Danses de l'Inde: Histoire de l'art antique

Inde – un pays où, jusqu'à présent, malgré les changements globaux dans le monde, chérit tendrement et d'honorer les traditions culturelles. Il y a plusieurs milliers d'origine ans, ils continuent de jouer un rôle important dans la vie indienne. Mais pas seulement eux. Ces dernières années, partout dans le monde, et surtout en Occident, un intérêt accru pour la culture unique de ce pays.

Formée siècles philosophies, ainsi que l'architecture, la musique et la danse de l'Inde, sont une synthèse de la conscience religieuse des différents groupes ethniques qui composent la nation indienne aujourd'hui. Au cœur de sa culture est le désir humain d'union avec le divin.

Shiva – le dieu destructeur et créateur

Selon la légende antique, Brahma, désordre inquiet sur le monde créé, ils ont décidé, en dehors des quatre Vedas, qui ont été maintenus dans la plus stricte confidentialité, et de créer un même cinquième, accessible à tous. A cette fin, il a enseigné le sage drame Bharata, qui combine la musique, le chant et la danse. Bharata, à son tour, a partagé ses connaissances avec Shiva retrouvée.

Ce dieu destructeur, s'il voulait et pouvait créer. En ce qui concerne la danse, il est sorti juste à la deuxième personne. Ces légendes prétendent que Shiva, être danseuse accomplie, a enseigné cet art sa femme Parvati et sage Bharata. Enfin, la combinaison existant dans ses connaissances avec ceux reçus de Shiva, écrit volumineux traité sur les compétences théâtrales – « Natyashastra ».

Ensemble avec les autres sages de Bharat son traité répandu parmi le peuple. En conséquence du travail « Natyashastra » a eu une influence énorme sur les chants et les danses de l'Inde. Les deux arts ont été étroitement liés aux croyances religieuses. Aujourd'hui encore, dans le choix des chansons et des danses se dominées par le contenu mythologique.

Temple Culture de l'Inde

La danse a toujours été l'une des principales composantes de l'art indien. Il y a cinq pris naissance mille ans, ils ont finalement atteint le plus haut développement, donnant ainsi un hommage aux anciennes traditions.

Les panneaux survivants, sculptures et frises montrent que la danse en Inde dès le début faisaient partie d'un culte religieux. Jusqu'à présent, les temples sont visibles salles destinés à des danses rituelles. En fait, ils ont été accompagnés par un rite religieux.

danseurs Temple – Devadasi – ont été considérés comme les gardiens de l'art classique laïque. Eux-mêmes dancing étaient considérés comme une pratique spirituelle, qui, avec le yoga, est en mesure d'harmoniser les émotions et le corps. Cependant, pour atteindre un tel développement spirituel est possible qu'à une condition: il faut danser avec abandon.

Au cœur des danses rituelles du temple étaient des scènes de épopées antiques comme Mahabharata et Ramayana, ainsi que des écritures de l'hindouisme. danseurs Temple en haute estime, mais la politique coloniale britannique vers l'Devadasi a conduit à une baisse progressive de l'art de la danse rituelle.

Musique dans le cadre de la « Natyashastra »

Les monuments littéraires anciens indiquent que l'Inde a développé une perception spécifique de la musique en raison de croyances religieuses et de la diversité ethnique du pays. D'une part, il est devenu une partie de la vie quotidienne, d'autre part, des moyens permettant de connecter le physique avec les phénomènes spirituels.

La musique et les danses de l'Inde sont étroitement liés, en plus, ils sont unis par une forme de théâtralité. Par exemple, le caractère d'un produit définit les gestes, la posture et l'expression des artistes.

Treatise « Natyashastra » décrit en détail les différents types de mélodies sacrées, des instruments et des chansons. Déjà dans les temps anciens, les Indiens ont jugé possible de reproduire les expériences les plus profondes à travers la musique et la danse.

De l'avis des habitants du sous-continent indien, à la fois l'art – un cadeau des dieux, ils ont un fort impact non seulement sur les individus, mais aussi sur les oiseaux, les animaux, les plantes et les forces naturelles. Ils peuvent être utilisés pour dompter les serpents éteindre les flammes provoquent la pluie et ainsi de suite. D.

Caractéristiques de l'art de la danse indienne

Danse de l'Inde ancienne, dès le début avait un certain nombre de traits distinctifs. Tout d'abord, il était non seulement un ensemble de mouvements répétitifs, comme on peut le voir dans les danses folkloriques des autres nations, et une histoire, décrit un langage clair de la chorégraphie.

D'autre part, chaque artiste a mis dans sa vision de la danse du monde et de la puissance de la compétence. Ainsi, en utilisant certaines étapes, les mouvements de la main et les expressions du visage, il a donné au public toute une gamme de sentiments, et même des événements.

Ces caractéristiques de l'art de la danse indienne conservés à ce jour, en dépit du fait qu'il a presque perdu son essence religieuse, allant à la catégorie des activités récréatives colorées.

folklore

Un grand nombre de groupes ethniques vivant en Inde, définit la richesse culturelle du pays. Chaque Etat et de la région ont leur propre danse caractéristique, de la musique, le maquillage, les costumes. Beaucoup d'Indiens comme un enfant a enseigné l'art de la chorégraphie traditionnelle ou jouer un instrument de musique.

sujets religieux sont rares dans les danses folkloriques à la même virtuosité et l'élégance du mouvement est pas aussi important que dans le classique, afin qu'ils puissent répondre à tous.

Bien que les danses folkloriques de l'Inde ont intégré certains éléments de la chorégraphie traditionnelle, mais ils sont dominées par des sujets liés à la vie quotidienne: le cycle du travail agricole, les naissances, les mariages et ainsi de suite ..

Un classique intemporel

Jusqu'à ce que la danse XX siècle en Inde faisait partie du rituel du temple, qui est incorporé sens sacré. costume artistes interprètes ou exécutants comprend une grande quantité de bijoux: bracelets en or, bracelets de cheville de cloches en bronze, un anneau dans le nez, relié aux chaînes d'oreilles, colliers, et la tête couronnée d'une suspension de cerceau.

danses classiques de l'Inde – est un art chorégraphique complexe, dont les mouvements ont été canonisé dans le traité précité « Natyashastra ». Selon les éléments de la triade de leadership ancienne de Natya, Nritta et Nritya font la danse classique.

Par Nattier sont certaines postures, les gestes, les expressions du visage et artiste de la parole. Nritta – il est en fait la danse elle-même, qui se compose d'éléments rythmiques répétitifs. Nritya représente également la connexion de deux éléments précédents, de sorte que le sens inhérent à la danse exprimée. la formation de la chorégraphie indienne commence par l'apprentissage des mouvements et de travail, qui prend à partir de 5 à 9 ans.

Les plus anciens styles

Danse Inde comprennent sept styles classiques, dont quatre représentent des centaines d'années. Le plus ancien d'entre eux – Bharatnatyam, basé sur la mythologie antique. Cette danse, une prière faite par le temple danseurs Devadasi en l'honneur du Seigneur Shiva.

Ses mouvements sont effectués dans des trajectoires géométriques strictes: les yeux, les mains, la tête dessiner les triangles, les lignes droites, puis des cercles. Tout cela donne une linéarité Bharatnatyam.

Une autre danse, Kathak, utilisé par les prêtres, les brahmanes de présenter ses enseignements de Krishna. Il est très grande influence islamique, comme il a été populaire à la cour de la dynastie moghole qui a gouverné l'Inde pendant deux cents ans.

Kathakali – une danse-théâtre, peut être exécuté jeunes hommes tout au long de la nuit. Son thème principal – l'héroïsme, et comme une source d'inspiration utilisée par l'ancienne épopée du Ramayana.

Manipur – gracieux, mais en même temps proche des styles populaires de la danse, qui raconte la relation du Seigneur Krishna et Radha sa bien – aimée.

masala Bollywood

Parlant de l'histoire de la danse indienne, vous ne pouvez pas ignorer l'énorme intérêt dans le monde moderne. Pas le moindre rôle dans la promotion des films qu'il a joué.

Merci à lui, un nouveau style – Bollywood Masala, qui allie l'expression traditionnelle indienne des réalisations de la danse orientale et occidentale. Ceci est le style de danse le plus populaire parmi tous ceux qui sont passionnés par la culture de ce pays.

Certainement on peut dire que la danse indienne avec leur histoire ancienne et la chorégraphie, qui n'a pas d'analogues dans le monde, sont le patrimoine culturel de l'humanité. Après tout, ils développent un goût esthétique, la discipline, sa force spirituelle et aider à exprimer leurs sentiments par des mouvements rythmiques.