Compositeur Rimsky-Korsakov: liste des travaux. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: opéras, oeuvres symphoniques, romans

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) – un grand compositeur russe, officier naval, enseignant, membre actif de la «Mighty Handful», dont l'inspiration idéologique était VV Stasov. Les principes suivis par les compositeurs, qui ont porté le folklore russe comme modèle, ont ensuite transféré Rimsky-Korsakov à leurs cours pédagogiques au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Bref aperçu de la créativité

Nikolai Andreevich a écrit, comme il l'a cru lui-même, beaucoup. En effet, il s'agit de quinze opéras, trois symphonies et autres formes symphoniques (suites, cantates, concerts, capricios, ouvertures), compositions vocales. Telle est la brève liste de ses œuvres. Rimsky-Korsakov dans ses dernières années avec une tristesse a déclaré qu'il serait insultant s'il est oublié. Mais non, ses œuvres sont aimées et demandées par les auditeurs.

L'enfance et la jeunesse

Nikolai Andreevich est né dans la famille d'un noble dans la ville de Tikhvin. Son frère aîné (la différence d'âge était énorme – 22 ans) était un officier de marine, et le petit Kolya a rêvé de voyages en mer, et, tout en ayant six ans, il a reçu une éducation à la maison. Il a progressivement joué au piano et même composé, mais il a été signalé vers la mer. Le père a soutenu ce rêve et, à l'âge de 12 ans, il a donné son fils au Marine Cadet Corps à Saint-Pétersbourg. Ici, il s'est familiarisé avec les opéras italiens et allemands, et il a commencé à attirer la musique de manière incontrôlable. À l'âge de 15 ans, il commence à étudier sérieusement le piano. Son professeur a présenté le jeune homme doué aux membres du cercle "Mighty Handful" en 1859.

Premiers travaux

Dans le même temps, sous la direction de M. A. Balakirev, Nikolai Alexandrovich a commencé à travailler sur la Première Symphonie, qui ouvre sa liste d'œuvres. Rimsky-Korsakov a sérieusement commencé à le composer en 1861-1862. Il a écrit la première partie, le scherzo et la finale. Orchestrated très mal, parce qu'il n'y avait pas de temps pour les cours de musique. Rimsky-Korsakov est diplômé du Marine Corps et est allé en mer. Il a toujours essayé d'écrire andante, mais depuis trois ans a reporté son travail, effectuant régulièrement le service sur la tondeuse "Almaz". Au cours de ces années, il a vu la moitié du monde, et les impressions marines apparaissent plus tard dans des œuvres orchestrales. Lorsque Nikolay Alexandrovich est revenu en 1865, il a fini de travailler sur sa symphonie, purement russe en esprit, remplie de thèmes de chants folkloriques. L'Andante avec la chanson "Tatarsky Full" est particulièrement remarquable. Sa première édition a été réalisée sous le commandement de Milii Aleksandrovich Balakirev. En 1884, Rimsky-Korsakov est retourné au travail. Symphony 1 a été réorganisé. Dans une forme aussi modifiée, elle se déroule même aujourd'hui.

Nouvelles couleurs du compositeur

La saveur nationale de la musique, que tous les membres de la "Mighty Handful" aimait tellement, se reflète dans la "Ouverture sur trois thèmes russes" créée en 1866, en 1867 dans "The Serbian Fantasy" et dans l'image musicale "Sadko". Cette image est une étape de la vie d'un jeune compositeur. Ici, il trouvera ce qui s'appellera plus tard la «gamme Rimsky-Korsakov», qui reflète joliment les couleurs orchestrales des éléments de la mer et du fantastique monde sous-marin. Le thème "Sadko" sera plus tard présent dans l'opéra du même nom.

Gravitation sur un conte de fées

Le conte de fées a continué dans la suite symphonique "Antar", dans laquelle la complexité de la mélodie et du rythme des triplets a été utilisée. Cela crée le son oriental souhaité de l'auteur. Le compositeur est retourné deux fois sur le conte de fées de l'Est, jusqu'à ce qu'il atteigne le résultat souhaité.

Mariage

En 1871-1872, Nikolai Alexandrovich, âgé de vingt-quatre ans, a travaillé sur son premier opéra «The Pskovian», qui comprend trois actes et six peintures. Dans ce travail, il est beaucoup aidé par une jeune fille Nadezhda Nikolayevna Purgold, pianiste expérimentée et compositeur novice. Il est inévitable. Les jeunes sont tombés amoureux. Ce sentiment qu'ils auront à travers toute la vie, l'ayant consolidé en 1872 un mariage. En 1873, le drame "Pskovityanka" a été organisé au Théâtre Mariinsky sous la direction de E. Napravnik et la naissance de son fils Mikhail.

Transformation du Premier Opéra

Mais ce n'était pas la version finale du drame historique, écrit par Rimsky-Korsakov. "Pskovityanka" a trois scores. Les travaux ont duré environ vingt-cinq ans. Au début, tous les membres de la «Mighty Handful» ont eu une influence sur le jeune auteur, en particulier M. Mussorgsky, qui à l'époque écrivait son Godunov. Les thèmes et les motifs, dégagés des éléments quotidiens, ont été reflétés par chaque compositeur sous la forme de la lutte entre le bien et le mal, le personnel et l'État. Le récit de l'opéra est discret, épique. L'auteur a délibérément refusé l'abondance d'arias et d'ensembles, en s'approchant du récitatif. L'Opéra a été organisé à plusieurs reprises en Russie, en Italie, en Espagne et en Belgique. À Paris, elle a connu un grand succès dans les saisons russes de Diaghilev.

Tous les années soixante-dix sont consacrés à l'activité pédagogique active et à l'auto-éducation.

La floraison de la créativité

L'ascension créative du compositeur conduit au fait que sa liste d'œuvres est reconstituée. Rimsky-Korsakov en 1880 crée l'opéra "May Night", qui a été organisé au Théâtre Mariinsky sous la direction d'E. Napravnik. Ce travail est écrit sur proposition de sa soeur. Elle a consacré son travail à Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" présente l'auditeur avec des scènes lyriques, comiques et fantastiques. Il est basé sur la créativité de la chanson folklorique.

Au printemps 1880, après avoir parlé avec A.N. Ostrovsky et a reçu la permission d'entrer dans le libretto de l'opéra "Snow Maiden", Rimsky-Korsakov commence son travail. Cela va facilement. Toute la nature dans la propriété de Stelevo l'inspire. Même l'écho lui parlait comme une voix d'un bûcheron ou d'autres monstres forestiers. Une attention particulière a été accordée par Rimsky-Korsakov à la prédominance dans le travail musical de sons proches de la gamme d'un instrument de musique ou d'un chant. Et il s'est avéré un miracle poétique, auquel le premier a été traité avec enthousiasme par A. Ostrovsky lui-même. Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" est imprégné de fraîcheur, de simplicité et de pureté des chansons folkloriques, des hymnes laudatoires en plein essor. L'introduction orchestrale au prologue décrit l'éveil printanier de la nature. Facile et gracieux est l'un des premiers arias de Snow Maiden ("… pour les baies à marcher"), la pénétration lyrique de son arietta "I Heard, I Heard". La scène «Voir le carnaval» contient des épisodes chorales de chansons folkloriques. Le premier acte commence par une chanson lente et animée de Lelia, puis une danse joyeuse et continue avec la douce et triste Arietta Snegurochka "Comment ça fait mal ici", l'histoire enthousiaste et impétueuse de Kupava, "Snow Maiden, I'm Happy". Dans le deuxième acte, la place principale est prise par la gloire épique solennelle de Berendey «Bonjour à vous, sage». Une rêveuse et poétique Cavatina Berendeye verse calmement. Le troisième acte est ouvert avec une danse ronde joyeuse "Ai, dans le domaine d'une liponka". L'épisode symphonique "Dance of buffoons" est plein de couleurs orchestrales, de rythmes fascinants. Wide, la mélodie de la troisième chanson de Lelia est satisfaite. "Le nuage a conspiré avec le tonnerre". Dans le quatrième acte, les sentiments lyriques de Snow Maiden grandissent. Dans la scène de la fusion de l'héroïne, son image est fragile et tendre. L'opéra Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" se termine par un majestueux chœur rayonnant.

Pièce de violon virtuose

En 1887, AP Borodin est mort de façon inattendue pour tous. Son "Prince Igor" n'a pas été fini. Glazunov et Rimsky-Korsakov ont entrepris beaucoup d'efforts sur l'analyse des manuscrits et l'achèvement des travaux sur l'opéra. En été, ils travaillaient à la dacha, mais pour Nikolai Andreevich, le travail a été interrompu. Il a eu une pensée qui ne l'a pas laissé: composer un fantasme de violon virtuose sur le thème espagnol. Le capriccio espagnol du compositeur est une suite composée de 5 parties. Ils vont, sans interruption, dessiner des images de la vie et de la nature de l'Espagne, ses vacances et les personnages populaires. Capriccio – composition pour l'orchestre avec un changement de timbres et une sélection soignée de dessins mélodiques. La première partie – "Alborada" – est basée sur la mélodie asturienne et accueille le lever du soleil du matin. Après une pause, les "Variations" de la deuxième partie vont. Ils sont basés sur la danse du soir, qui a pris fin le jour dans les Asturies. La mélodie a un caractère pastoral, mais elle commence à ressentir de façon puissante, pathétiquement et graduellement disparaît. La troisième partie renvoie l'auditeur au premier sujet – "Alborada". Mais le son est maintenant plus vif et puissant. La quatrième partie est une danse-danse andalouse passionnée. Il s'ouvre avec fanfare et batterie, puis alternativement solo un violon, une flûte, une clarinette et une harpe. Tout arrive à la fin avec une danse au gitane. La cinquième partie finale – "fandago asturien" – est interprétée par toute la composition de l'orchestre, mais elle entend immédiatement les trombones. C'est magnifique et impétueux, frappant de puissance et de grandeur de danse. L'auteur revient sur le sujet à partir de la troisième partie, et le code répète le début – il semble très rapide, l'alborada violente.

Grand conteur

Depuis 1895, les pensées du compositeur se tournent constamment vers des thèmes de contes de fées et dramatiques. Leur incarnation commence par le charmant conte de fées de Gogol au sujet du forgeron Vakula et de la beauté capricieuse d'Oksana. C'est ainsi que "The Night Before Christmas" apparaît. L'opéra a été conçu comme un conte de fées fantastique, dans lequel Nikolai Andreevich a inclus de nombreux chants recyclés. Ils renforcent les éléments qui véhiculent la vie authentique du petit village russe. L'ouverture au premier acte immerge immédiatement l'auditeur dans la nuit ukrainienne glacée. L'humeur selon laquelle quatre actes imprégnés varient selon les personnages. L'amour de la charité Damn et Solokha, les prétendants colorés Solokhi – Chub, Head et Diak. Heureux sorcier Patsyuk. Dans le quatrième acte, les scènes de la vie quotidienne, ayant une teinte comique, alternent lyriquement. Et dans la finale, le chœur "En mémoire de Gogol" semble puissant.

L'épopée de Novgorod

Après avoir terminé son travail, Nikolai Andreevich a immédiatement fait la même année dans la même année de 1895. Maintenant, il s'est complètement immergé dans le monde des épopées du nord. Fantastique avec les éléments quotidiens de l'épopée du peuple russe se reflète dans le prochain opéra. Dans la tête, il y a une nouvelle échelle qui lui donnera un son fabuleux et exotique. Inspirant, l'opéra "Sadko" commence à être écrit. Rimsky-Korsakov l'a refusé de se diviser en actions et interludes, en le composant à partir de sept peintures. Le compositeur a essayé de créer un travail épique avec un bon flux d'action, qui était censé rappeler l'esprit des contes populaires du passé. Il commence par la grande entrée de l'orchestre, qui donne une image de l'océan de la mer. La première image est une grande scène chorale, que les buffons finissent avec leurs danses. La deuxième photo a lieu à la rive du lac Ilmen, où Sadko et la princesse Volkhov sont pardonnés. Leur duo d'amour a lieu dans un contexte d'échos d'une chanson chorale des habitants du royaume sous-marin. La troisième photo montre la souffrance du Lubava abandonné. Son récitatif et son aria sont remplis de profond chagrin. Dans la quatrième image, une large action a lieu sur le quai. L'apparition de Sadko, ainsi que l'invité varangien avec sa chanson courageuse, les invités indiens et Vedenet, est préparé dans un chœur. Et, enfin, Sadko chante une chanson russe longue et persistante, que tout le monde reprend. La quatrième image se termine par la joie universelle. La cinquième et la sixième peintures sont peintes avec des moyens musicaux par mer-océan.
Sadko chante une chanson légère et majestueuse "La mer bleue est formidable, large". Il s'empare de la harpe, et tout le monde s'embarque dans une danse violente. A cause de cela, une tempête a éclaté sur la mer, et les navires ont commencé à couler. Le guerrier âgé frappe le gusli à Sadko, et lui et sa princesse Volkhov envoient à Novgorod. L'image finale est un adieu doux au Volkhov, qui devrait se transformer en rivière, Sadko et son rencontre avec sa femme Lyubava. Leur duo joyeux sonne. Un chœur puissant complète l'opéra. Tout le monde chante la gloire de Sadko, de la rivière Volkhov et de l'océan bleu. "Sadko" est inclus dans sa liste d'œuvres les plus exécutée. Rimsky-Korsakov depuis le temps de M. Glinka l'a exprimé le plus pleinement au style national russe. Et ce qui distingue plus particulièrement cet opéra de toute la série écrite par Nikolai Andreevich, c'est le récit épique.

Compositions vocales

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a créé à plusieurs reprises des compositions chorales et des romans pour sa vie créative. Ils sont écrits environ quatre vingt. Mais maintenant, nous allons faire attention à la pièce de chambre – le roman oriental ("Saisie par une Rose, Nightingale"), créé sur les mots de A. Koltsov. Il se réfère aux premières expériences du compositeur dans ce domaine. C'est un travail élégiaque langagier. La mélodie est fraiche, mais la forme est gratuite. Il y a là un élément d'improvisation. La partie du piano a déterminé son caractère, et le vocal exige une expressivité dans la prononciation du texte. Dans les travaux postérieurs, la vocale est la base, suivie d'un accompagnement de piano.

Conclusion

NA Rimsky-Korsakov a laissé un énorme héritage. Mais sa personnalité a été entièrement révélée dans les opéras. Ils montrent son amour passionné pour les caractéristiques du caractère national russe, pour l'histoire et la vie des gens, pour ses idées poétiques et ses coutumes. La légende du théâtre "The Tale of the Invisible City of Kitezh et la Maiden Fevronia", qui raconte les événements de l'invasion tatar, et la sage-conte "The Golden Cockerel", auquel il a répondu aux événements révolutionnaires de 1905, appartient à la dernière période de son travail créatif.

Le compositeur est mort en 1908 et est enterré à Saint-Pétersbourg.