous sont familières depuis l'enfance. Et ici sous la pluie passe par une brise légère, se balançant à peine branches minces – il peut être entendu dans le nouveau thème, comme une harpe, libre et serein, est apparu dans le cycle 29.

En même temps, il est repris par la main gauche et le duo plus tard être développé. répétition de ce thème Triplement constitue la première vague, jusqu'à ce que le cycle 35, dans lequel chaque nouvelle tenue se produit à un niveau supérieur et à un crescendo, ce qui vous permet de penser que la brise plus forte. Cependant, tant qu'il ne viole pas l'état de tranquillité.

La deuxième vague a commencé dans le cycle 37e et des sons de basse, et la gauche, le duo commence progressivement à ressembler le hurlement – vent amélioré sensiblement, commence à balancer et branches épaisses. Il y a beaucoup plus crescendo. Le bien est pas la fin – Briser le cycle 44e encore en croissance, les arbres se balançant, et enfin, on ne peut pas se tenir debout, et ses chutes assourdissantes (barres 52-53), ce qui provoque notre grand regret et l'arbre lié souvenirs touchants de qui sera discuté plus loin – dans la seconde partie. Ceci est la première des trois catastrophes que nous devons survivre dans cette sonate.

Octaves à gauche, comme heurtant un obstacle, de geler sur la dominante # -minors et mesurer 54 soudainement la mélodie commence à couler très bien, nous tirant hors de l'apparence évidente aux tragiques # -minors une lumière et grande fin C. Ces tonalités sont si proches du clavier … et si loin dans le caractère! Il semble donc que, après cette mélodie les yeux et les pensées sont portés loin, même sur la réalité – du passé.

Et dans le cycle 58e, enfin, il apparaît comme Vénus de l'écume des vagues, sujet fascinant, et, si expressif que je manque d' imagination à entendre qu'il ya quelque chose d' autre que le plus grand exemple de la poésie d'amour ( pardonnez-moi l'autorité!). Le tempo est réduit de moitié – un quart de 76 ans.

Ceci est tout à fait évident duo d'amour dans lequel une seule voix (la plupart des hommes) commence une phrase, et une autre voix (apparemment femelle) interrompt et terminait cette phrase à la fin. Cependant, peut-être il était vice versa – il est pas si important. Ils ne soutiennent pas, non, c'est comme une déclaration d'amour. Nous devons montrer ces deux tons de voix différentes. Je propose les quatre premières notes, la première voix (mi-do-si-mi de la deuxième octave), jouant du piano et une touche de lumière et d' une seconde voix à jouer sur mezzo piano, plus dense, brosse ajouter du poids. Souhaitant attirer l'attention de l'auditeur à la deuxième entrée vocale, offre le jeu E octave note inférieure E plus souligné et tardivement légèrement par rapport à la partie supérieure (littéralement un 32ème ou 64ème). Et de combiner ces deux mesures (58e et 59e) dans la phrase entière pour me aider dynamique signé.

Et si les colombes roucoulant sur 8 bars, et de la lumière et de la brise chaude de la main gauche contribue à l'ambiance romantique. Le thème du cycle 66e se déplace à la main gauche et devient plus intense. Apparemment, comme cela arrive souvent, les amants commencent à se disputer, par exemple, que – l'un d'entre eux aime et dont l'amour est plus pour toujours.

Ici, je voudrais, au contraire, a souligné la mélodie initiale, composée de notes avec calme vers le haut – en partie à cause de la variété, mais surtout en raison de la demi-sel # veut écouter la fin. Vestѝ deux besoin d'être aussi différenciée que dans le cas précédent.

Le conflit – une chose dangereuse! Moins de 4 cycles d'horloge comme dans le sujet sont apparus des notes de ressentiment (mesure 70 est simplement mineure), et même littéralement aux larmes (mesure 71 brillante chromatique, l'intonation pleureur E-mib-D couplé avec Lyab, faisant comme si un mineur carré)! Ce moment est comme et d'écouter, et l'ombre de sorte qu'il a attiré l'attention des auditeurs. Et pour cela, je l' aurais joué cet endroit un peu pour freiner le rythme et subito pianissimo. Mais voici Excuses acceptées, les nuages et les larmes fondre apaisent – cette métamorphose nous suivons deux mesures.

Ne pas confondre les événements et le nombre de vision à court terme au cours de seulement quelques bars – il est très bien pour les souvenirs et les rêves, multiplié par les caractéristiques du langage musical.

Après le duo de larmes sonne une octave plus haut (barres 74-77), la reconnaissance devient encore plus délicate et fragile. Il semble que, parmi ces idylles même les oiseaux commencent à chanter dans l'amour – dans le cycle 78e l'émergence de nouveaux thèmes, même difficile à remarquer, il se confond avec l'humeur précédente.

Peut-être est le thème de la paix et de la paix sur Terre. Après quatre cycles, il varie légèrement, gagnant caractéristiques berceuse, qui, grâce au portamento sur les deux dernières parties de chaque mesure, si quelque chose indique des fortunes ou des phrases, ou nous assure constamment quelque chose, nous persuade de se plonger dans le monde des rêves. Ou plonger dans le bonheur …

Cependant, elle et le thème de l'amour dans l'avenir va subir une métamorphose terrifiante.

En attendant, il n'y a rien à briser le silence, et le thème de la paix et le bonheur, le succès apparemment goûté, conduit imperceptiblement à un dernier thème, pacifique (mesure 86), que nous avons finalement accalmies et si éteint peu à peu la lumière dans la scène.

Elle nous emmène doucement vers les hauteurs vertigineuses au sol (comme un ballon, une octave sur l'air bizarre – up-si-sib-Lyab Sol-fa # -ème-re-reb-up), et nous allons dormir dans l'obscurité, et le temps semblait arrêter avec ritenuto assai au cours des deux dernières mesures de la deuxième partie. Je souligne que ce sujet fera l'objet de plus tard choral une nouvelle transformation qui plongera tous horrifiés.

soudaine Allegro tempestoso frappe comme une tête de hache. Il a commencé la troisième partie. Qu'est-ce? Furieuse le thème du vent du cycle 29? Quelles sont les caractéristiques qu'elle donne au compositeur – sauvage, prédateur, cruel, féroce! Elle a grimpé jusqu'à comme une fusée, mais couplé avec la main gauche est plus comme un boulet de canon hurlent volant qui, en tombant, explosant dans un cycle d'accords 95. Il est nécessaire d'attaquer la petite seconde fortissimo et excès de vitesse sur un seul souffle pour jouer les deux mesures, et accident toutes les peluches dans le dernier accord, qui, bien sûr, incapable de retenir une course folle d'un seul croches – c'est au moins un quart!

Suivre le sujet de la conduite nous présente clairement avec le camp militaire de clairons, claironnant l'alarme. Donc, vous voyez les images du film, dans lequel la caméra choisit une Clairon, puis un autre, puis un troisième, et des mesures 99-100 tous les trois en même temps coup – nous n'avons pas vu dans un film historique de ces épisodes. Mais le plus souvent – dans les contes de fées, des films, des épisodes d'ambassadeurs royaux réunion ou de quitter la chasse. Comme toujours dans cette musique, il devrait y skandirovatsya chaque note.

Et ici, dans la barre 101, il est l'image d'une machine de guerre sanguinaire, une sorte de monstre, qui, comme une locomotive à vapeur géante, gagne irrésistiblement l'élan. Un sifflet d'une locomotive à vapeur (F Grande octave, est clairement dans l'exécution du trombone) ne protège pas quelqu'un veut, il ne prévient pas le danger, et vomit cri de guerre!

Dans l'arrière-plan tordent quelques fragments du thème de l'amour (fa-mi-ré-fa). Ou est-ce tout « amour » a obtenu crocs, tout à coup furieux, et pousse un grognement féroce, à plusieurs reprises confirmé dans un passage dans les bars 105-106. Ou est-ce l'écho des cris des profondeurs de l'enfer. Et encore un bip sonore, puis l'écho, se développant en un crissement strident! Le cauchemar augmente encore avec la hausse dans les bars 111-113 sekstakkordami terribles dans sa main gauche, mais …

Pourtant, il semble étrange diminuendo dans cet endroit, délivré par Prokofiev. Le paradoxe! Le langage musical parle de la montée et compositeur affaibli … sonorité

Le fait que cette technique est cinématographique typique – sortant de la chambre. Il semble que nous éloigner de ce cauchemar et son affaisse. Cette technique est utilisée lorsque le spectateur est impressionné par les données de l'épisode et le besoin de passer à une histoire parallèle. Par conséquent agitato dans le cycle 114 commence par mf, ce qui donne la possibilité d'une nouvelle décollage, la nouvelle croissance de la sonorité.

Mais ce que le sujet, il semble que ce soit quelque chose comme? En effet, tel est le thème de la paix et le bonheur de la deuxième partie!

Mais combien il a changé! Il est plus comme un appel passionné: – venir à vos sens, ce que vous faites! Et peut-être même que la douleur et de la souffrance et des cris de douleur – montée en flèche de gamme Triton B à F!

Les quatre coups – et elle rencontre un nouveau sujet – formidable et inflexibles. Mais ceci est un sujet tarentelle, presque complètement! De par sa nature, ici il semble que le vrai thème du destin!

Mercy ne peut pas attendre de ce monstre, il est accompagné par les premiers accords tenaces sur la gauche, puis la main droite. Je suis profondément convaincu qu'il est nécessaire de simplement suivre le rythme, jouer un plus important, en particulier dans le premier cycle d'octave, sinon il va voler légèrement. Le thème lui-même semble dur, strident, et en même temps que les accords et plus emphatique. Elle se lève encore et se lève, et devient de plus en plus agressif et même strident. De la tête, il devient littéralement difficile de respirer …

Encore une fois, « la caméra recule, » nous avons de nouveau « switch » et nous entendons l'apparence d'un thème différent, très familier … C'est à nouveau le thème de l'amour …

Seulement nous tous – et l'artiste et le public, et le thème lui – même – regardez la première tenue de souffle (mesure 123), de sorte Moderato piano dolce nous tous pas vraiment réussir. Vous pouvez imaginer à quel point la voix basse pleurer, puis le chromatisme, puis vers le bas et le haut essaie de le consoler, en disant quelques mots aimables.

Mais vient peu à peu à la sédation et est le deuxième support (mesure 128), encore plus à ralentir le rythme et la sonorité, Piu lent pianissimo dolcissimo, coule beaucoup plus sereine, paisible, même détachement. Et l'impression que nous, confus et découragé, est administré dans le Temple bar 132, où de nouveaux sons merveilleux thème choral (rappelez-vous – je l'ai mentionné auparavant). Cependant, sa beauté est gâchée par une certaine structure dans l'intonation de pleurs chromatisme descendant dure, à cause de ce que le personnage qu'elle tourne, bien que la lumière (majeure), mais triste.

L'auteur a mis dans ce lieu Animato, qui ne nous dit pas d'accélérer, une animation, mouvementée, et vice versa – conduit à l'élargissement de l'unité de mesure de la pensée musicale – dvuhtaktu qui provoque le temps de couler presque deux fois plus lent!

Nous traversons le seuil de l'église à cet endroit, où il y a des octaves graves de velours Organa (également sur le thème de l'amour), qui coule des tuyaux énormes, aspirant vers le haut, sous le dôme même, et les voix des enfants du chœur thème de choral complété par la solennité de la situation. Et dans la mesure 134 basse si profonde qu'elle est non seulement nous enveloppe entièrement, mais pénètre aussi profondément à l'intérieur de nous avec sa vibration. Et cela – l'arrêt du temps, « cerise », « Wonderworks » (comme dans un épisode de la magie dans « Ruslan et Ludmilla » de Glinka), « le point culminant du » silence, prostration révérencieux réalisé compétence fantastique du compositeur …

Tout comme le calme avant la tempête. Car après un accident vasculaire cérébral commence l'ascension douloureuse à l'apogée de toute la sonate. Dans le cycle 136, où Prokofiev mis crescendo, il y a encore lieu très calme – et il commence l'ascension au Calvaire.

Faites attention à un autre bar – mib-up de course de répétition triple dans la basse dans les bars 132-135, 136-139 et 140-143. Ce ronflement qui émane de loin un énorme son de cloche (ne soyez pas surpris que les basses sont et orgánom, et la cloche en même temps – c'est un rêve), mais il est aussi un cercle vicieux dont nous ne sommes pas parvenus à sortir depuis longtemps (même si nous pensons que nous voyage dans les clés complètement différentes ( « absolyutniki » ne compte pas!)). Et que dans la mesure 144, où le compositeur a mis alzando, nous avons finalement retirons jusqu'à sauter un cinquième pré-sel, et donner libre cours à des émotions! Le terme alzando, traduit par « sublime », « ouvert », est susceptible d'être interprété dans un sens figuré – « prospérer », qui évidemment impressionné par Prokofiev, et souvent ils ont été utilisés.

Dans le cycle 140 vaut con effetto forte, et le thème de l' amour, bien qu'il soit similaire dans la construction au début de la deuxième partie, mais ce n'est pas une explication douce et serment passionné, et, à chaque cycle d'horloge de plus en plus comme un voeu de venger certains délinquants. Est-il possible que le thème de l'amour a été le thème de la vengeance? Apparemment, – oui. Et cela se produit dans les vagues à tous les deux horloges, direction vers le haut du grave à l'aigu. Ces ondes sont injectées tension, se levant et attaquant les accords initiaux dvuhtakta prochaine. Mais dans la troisième vague de dvuhtakte augmente dans chaque cycle et est plus fréquente, avec allargando, il est predyktom à fff escroquerie Elevazione cycle d'horloge 146-ème. Il est l'aboutissement de tout le travail, d'une durée de six cycles et deux cycles de l' effondrement – est la deuxième dans la Sonate.

Ici, à fff, encore une fois, il semble triste et beau thème du choral, qui, avec une indication du compositeur – « sublime » – pourrait devenir un magnifique hymne d'amour, il sons accompagné d'un autre accompagnement. Mais ces « hurleurs » des accords dans les vagues énormes coups écrites à la main gauche, d'abord escaladant avec une extrême sévérité, puis se glisser, incapable de tenir sur la hauteur atteint. Par conséquent, l'épisode est plus comme une expression de désespoir sur le monde souterrain qui fige le sang bruit, le bruit de la flamme et grondement des cris des pécheurs. Et si l'on considère que tout cela suit immédiatement après le serment, il est pas si elle est un rappel de la place de la malédiction céleste ou un?

Je veux attirer l'attention sur le fait qu'il ya un état du cercle vicieux dans la basse, mais maintenant sur la sous-dominante et dominante – notes D et E. Et en sortir n'est plus possible!

Chose curieuse, les barres 152-153 – l'effondrement de l'épisode, accident, effondrement, démolition, destruction – Prokofiev conçue nuance inférieure à la précédente. Il a mis ici seulement deux points forts, contrairement aux trois dans l'épisode précédent. De toute évidence, pour l'épisode compositeur de désespoir et de punition était plus important pour lui, il attache la plus grande importance, et l'effondrement, si effrayant – il est juste une conséquence inévitable.

(On dit que Genrih Gustavovich Neygauz une fois expliqué à ses élèves et l'effondrement ultérieur de l'épisode derrière lui quelques barres de telle sorte: armoire est tombé et il se mit à courir à partir blattes Apparemment, cette image a été le plus accessible à la compréhension de l'étudiant ..)

Quelques mots sur le rythme. Étant donné que ce n'est pas Chopin, qui est pas toujours exposé un retour au tempo d' origine après avoir ralenti dans l'espoir qu'un pianiste et il comprend où revenir ici après allargando dans le cycle 145e, le taux ne retourne pas à l'Allegro, très doux, presque Andante. Seulement besoin de savoir à un rythme restreint pour éviter mécaniste, pour laquelle il est préférable de créer une vague rythmique dynamique sur deux mesures, ce qui retarde le démarrage de plusieurs vagues et un peu la vitesse à une fin. Et ainsi dans tous les dvuhtakte.

Un cycle d'horloge 151-ème autre ralentissement – ritardando – ce qui conduit à un arrêt presque complet. Épave passe dans des cadres de mouvement lent – l'impression plus terrible!

Le dernier accord dont vous avez besoin est littéralement décoller, mais pour que le haut E est restée solide pendant longtemps – un tempo lent, plus un point d'orgue, plus un solo de cycle entier! Toutes horloge 153e sons dans une seule pédale, et il est retiré en douceur (pour dissiper le lait de poussière après l'explosion, le règlement révèle progressivement les contours des bâtiments détruits), et juste avant le moment où vous vous sentez que restant dans la solitude sonore supérieure assez Mi encore que une mesure. Il est clair que le piano et piano à queue cette fois-ci sera très différent.

Il faut très soigneusement et, si possible, le débit tranquillement de mourir dans les notes SOLB E, le même calme, « à peine vivant », puis à F. Ici, la carcasse doit être très fiable. Afin de ne pas perdre une note, il est préférable de ne pas jouer avec les doigts légers, et ajouter un poids bien connu et les doigts tendus appuyez doucement sur les touches – à proximité de la mécanique de déclenchement limite. Jouer avec les doigts légers, nous confions la responsabilité du clavier est pas toujours parfait, mais efforcions ses doigts inconvénients du clavier Négation de force excessive. Un volume ne dépend que de la vitesse de pressage, mais pas trop lent, lorsque le marteau est tout simplement pas en mesure d'atteindre les cordes. Donc, je préfère toujours les doigts tendus ralentir pianissimo.

A suivre.