Dans la musique d'un bord – c'est … un terme musical « bord »

Dans la musique Kant – une sorte de chansons polyphoniques des ménages. Il a reçu répandu en Russie, la Biélorussie et l'Ukraine. Quelle est la raison pour laquelle l'apparence des bords? Lorsque le genre professionnel a ses origines? Quelles sont les caractéristiques qui lui sont inhérentes? Ceux-ci et d'autres questions d'intérêt non seulement à un cercle restreint de spécialistes, mais aussi des individus curieux qui aiment l'art de la musique.

musique chorale

Avant d'examiner la question « ce qui est un avantage dans la musique? », Vous devriez considérer la performance chorale dans son ensemble. La musique chorale est de plusieurs types: folk, religieux, laïcs, professionnels. La chorale folklorique musicale en chantant là dans la forme de chansons folkloriques. Les compositions peuvent être soit structure fermée (art complet) et ouvert.

musique chorale se distinguent par certaines caractéristiques. Tout d'abord, le type de polyphonie: homophonie, hétérophonie ou polyphonie. En second lieu, la composition de la scène: Unaccompanied (A'Capella), le chant en solo ou d'accompagnement (musique instrumentale).

compositions chorales peuvent être une partie de plus grandes œuvres, et l'écriture complètement indépendant. Généralisée variété de traitements de chant choral qui sont utilisés aujourd'hui. Cet arrangement, la transcription, ainsi que l' harmonisation.

D'une grande importance pour le développement de la musique chorale était l'art de la Grèce antique, Byzance, l'Inde et l'Egypte. L'effondrement du christianisme en orthodoxie et le catholicisme se reflète dans l'évolution des religieux et laïque. Au Moyen Age, il est le type de la polyphonie, appelée Organum. Divers monastères et églises des grandes villes européennes deviennent des centres pour la musique chorale de l'église. Les universités sont de plus en plus des chansons d'étudiants sonores et motets séculaires.

Le chant choral (polyphonie) est en plein essor dans la Renaissance. Établit le principe de l'intégrité de la composition musicale, répartis dans diverses formes séculaires, de nouveaux genres (motet, madrigal, messe, Magnificat, chanson). Œuvres des maîtres de l'école hollandaise ont joué un rôle important dans l'évolution de la musique chorale. Parmi les représentants les plus importants devraient être notés Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Les techniques de base et les principes esthétiques des maîtres de l'école hollandaise apparaissent dans les œuvres de Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi et autres. Le moment clé a été l'apparition de l'opéra. Ce fut la séparation finale de la musique chorale de l'église. Sous l'influence du genre synthétique formé cantates et oratorios.

Qu'est-ce qu'un avantage dans la musique?

Comme mentionné ci-dessus, ce genre de chansons polyphoniques de la maison. A partir du milieu du XVIIe siècle pour l'ensemble de la Russie se développe rapidement la poésie syllabique. À cet égard, il y a un avantage, et en tant que genre professionnel. Dans un premier temps, ils ont été écrits principalement dans les textes religieux et ont appelé Psal'ma.

bords précoces contiennent système tonal complexe, qui est étroitement liée des chansons folkloriques russes et ukrainiens, la musique polonaise et chant bannière. Ils viennent dans une variété de contenu thématique et est souvent appelé les chansons.

Au fil du temps, leur système d'intonation grandement enrichi. éléments étroitement liés organiquement des chansons folkloriques dominantes et les formes de danse. Certaines espèces bords fermement partie de la tradition orale populaire.

Les origines des bords

Tout le monde connaît le sens du mot « bord ». Traduit du latin – « chanter ». Leurs origines commencent par la culture musicale de la Pologne. A partir du milieu du XVIe siècle, on les appelait « kantychek ». Répandu en Russie, en Ukraine et en Biélorussie, ils sont arrivés au cours des siècles XVI-XVII. Leur thème était assez diversifié. chants spirituels sont devenus très populaires parmi les membres du clergé dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Cette « repentance » ou « chants édifiants ». Ils ont joué dans un rythme calme et tranquille. Nous avons eu un rythme volumétrique et de l'entrepôt chorale.

partie chanson

Elle a développé en parallèle avec la tuyauterie. Ces chansons étaient destinés à quatre, six, huit, douze ou plus de voix. Leur nombre a atteint vingt-quatre et quarante-huit. La forme la plus avancée du chant polyphonique est devenu des concerts sacrés. Ils sonnaient pendant le service divin de fête. Merci aux concerts, une nouvelle notation, qui existe à ce jour. C'est cinq lignes Stave. Et si, avant le style partesnogo étaient des crochets, dans cette période, est la nécessité d'un enregistrement précis de la polyphonie harmonique. Depuis ce temps, chaque note représente une certaine hauteur et la durée.

Partesnogo œuvres créées de nombreux compositeurs. Cependant, le plus célèbre Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky et Dmitry Bortniansky.

De Kant à psaumes

Psaumes, contrairement aux psaumes de l'église, ils étaient destinés à faire de la musique nationale. Ils ne remplissent des fonctions de prières, leur ordre n'a pas été strictement réglementé. Alors ils sont venus rapidement en service et sont devenus populaires au XVIIe siècle en Russie, la Biélorussie et l'Ukraine. Des échantillons de ce genre se trouvent dans le livre « Menologion » Simeona Polotskogo. Musique aux textes écrits Vasily Titov.

Psaumes – c'est une étape extrêmement importante dans la transition du profane à la musique sacrée. En particulier, le genre de bord lyrique. Parfois, la signification de ces mots sont identiques.

Caractéristiques: mouvement en trois parties, la présentation des deux voix supérieures des tiers parallèles, la basse de référence, squelette harmonique. Tout cela sera la principale caractéristique de Kant au XVIIIe siècle.

forme en deux parties des psaumes, est repoussée par la valeur sémantique du texte poétique. Le caractère de la musique peut être modifiée – des moyens et des plaintes à la louange et la contemplation.

Équarris à l'époque de Pierre Ier

Pendant ce temps, occupent une place particulière sur les bords des thèmes patriotiques. Ils sont considérés comme un genre populaire de masse, entendu sur les célébrations officielles consacrées à des victoires militaires et des moments importants conduit à l'événement de la vie publique. Sous Pierre Ier érigé un arc de triomphe. Cela a eu lieu à Moscou, et plus tard dans les rues de Saint-Pétersbourg à l'occasion a gagné des batailles. Les gagnants se sont réunis à la porte du chant choral et fanfare cérémonie des fanfares militaires.

bords panégyriques et vivatnye

Chants et spécialement créés réalisées honneur du roi et de ses généraux. A cette époque, il y avait un tel Edge nom « laudatif » et « vivatny ». En grec panhgurikoz – cette chanson de louange, trop d'éloges. Traduit du latin signifie Vivat « longue vie ». Chanter ces bords associés à la lecture des « mots de louange », alternaient avec la sonnerie des cloches et des canons de tir, et était accompagné en jouant les cuivres instruments à vent. Dans la musique d'un bord – c'est l'un des chants les plus importants, qui sont souvent trouvés dans la maison. Ils sonnaient après les discours de bienvenue et solennelles, comme du pain grillé. bords panégyrique inclus dans les salles de l'école de jeu de Saint-Pétersbourg et Moscou.

caractéristiques du bord

La principale caractéristique de la composante musicale est en trois parties des bords de la présentation avec un mouvement parallèle de deux voix supérieures. basse indépendante agit comme une base harmonique. intonation Mélodique saturé chant znamenny, ainsi que le russe, biélorusse, chansons folkloriques polonais et ukrainien. Si l' on considère l' époque pétrinien, la musique d' un bord – cet hymne, qui est souvent utilisé l' intonation de fanfare, qui rappelle dans ses signaux militaires de sondage. caractère festif et solennel a donné des chants-jubilus sur les mots « Viva! », ainsi que le rythme précis de la mars. Longtemps dominé par le préservateur et le genre choral. Kant remplacé contemplatives formes raspevnosti portées melos en mouvement, rythmes nettes et élastiques, mètre syllabique.

L'âge d'or du genre. scénariste

bord Zenith arrive au milieu du XVIIIe siècle. A cette époque, il y a des chansons lyriques, historiques et humoristiques. Ils ont maintenu leur popularité jusqu'au début du XIXe siècle. Les meilleurs écrivains de son temps étaient les auteurs des textes. Parmi eux: MV Lomonosov, AP Soumarokov, VK Trediakovskij.

L'auteur de la musique était souvent fixée juste pour les poètes. Cela est dû au fait que dans les collections de manuscrits (selon la tradition) ne précise pas les noms des compositeurs. Tradition effectuer sur des airs célèbres bords existent depuis longtemps presque depuis l'avènement de la musique. Kant – c'est la version texte, conservé dans les collections de manuscrits. La plupart d'entre eux erraient d'une collection à l'autre, et des chants de nombreux bords étaient de plusieurs façons différentes.

Comme chants chantés?

Le plus souvent ils sont sonnaient sans accompagnement musical (l'accompagnement). Cela est réalisé A'Capella. Cependant, tout dépend du sujet d'un produit. Dans certains cas, la basse (ou la facture entière) dupliquées sur différents instruments.

Quelques exemples instructifs de la repentance et des chants effectués sur l'organe. instruments à vent – panégyrique. Pastoral ou de l'amour accompagné de jouer de la guitare, clavecin, luth ou piano.

L'influence du folklore

bords comiques sont un exemple frappant de l'influence du folklore sur ce genre professionnel. Un grand nombre de chansons folkloriques urbaines se trouvent dans les collections de manuscrits des années 60-70 du siècle XVIII. Ces échantillons sont considérés comme la première forme de la fixation de la créativité de la chanson nationale. Sur la base des collections de manuscrits de la collection imprimée de chansons ont été années 70-80 créé. En raison de l'interaction des chansons populaires urbains et Kant a tenu une transformation importante dans ces genres. La chanson est clairement traits stylistiques évidentes: la structure de la mélodie, de la texture. La richesse du rythme et des formes, une variété de sujets a gagné un avantage. L'importance et l'effet du folklore, comme on peut le voir, est indéniable.

le chant de l'église orthodoxe russe

Avec le concept de l'orthodoxie est étroitement liée la plus grande perfection. Ce service est considéré comme le meilleur et le plus parfait sur la terre. Voix que le corps sain de l'âme humaine, choisie pour la gloire de Dieu. le chant orthodoxe – une collection de chansons d'église liturgique. Leur texte est hymnographes éclairés, ils ont aussi raspet. Melody a ses propres caractéristiques. Elle reflète le caractère national, la psychologie des nations, les conditions de vie et d'autres aspects. Il y a environ un millier d'années, nos ancêtres ont Sainte Orthodoxie de l'église byzantine de l'Est. Son texte est traduit de la célèbre Saint-Kirill I Mefody. Une mélodie finit par traduire lui-même orthodoxe Rus. Cette traduction a duré plusieurs siècles, car il était en fait un nouveau langage mélodique. Elle se reflète le chant orthodoxe russe. En fait, l'Orthodoxie lui-même pendant cette période a grandi, grandi, et finalement formé.

Ainsi, la musique chorale est de plusieurs types, et son distingué par certaines caractéristiques. polyphonie chorale existait au Moyen-Age et la Renaissance se floraison. Les techniques de base et les principes esthétiques ont été établis maîtres de l'école hollandaise et leurs partisans.

L'article a été considérée comme la principale question posée au début – « ce qui signifie un avantage » ses origines, ses caractéristiques et types ont été identifiés. Il est à noter que l'âge d'or du genre a eu lieu au XVIIIe siècle, qui est considéré comme l'âge de la raison et de l'illumination.