La vie et l'œuvre de Bach

A partir du 19ème siècle et jusqu'à nos jours ne faiblit pas d'intérêt dans les œuvres de Bach Ioganna Sebastyana. La créativité inégalée génie affecte sa taille. Le plus grand compositeur connu dans le monde entier. Son nom est connu non seulement par les professionnels et les amateurs de musique, mais aussi aux étudiants qui ont manifesté peu d'intérêt pour l'art « sérieux ». D'une part, Bach est un certain résultat. Le compositeur a tiré sur l'expérience de ses prédécesseurs. Il connaissait la polyphonie chorale de la Renaissance, la musique d'orgue allemand, en particulier violon style italien. Il connaissait à fond le nouveau matériel, mis au point et l'expérience généralisée. D'autre part, Bach était l'innovateur consommé, qui a pu ouvrir de nouvelles perspectives pour le développement de la musique du monde. La créativité Ioganna Baha a eu un effet profond sur ses disciples: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Chostakovitch et beaucoup d'autres grands compositeurs.

Le patrimoine artistique de Bach

Il a créé plus de 1000 œuvres. Genres auquel il adressait étaient les plus diverses. De plus, il y a de tels travaux, dont l'ampleur sont exceptionnelles pour le moment. Le travail de Bach peut être divisé en quatre groupes principaux du genre:

• musique d'orgue.
• Vocale et instrumentale.
• Musique pour divers instruments (violon, flûte, piano et autres).
• Musique pour ensembles instrumentaux.

Les compositions de chacun des groupes ci-dessus se réfèrent à une période spécifique. A Weimar, il a été composé des compositions d'organes les plus importants. période Ketensky marque le nombre énorme de clavier et œuvres orchestrales. A Leipzig, il est écrit plus vocal et instrumental.

Johann Sebastian Bach. Biographie et travail

Lieu de naissance du compositeur en 1685 dans la petite ville d'Eisenach, dans une famille musicale. Pour tout ce qu'il était une sorte de professions traditionnelles. Le premier professeur de musique de Johann était son père. Le garçon avait une grande voix et chantait dans le chœur. A 9 ans, il était orphelin. Après la mort de ses parents a Iogann Kristof (frère aîné). À 15 ans, le garçon a obtenu son diplôme d'études secondaires avec les honneurs Ordrufsky et a déménagé à Lüneburg, où il a commencé à chanter dans le chœur de « élus ». Depuis 17 ans, il a appris à jouer les différents instruments: alto, clavecin, orgue, violon. De 1703, il vit dans des villes différentes: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vie et les œuvres de Bach dans cette période étaient pleines de certaines complications. Il est en constante évolution lieu de résidence en raison de la réticence à se sentir dépendant de ceux-ci ou d'autres employeurs. Il a servi en tant que musicien (comme organiste ou violoniste). Les conditions de travail de son constamment pas satisfait. A cette époque, il y a ses premières compositions pour piano et orgue, ainsi que la cantate spirituelle.

période de Weimar

Depuis 1708 Bach commence à servir organiste de la cour au duc de Weimar. Des travaux parallèles dans la musique de chambre de la chapelle. La vie et les œuvres de Bach dans cette période est très fructueuse. Il est au cours de la première maturité de composition. Il y avait les meilleures œuvres d'orgue. Ils sont les suivants:

• Prélude et fugue en c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata et fugue en d-moll.
• « Livre d'orgue. »

Johann Sebastian travaillant simultanément sur les œuvres dans le genre Cantate des transcriptions pour violon de concerts italiens de clavecin. Tout d'abord attirée sur le genre des sonates pour violon solo et suites.

période Ketensky

Depuis 1717, le musicien installé à Köthen. Ici, il prend un poste de haut niveau de la tête de la musique de chambre. Il en fait, gère toute la vie musicale à la cour. Mais il ne se contenta pas de trop petite ville. Bach s'engage à passer à une plus grande ville et en promettant de donner à leurs enfants la possibilité d'aller à l'université et obtenir une bonne éducation. Dans Köthen était un corps de qualité était manquante et choeur. Par conséquent, il développe Bach Clavecin. Compositeur accorde une large musique ensemble. Travaux écrits à Köthen:

• Volume 1 « Clavecin bien tempéré ».
• Suite anglaise.
• Sonates pour violon seul.
• Suites françaises.
• "Brandenburg Concertos" (six pièces).
• "Fantasia et Fugue Chromatique".

Leipzig et au cours des dernières années de sa vie

Depuis 1723 la vie de maestro à Leipzig, où il a dirigé le chœur (servi cantor) à l'école à l'église de Saint-Thomas en Tomasshule. Il prend une part active dans le cercle social des amateurs de musique. « College » de la ville accueille en permanence des concerts de musique profane. Ce que les chefs-d'œuvre à l'époque réapprovisionnés Bach? En bref convient de souligner les grandes œuvres de la période de Leipzig, qui peut à juste titre être considéré comme le meilleur. Ils sont les suivants:

• « La Passion selon Saint-Jean ».
• h-moll de masse.
• « La Passion selon saint Matthieu ».
• Environ 300 cantates.
• "Oratorio de Noël".

Ces dernières années, la vie du compositeur se concentre sur les compositions musicales. Il écrit:

• Volume 2 « Clavecin bien tempéré ».
• Concerto italien.
• Partita.
• "Art de la Fugue".
• Aria avec des variations différentes.
• Organe de masse.
• « Offrande musicale ».

Après une opération qui a échoué Bach est devenu aveugle, mais n'a jamais cessé d'écrire de la musique jusqu'à sa mort.

style caractéristique

Style de Bach a été formé sur la base de diverses écoles de musique et les genres. Johann Sebastian organiquement tissés dans leurs œuvres les meilleures harmonies. Pour comprendre le langage musical de l' italien et compositeurs français, il a réécrit leurs compositions. Ses créations étaient pleines de paroles, les rythmes et les formes de la musique française et italienne, le style contrapuntique Nord allemande, ainsi que la liturgie luthérienne. Synthèse d'une variété de styles et de genres alliant harmonieusement un expériences humaines stridents profondes. Sa pensée musicale se distingue unique spéciale, la polyvalence et certains cosmique. Bach La créativité fait référence à un style qui est bien établie dans l'art de la musique. Ce haut classicisme baroque. Pour le style musical de Bach se caractérise par la possession des systèmes mélodiques extraordinaires, où la musique est dominée par l'idée principale. art contrepoint Du fait de la maîtrise peut interagir simultanément plusieurs mélodies. Le compositeur allemand était un vrai maître de la polyphonie. Il avait tendance inhérente à improviser et brillante virtuosité.

Les principaux genres

la créativité Bach comprend divers genres conventionnels. Ils sont les suivants:

• Cantates et oratorios.
• La passion et la messe.
• Préludes et Fugues.
• traitement Choral.
• Dance Suite et concerts.

Bien sûr, les genres énumérés qu'il a emprunté à ses prédécesseurs. Cependant, il leur a donné un large champ d'application. Maestro les intelligemment mis à jour avec de nouveaux moyens musicaux et expressifs, il a enrichi les caractéristiques des autres genres. Un premier exemple est la « Fantaisie chromatique en ré mineur. » Création créé pour le clavier, mais contient une récitation dramatique d'origine théâtrale et les propriétés expressives de grandes improvisations d'organes. Il est facile de remarquer que l'œuvre de Bach « épargné » l'opéra, qui, soit dit en passant, était l'un des genres principaux de son temps. Toutefois, il convient de noter que beaucoup cantate profane compositeur est difficile à distinguer de intermèdes comiques (à ce moment en Italie, ils sont régénérés dans l'opéra buffa). Certains des cantates de Bach, créées dans l'esprit des scènes de genre d'esprit, a anticipé le Singspiel allemand.

Le contenu idéologique et la gamme d'images Ioganna Sebastyana Bach

la créativité du compositeur est riche dans son contenu figuratif. Sous la plume de maître comme une création extrêmement simple et extrêmement grande. Bach Art contient l'humour simple et profonde tristesse, et la réflexion philosophique et aiguë dramatique. Genius Johann Sebastian dans sa musique a affiché des aspects importants de son époque, comme des problèmes religieux et philosophiques. Avec l'aide de sons étonnants du monde, il réfléchit sur les questions éternelles et très importantes de la vie humaine:

• A propos du devoir moral de l'homme.
• A propos de son rôle dans ce monde et la destination.
• La vie et la mort.

Ces réflexions sont directement liées à des sujets religieux. Ce n'est pas surprenant. Composer pratiquement toute sa vie a servi à l'église, donc la plupart de la musique pour elle et écrit. En même temps, il était un croyant, connaissait les Écritures. Son manuel a été écrit la Bible en deux langues (latin et en allemand). Il a occupé la confession de postes, gardé jours saints. Quelques jours avant sa mort, il a pris la communion. Le héros principal du compositeur est Iisus Hristos. Cette image idéale de Bach a vu l'incarnation des meilleures qualités de l'homme, la pureté de l'esprit, la force de l'esprit, la loyauté envers la voie choisie. acte sacrificiel de Jésus-Christ pour le salut de l'humanité a été pour la plus à l'intérieur de Bach. Dans le travail du compositeur, le sujet était le plus important.

Le symbolisme de Bach

A l'époque baroque il y avait un symbolisme musical. Grâce à elle révèle un monde complexe et merveilleux du compositeur. La musique de Bach a été perçue par les contemporains comme un discours clair et transparent. Cela est dû à la présence en elle des tournures mélodiques stables, exprimant certaines émotions et des idées. De telles formules sonores sont appelées figures musicales-rhétorique. Certains passaient affecter d'autres imitaient l'intonation de la parole humaine, d'autres portaient le caractère emblématique. Voici quelques-uns d'entre eux:

• anabase – escalade;
• circulatio – rotation;
• catabasis – descente;
• exclamatio – exclamation, la hausse sixième;
• Fuga – en cours d'exécution;
• passus duriusculus – cours Chromatique, utilisé pour l'expression de la souffrance ou la douleur;
• suspiratio – soupir;
• tirata – boum.

Peu à peu, les figures de rhétorique musicale sont une sorte de « signes » de certains concepts et sentiments. Par exemple, la figure descendante catabasis souvent utilisé pour transmettre la douleur, la tristesse, la douleur, la mort, la situation dans la tombe. Le mouvement ascendant progressif (de anabase) a été utilisé pour l'expression de l'ascension, l'esprit élevé et d'autres choses. Les motifs, les caractères sont observés dans toutes les œuvres du compositeur. Dans les œuvres de Bach dominées par le choral protestant, auquel le maestro a parlé tout au long de sa vie. Il a aussi une signification symbolique. Travailler avec le chant a été réalisé dans une variété de genres – cantates, Passion, préludes. Par conséquent, tout à fait logiquement, que le chorals protestants fait partie intégrante du langage musical de Bach. Parmi les personnages importants qui se trouvent dans la musique des artistes, il convient de noter les combinaisons stables de sons qui ont des valeurs constantes. Dans les œuvres de Bach dominé par le symbole de la croix. Il se compose de quatre directions différentes de la musique. Il est à noter que si les notes Décrypter nom du compositeur (BACH), puis un dessin graphique du même. B – Flat B, A – A, C – à, H – B. Une grande contribution au développement de la musique de Bach personnages ont des chercheurs tels que F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski et d'autres.

« Seconde naissance »

Au cours de la vie de Sebastian Bach n'a pas été apprécié. Ses contemporains l'ont connu plus comme organiste plutôt que le compositeur. Il a été écrit sur un livre sérieux. seuls quelques-uns ont été publiés d'un grand nombre de ses œuvres. Après la mort du nom du compositeur a été vite oublié, et le manuscrit survivant recueilli la poussière dans les archives. Peut-être que nous ferions bien connais pas cet homme de génie. Mais, heureusement, il n'a pas eu lieu. véritable intérêt pour Bach est apparu au 19ème siècle. Une fois que Mendelssohn a trouvé dans la bibliothèque de la musique, « Passion selon saint Matthieu », qu'il était très intéressé. Sous sa direction, ce travail a été réalisé avec succès à Leipzig. De nombreux auditeurs ont été ravis de la musique encore auteur peu connu. On peut dire que ce fut la seconde naissance de Johann Sebastian Bach. En 1850 (le 100 e anniversaire de la mort du compositeur) Société de Bach a été fondée à Leipzig. Le but de cette organisation a été la publication des manuscrits de Bach trouvés sous la forme d'œuvres complètes. En conséquence, 46 volumes ont été recueillis.

Bach orgue. résumé

compositeur d'orgue a créé un excellent produit. Cet outil de Bach – un élément réel. Ici, il a pu libérer leurs pensées, les sentiments et les émotions, et d'apporter tout cela à l'auditeur. D'où l'intégration des lignes, concert, virtuosité, images dramatiques. Les compositions créées pour le corps, rappelant la peinture en plein air. Tous d'entre eux présentaient surtout des gros plans. Le Prélude, Toccata et fantasmes observé des images musicales pathétiques dans les formes libres, improvisations. Fougamou inhérente à une virtuosité particulière et particulièrement fort développement. Orgue Bach transmet de haute poésie de ses paroles et la grande échelle de magnifiques improvisations.

Contrairement aux œuvres pour clavier, Fugues d'organes beaucoup plus dans la portée et le contenu. Le mouvement de l'image musicale et son développement ont lieu avec l'augmentation de l'activité. Le déploiement du matériel présenté sous forme de couches de grandes couches de la musique, mais une nature discrète particulière et il n'y a pas de pauses. Au contraire, dominé par la continuité (mouvement continu). Chaque phrase est dérivée de la précédente avec l'augmentation de la tension. Juste construit et met en évidence. Émotionnel finalement atteindre le point culminant est amélioré. Bach est le premier compositeur qui est apparu lois du développement symphonique dans les principales formes de la musique polyphonique instrumentale. Bach Organ comme si se divise en deux pôles. Le premier – un prélude, Toccata, Fugue, imaginaire (grand cycle de musique). Le second – choral en une partie préludes. Ils sont écrits principalement en termes de la chambre. Ils révèlent les images lyriques principalement: intimes, tristes et sublimement contemplatives. Les meilleures œuvres pour orgue de Bach Ioganna Sebastyana – Toccata et Fugue en ré mineur est, Prélude et Fugue en la mineur, et bien d'autres œuvres.

Travaux pour Clavecin

Lors de l'écriture des chansons Bach se est fondé sur l'expérience de leurs prédécesseurs. Mais ici, il se montra un innovateur. Bach se caractérise Clavecin par échelle, polyvalence exceptionnelle, la recherche de moyens d'expression. Il a d'abord ressenti les compositeurs de la polyvalence de cet outil. Dans la composition de ses œuvres, il n'a pas peur d'expérimenter et mettre en œuvre les idées les plus ambitieuses et les projets. Lors de l'écriture a été guidé par l'ensemble de la musique du monde. Merci à son moyen artistique Clavecin grandement améliorée. Il enrichit la nouvelle technique de virtuose de l'instrument et changer l'essence des images musicales.

Parmi ses œuvres pour les faits saillants d'organes:

• Deux voix et les inventions en trois parties.
• « Anglais » et suite « français ».
• "Fantasia et Fugue Chromatique".
• « Clavecin bien tempéré ».

Ainsi, l'œuvre de Bach impressionne par son ampleur. Le compositeur est largement connu dans le monde entier. Ses œuvres nous font penser et réfléchir. En écoutant ses chansons, involontairement plongé dans leur réflexion sur le sens profond, leur sous-jacent. Genres, qui Maestro abordées tout au long de sa vie, étaient très diverses. Cette musique d'orgue, musique vocale et instrumentale pour divers instruments (violon, flûte, piano et autres) et des ensembles instrumentaux.