Cinématographie de l'Inde: histoire de la création et du développement

Même si vous n'avez jamais vu de films indiens, le mot «Bollywood» évoque immédiatement des images de films magnifiques, brillants et colorés dans des endroits exotiques, où chacun dansent et chante expressément. Mais quelle est l'histoire de la création et du développement du cinéma indien? Et comment cette industrie grandit-elle pour devenir l'une des plus puissantes et financièrement rentables dans l'industrie du pays?

Introduction

De nombreux experts ne sont pas d'accord sur la définition exacte du terme "Bollywood". Mais néanmoins, la similitude en est: "Bollywood" est une puissante industrie cinématographique à Mumbai, où les films sont filmés principalement en hindi, avec de délicieuses scènes de danse avec des chansons. Il ne couvre pas l'ensemble de la cinématographie de l'Inde, seulement 20% de la production cinématographique totale du pays. Bollywood – ce n'est pas un genre du film, c'est une industrie avec de nombreuses directions.

L'histoire du cinéma indien remonte au XIXe siècle. En 1896, les premiers films ont été filmés par les frères Lumiere et montrés à Mumbai (Bombay).

Il est important de noter que lorsque Harishchandra Sakharam, connu comme «photographe fixe», a commandé une caméra en Angleterre, il a tourné le film «Fighters» dans les jardins suspendus de Mumbai. C'était un simple enregistrement d'un duel, qui a été bientôt montré en 1899 et a été considéré comme le premier film "en mouvement" dans l'industrie cinématographique indienne.

Cinématographie de l'Inde: histoire de la création

Le père du cinéma indien est considéré comme Dadasaheda Falke, qui a sorti le premier long métrage du monde "Raja Harischandra" en 1913. C'est le premier film indien présenté à Londres en 1914. L'image silencieuse a eu un succès commercial étonnant.

Dadasahed n'était pas seulement un producteur, mais aussi un réalisateur, un scénariste, un caméraman, un éditeur et même un maquilleur. Entre 1913 et 1918, il contrôle et contrôle le tournage de 23 films.

Initialement, le développement du cinéma indien n'était pas aussi rapide que dans Hollywood. De nouvelles entreprises de production cinématographique ont commencé à apparaître dans les années 1920. Les tableaux, basés sur des faits mythologiques et historiques avec des épisodes du Mahabharata et du Ramayana, ont commencé à dominer dans les années 1920. Mais les spectateurs indiens ont été accueillis par des militants.

La fin de l'ère silencieuse

Le premier film indien Alam Ara a été montré à Bombay en 1931. Le directeur musical de ce film était Hiroz Shah, qui a réussi à enregistrer la première chanson "De De Hood", réalisée par VM Khan. La photographie de l'Inde est entrée dans une nouvelle ère.

Après cela, plusieurs sociétés cinématographiques ont commencé à s'efforcer d'augmenter la production de films indiens. 328 peintures ont été filmées en 1931. C'est trois fois plus qu'en 1927 – 107 prime. Pendant ce temps, le nombre de cinémas et d'auditoriums a également augmenté.

De 1930 à 1940, de nombreuses personnalités du cinéma indien apparurent sur scène: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose et autres.

Films régionaux

Au cours de cette période, non seulement les films hindiens étaient populaires. L'industrie cinématographique régionale avait également sa propre marque. Le premier long métrage bengali "Nal Damyanti" avec les acteurs italiens vedettes du public a vu en 1917. L'image a été photographiée par Jayotish Sarkar.

En 1919, on a montré un film silencieux du sud de l'Inde intitulé «Kecaka Wadham».

Dans la photo "Kaliya Mardan", la fille du célèbre Dadasahyed Falke est devenue le premier enfant de la "star", qui a joué le rôle d'enfant de Krishna en 1919.

Un film sonore au Bengali "Jamai Shashti" a été montré en 1931 (produit par la société "Madan Theatres").

En plus des langues bengalaises et indiennes du sud, les films régionaux ont également été réalisés dans d'autres dialectes: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese et autres. "Aetheja Raja" est devenu le premier film de Marathi filmé en 1932. Cette image a été faite en hindi pour attirer plus de personnes à voir.

La naissance d'une "nouvelle ère"

L'histoire du cinéma de l'Inde n'a pratiquement pas évolué pendant la Seconde Guerre mondiale. La naissance de l'industrie du cinéma indien moderne est passée depuis 1947. Cette période est marquée par des transformations importantes et exceptionnelles dans le tournage de films. Les célèbres cinéastes Satyat Rai et Bimal Roy ont fait des photos centrées sur les problèmes de survie et la souffrance quotidienne des personnes de classe inférieure.

Les sujets historiques et mythologiques ont reculé dans le contexte, et les films sociaux ont dominé l'industrie. Ils étaient basés sur des sujets tels que la prostitution, la polygamie et d'autres actes illégaux qui étaient répandus dans le pays de l'Inde. Le cinéma reflète et condamne de telles actions.

En 1960, les réalisateurs Ritvik Chatak, Mreenal Sena et d'autres se sont concentrés sur les problèmes réels de l'homme commun. Plusieurs films bien connus ont été tournés sur ces sujets, ce qui a permis de «réduire un créneau spécial» dans le cinéma indien.

Le milieu du vingtième siècle est considéré comme un «âge d'or» dans l'histoire du cinéma indien. C'est à cette époque que la popularité de ces acteurs a commencé à se développer: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Mina Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Vahida Rehman et autres.

Bollywood est le pionnier des films de Masala

Dans les années 1970, Masalla est apparu à Bollywood. Le public était fasciné et hypnotisé par l'aura d'acteurs tels que Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. On pense que le fondateur de la création de films de masala était le célèbre et réussi Manmohan Desai. Il a souvent affirmé qu'il voulait vraiment que les gens oublient leurs souffrances et se rendent dans un monde de rêve où il n'y avait pas de pauvreté.

"Sholai" – un film innovant dirigé par Ramesh Sippi, a non seulement reçu une reconnaissance internationale, mais aussi fait "superstar" Amitabha Bachchan.

Plusieurs femmes réalisatrices (Meera Nair, Aparna Sena) ont démontré leurs talents dans les années 80. Comment pouvez-vous oublier le réalisateur extraordinaire et irréprochable Rekha qui a créé le film extraordinaire "Umrao Jaan" en 1981?

Dans les années 1990, de tels acteurs sont devenus populaires: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dikshit, Amir Khan, Chavla, Chiranjivi et autres. Ces professionnels recherchent de nouvelles façons, de sorte que le cinéma de l'Inde soit encore plus développé. L'histoire n'oubliera pas 2008, qui est devenu un point de repère pour Bollywood – Rahman a reçu deux prix Oscar pour la meilleure bande sonore du film "Slumdog Millionaire".

Nationalisme

En continuant de se familiariser avec le cinéma indien, il convient de noter qu'il existe quatre aspects principaux qui contribuent à mieux représenter l'interconnexion de «L'Inde – le cinéma»: le nationalisme, la censure, la musique et les genres. Considérons ces sujets plus en détail.

À un stade précoce du développement de l'industrie, de nombreux grands personnages de Bollywood ont choisi d'utiliser Hindi comme langue principale dans les films indiens. Pourquoi est-ce vrai? Parce qu'en Inde ils parlent une centaine de langues, et l'Hindi n'est même pas le plus commun. Il est devenu "principal", car l'Hindi est un dialecte commercial, compris par une grande partie de la population.

Une autre caractéristique d'une seule nation indienne dans les films de Bollywood est l'éclectisme de la musique. Dès le début, les mélodies créées pour les films comprenaient les styles des différentes régions du pays.

La troisième caractéristique est le «monde» des films indiens, dans lequel les musulmans peuvent se marier avec des hindous ou des chrétiens, et les personnes de différentes classes sociales réussissent dans la vie. Il est important de dire que de nombreux fondateurs de films indiens croyaient que l'industrie cinématographique indienne indienne était la clé de la future liberté du pays en provenance des Britanniques.

Censure

Lorsque la cinématographie de l'Inde était toujours sous la direction des Britanniques, il était impossible de dire sur l'inclusion de certains sujets dans les films. Mais après que le pays a gagné son indépendance de la Grande-Bretagne, la censure a commencé à jouer un rôle décisif dans le style des films.

Déposer le sexe était interdit catégoriquement, ainsi que tout contact physique flagrant (même des bisous). Ainsi, le "langage corporel" du personnage a complètement remplacé ces choses, ce qui est devenu la norme. Il est permis seulement une légère touche des épaules entre les deux héros romantiques et de tenir les personnes les unes sur les autres sans toucher. Le dialogue reflète également une compensation pour la sexualité manquante. Les téléspectateurs doivent simplement s'habituer à leur compréhension.

Genres

L'histoire du cinéma en Inde (les faits intéressants à ce sujet sont présentés ci-dessous) montre que la censure a également influencé la création de plusieurs genres propres à Bollywood. Pendant de nombreuses années, quand il y avait une guerre entre l'Inde et le Pakistan, les films étaient interdits de le mentionner. Les ennemis ne pouvaient être appelés par leurs noms.

Une forte influence sur l'industrie cinématographique a été fournie par le gouvernement du pays: elle croyait que le public ne devrait montrer que ce qui influencera ses perspectives politiques et sociales. En outre, des lois ont été promulguées indiquant que seule la musique classique du nord de l'Inde devrait être utilisée pour représenter le personnage des personnages dans les films.

L'hostilité entre le gouvernement et l'industrie cinématographique s'est poursuivie jusqu'en 1998, avant l'adoption du décret sur le développement indépendant de l'industrie.

Musique

La musique est ce que de nombreux spectateurs appellent la caractéristique qui caractérise les films de Bollywood. Et c'est certainement le cas! Les réalisateurs musicaux (les soi-disant compositeurs de films en Inde) pensent réellement à la nécessité de chansons dans des images pas comme une déclaration de principe, ils les considèrent comme une règle simple et incontournable.

La musique est la même partie de films que les costumes. Il est important de noter que les créateurs de compositions n'ont pas tendance à populariser leurs créations. Ils visent à développer la représentation artistique de l'intrigue dans les téléspectateurs.

La vérité principale: les acteurs des films ne chantent pas, et les mêmes artistes peuvent exprimer le chant de plusieurs personnages à la fois. Néanmoins, en Inde, il est considéré comme le double plaisir de regarder le meilleur acteur et d'écouter le chanteur bien-aimé.

Le plus difficile pour les cinéastes était de tirer des scènes de musique. Chaque directeur a essayé de diffuser différemment les chansons du film. Il est devenu tellement populaire que même aujourd'hui, 80% de tous les films indiens sont tournés selon le principe de «reproduction et production de musique».

Des faits intéressants de l'histoire du cinéma indien

L'industrie cinématographique en Inde est une industrie unique. Par conséquent, il a des aspects incompréhensibles pour nous. Considérez ceci:

1. Calendrier du premier ministre. De nombreux films populaires montrent par certains critères. Par exemple, les grands blockbusters ne sont "relâchés" que pendant les grosses vacances en l'honneur de la fin du Ramadan, et pendant la saison de cricket, les cinémas semblent "disparaître".

2. «Tout se passe en famille». La cinématographie de l'Inde pour toute l'histoire de son existence a atteint l'objectif principal – mettre la famille en première place dans le destin de chaque personne. L'industrie cinématographique occidentale ne peut se vanter de cela.

3. "Oscar" indien. À Bollywood, il y a une version du prix – c'est Philmphard Evords, qui n'a aucun lien avec les goûts du public. Plus important encore, la cérémonie de remise des prix du «Meilleur jeu» est présentée lors de la cérémonie.

4. "Cinéma parallèle". De nombreux fans de films indiens ne soupçonnent même pas qu'en Inde ils tirent non seulement des images avec des chansons et des danses. Certains cinéastes, connus sous le nom de «directeurs parallèles», se consacrent au tournage de «films sérieux». Par exemple, en 1998, le film "Dil Se" a été publié, où le personnage principal parle de la situation politique complexe dans le monde.

Conclusion

La cinématographie de l'Inde (photo avec les meilleures scènes présentées ci-dessus) est devenue une partie intégrante de notre vie quotidienne, qu'il s'agisse du cinéma régional ou de la peinture Bollywood. Il joue un rôle important dans notre société. Malgré le fait que le «divertissement» est le mot clé du cinéma indien, l'intrigue a un effet bénéfique sur l'esprit et la conscience du public.

Dans les films indiens, l'histoire a progressé de l'amélioration des caméras aux techniques d'édition. Les réalisations technologiques ont élargi le potentiel créatif des cinéastes. Néanmoins, les progrès n'ont pas pu dépasser les valeurs culturelles de l'Inde. Et c'est merveilleux!