L'histoire du quilting (brièvement). L'histoire du patchwork en Russie

La technique du quilting a longtemps été connue dans de nombreux pays. Il consiste en la composition de diverses compositions – motifs de mosaïque – à partir de taches à motifs, à la fois variés et monochromes. Chez nous, cette créativité a reçu le nom d'une mosaïque de patchwork (calico).

Dans les compositions réalisées dans cette technique, il n'y a pas de coutures visibles sur le côté avant du produit, contrairement à l'application (rembourrage des morceaux sur un seul fond). Les deux directions peuvent être présentes et parfaitement combinées entre elles dans le même produit.

L'histoire du quilting est intéressante pour beaucoup. Comment et quand cette tradition inhabituelle de "collecter" les choses à partir de morceaux de tissu? Dans quel pays est-ce originaire? Prenons un peu de temps au passé.

L'histoire de l'apparence du quilting

La patrie de cette technique est considérée comme l'Angleterre. Mais en fait, l'histoire de l'apparence de la couture en patchwork est associée à des temps beaucoup plus anciens. Dans le musée national du Caire, il y a un échantillon d'ornement, dont le matériau était des fragments en cuir de la peau d'une gazelle, les scientifiques la datent de 980 avant JC. E. Le musée de la ville de Tokyo stocke une vieille tenue d'un âge similaire avec des motifs de patchwork. En 1920, un archéologue anglais A. Stein a découvert un tapis bouddhiste, datant du 9ème siècle, fabriqué par des moines de nombreux vêtements de pèlerins.

L'histoire de l'apparence des patchwork en Europe n'est pas moins intéressante. Il y a une suggestion que l'artisanat venait de l'Est avec les chevaliers qui revenaient des croisades, portant des tapis, des bannières, des vêtements et des tissus avec eux en tant que trophées. Puis, à la fin du 18ème siècle, des immigrants d'Angleterre, des Pays-Bas et de l'Allemagne ont apporté la technique des patchwork en Amérique, où elle a été considérablement améliorée et transformée en une forme de créativité nationale.

Le nom occidental de cette technique est le patchwork. Cette forme pratique et peu coûteuse d'art décoratif et appliqué existait à l'origine en Angleterre, où à partir du 16ème siècle, l'Inde a apporté d'excellents tissus de coton de motifs lumineux et de couleurs. Un signe caractéristique de la prospérité dans la maison était une couverture indienne, luxueusement décorée d'un motif imprimé ou d'une broderie.

L'Angleterre est le lieu de naissance des patchwork

Étant donné que les produits coloniaux authentiques n'étaient pas tous abordables, la fabrication de couvertures locales contrefaites fabriquées à partir de tissus importés a été rapidement développée par les fabricants anglais. Depuis 1712, le gouvernement de l'Angleterre, afin de développer son propre secteur manufacturier, était interdit d'importer dans le pays et de vendre du coton et des produits indiens. Depuis lors, l'histoire de la couture en patchwork dans le pays a été poussée vers le développement.

Chintz est devenue contrebande et coûteuse. En lui faisant coudre des vêtements, les femmes anglaises économiques ont laissé le reste du tissu pour d'autres produits – principalement des appliqués de laine et de lin. Les plus petites pièces ont été assemblées dans une mosaïque, formant une seule toile.

L'histoire du patchwork en Russie

Dans notre pays, on a mentionné cette technique depuis le XIX siècle avec la vente de chintz à l'étranger. Cet art florissant a atteint la fin du XIX siècle, ce qui est dû au début du développement de la production de chintz par machine dans les manufactures et la distribution généralisée de tissus de coton peu coûteux avec des motifs imprimés. Ainsi, dans notre pays, toute l'histoire de la couture en patchwork est réduite à l'aspect de la production industrielle dans le secteur textile.

Les chemises calicoles et les sarafans sont solidement établis dans la vie quotidienne. En règle générale, ils étaient décorés d'un décor en patchwork. Des femmes au foyer économiques ont réussi à se procurer les moindres estampes en coton après avoir découper des vêtements, à collecter beaucoup de produits utiles – des couvertures, des rideaux, des tapis et des oreillers, et bien plus encore.

Fabriqué en Russie

L'histoire de la couture de patchwork dans notre pays se rapporte traditionnellement à la technique des motifs de «village» – une simple mosaïque de triangles, de carrés, de bandes et de couleurs vives contrastées. Le plus intéressant et remarquable sont les technologies tridimensionnelles caractéristiques de la couture en Russie.

L'essence de cette technologie est la suivante. Tous les restes sont découpés selon la forme sous la forme d'un carré ou d'un cercle et sont pliés en triangles. Ceux-ci sont groupés en rangées et dans un cercle adhèrent à la base, qui sert de tissu dense. Une autre option est que le tissu est coupé en bandes, à partir de laquelle de longs faisceaux sont tordus. Ensuite, le cordon-queue est tressé. Plusieurs de ces tresses de différentes couleurs sont disposées sur le tissu en cercle et cousues ensemble.

Et de nos jours?

Au vingtième siècle (dans les années 1970), il y avait une nouvelle apparition de la mode pour les vêtements, les décorations et les intérieurs en style folklorique, sur la vague de laquelle l'intérêt de cette technique a repris. Ce type d'art populaire s'intéresse aux musées, qui ont commencé à collecter des échantillons de produits.

En conséquence, il y avait des collections entières de chefs-d'œuvre d' arts et d'artisanat folkloriques (ce qui n'est pas surprenant, car l'histoire des patchwork a couté plusieurs décennies). Et ils sont stockés dans le Musée russe d'art décoratif et appliqué de Moscou, le Musée national d'État de Saint-Pétersbourg, le Musée Ivanovo Chintz et de nombreux musées locaux de savoirs locaux. La technologie de patchwork a attiré un grand nombre d'artistes professionnels modernes.

Est-il facile de coudre des chiffons?

Cette technique n'est pas aussi simple qu'elle pourrait paraître au premier coup d'œil. De l'artiste, il faut non seulement la possession de compétences en couture, mais aussi un sens subtil du style, de la couleur et, bien sûr, du goût. Un bon résultat n'est possible qu'avec une grande précision de coupe et de couture des éléments. La différence de quelques millimètres peut entraîner une contraction de l'ensemble du produit. Il est nécessaire de maîtriser à la fois le point manuel et le point machine (le terme «flogging» signifie couture à travers un joint en coton, une couche de bâton ou tout autre matériau placé entre deux couches de tissu décoratif). Le point peut comporter des motifs différents qui, en plus, décorent le produit.

Ce qui ne couvre pas les maîtres des fragments colorés! Ils créent une variété de choses diverses: des poupées de chiffon, des couvertures, des nappes, des oreillers, des rideaux, des tachymètres, des tapis à des panneaux et des peintures, ainsi que des sacs, des vestes et des gilets. Ayant développé le goût, l'artiste a la liberté totale de choisir des tissus et d'élaborer son propre design, toujours unique.

Maîtriser les subtilités de cet art original exige de la patience et du temps. On peut conseiller aux femmes aiguilles de début de prendre un produit simple de petite taille, par exemple, des poignées. Lors de la réalisation d'un objet dans une technique scrappy, il faut tout d'abord maîtriser la connexion d'une paire de triangles rectangulaires de même taille dans un carré d'une couleur, puis composer une bande de carrés similaires, après quoi il est déjà nécessaire de coudre un certain nombre de bandes dans une bande continue.

Ce qu'il faut de l'artiste

La composante nécessaire du succès est la disponibilité de la précision et du goût artistique. Que la composition ne tourne pas dans les yeux, les morceaux de tissu doivent s'harmoniser les uns avec les autres en couleur. Une solution géométrique réussie peut donner à la composition une couleur vraiment unique. La complexité se pose lorsque vous travaillez avec des morceaux qui ont, en plus du motif principal, de nombreuses couleurs et nuances supplémentaires. Réalisant un seul canevas, le maître doit vérifier chaque minute l'effet obtenu. Et le principal dans son travail n'est pas la théorie des combinaisons de couleurs, mais sa propre intuition.

La variété inhabituelle de patchwork est frappante et attire l'attention. Dans la décoration de la cuisine, des nappes, des serviettes intelligentes, des taches marbrées, des couvertures à la chambre à coucher, toutes sortes de couvertures et taies d'oreiller. En entrant dans le salon, nous faisons attention aux panneaux décoratifs, et dans la garde-robe sont stockés des accessoires sous la forme d'un sac à main, des sacs et même des vêtements – il peut s'agir d'un gilet matelassé confortable ou d'un sundress d'été dans un style folklorique.

Tendances actuelles

De nos jours, la broderie en patchwork attire à la fois les artistes professionnels et les artistes amateurs. Quelqu'un a envie de coudre des couvertures, inspirant la source de l'art national, l'autre a choisi de faire des vêtements enrichis par la variété décorative de costumes russes populaires.

En tout cas, on peut tracer l'entrelacement des techniques de couture modernes avec les traditions populaires, et par là-même – la pénétration du patrimoine culturel du passé. Pour les patchwork du style russe, il est caractérisé par une luminosité spéciale, des couleurs «amusantes». Dans les motifs, il y a toujours un multicolore, de manière incompréhensible combiner harmonieusement différents motifs multicolores, des tissus de plusieurs textures.

Dans plusieurs villes russes, les animateurs de cette créativité remarquable ont organisé leurs clubs. Les fans de couture en patchwork organisent des actions conjointes, des réunions, des expositions et des festivals, jusqu'à la mise en œuvre de projets internationaux.

L'histoire du développement de la couture de patchwork n'est en aucun cas complète dans nos jours. Partout dans le monde, ce métier est en train de renaître, de nombreux pays prétendent être une priorité dans cette sphère de l'art appliqué. Peut-être, il est plus correct de considérer cela comme un art international – appartenant au monde entier. Comme d'autres façons d'expression artistique, il sert de langue accessible et compréhensible pour l'interaction de représentants de différentes religions et nations.