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Biographie et œuvres de Glinka (brièvement). Les œuvres de Glinka

Créativité M. I. Glinki a marqué une nouvelle étape historique de développement de la culture musicale – un classique. Il a réussi à combiner les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. Une attention particulière devrait être donné toute la créativité Glinka. Résumer comme suit tous les genres dans lesquels il a travaillé fructueusement. Tout d'abord, il était son opéra. Ils ont acquis une grande importance en tant que recréer fidèlement les événements héroïques des dernières années. Ses chansons sont pleines de sensualité extrême et la beauté. œuvres symphoniques caractérisées par incroyablement pittoresque. La chanson folklorique Glinka a ouvert une source inépuisable de poésie et a créé un art national véritablement démocratique.


Créativité et biographie de Glinka. Enfance et adolescence

Né le 20 mai 1804. Il a passé son enfance dans le village Novospassky. Lumineux et connu pour une durée de vie impressions étaient des contes de fées et des chansons de l'infirmière Advotia Ivanovna. Toujours attiré par le son de ses cloches, qu'il ne tardèrent pas à imiter sur les bassins de cuivre. Il ne tarda pas à lire et était curieux par nature. Favorablement affecte la lecture d'une ancienne édition de « Au cours des déplacements en général. » Il a suscité un grand intérêt Voyage, la géographie, le dessin et la musique. Avant d'entrer dans le conseil noble, il a fait des leçons sur le piano et a réussi rapidement dans ce dossier difficile.

En hiver 1817, il a été envoyé à l'école d'embarquement à Saint-Pétersbourg, où il a passé quatre ans. Il a étudié chez le Bema et sur le terrain. La vie et des œuvres de Glinka dans la période 1823-1830 étaient très occupés. De 1824 visité le Caucase, où il a servi jusqu'en 1828 secrétaire adjoint des communications. De 1819 à 1828 sont périodiquement visite Novospasskoye native. Après avoir appris à connaître de nouveaux amis à Saint-Pétersbourg (Yushkov et D. Demidov). Au cours de cette période, il crée ses premières chansons. Ils sont les suivants:

  • Elegy « Ne me tente pas, » dans les mots Baratynsky.
  • « Chanteur pauvre » dans les mots de Joukovski.
  • « Je t'aime, tu répétais moi » et « Embrasse-moi amèrement » les paroles de Korsak.

A écrit des pièces pour piano, il fait la première tentative d'écrire un opéra « Une vie pour le tsar ».

Premier voyage à l'étranger

En 1830, il se rendit en Italie, était en route vers l'Allemagne. Ce fut son premier voyage à l'étranger. Il est allé ici, pour améliorer leur santé et profiter du pays inexploré de la nature environnante. L'expérience résultant lui a donné le matériel pour les scènes orientales de l'opéra « Rouslan et Ludmila ». En Italie, il était avant 1833, était principalement à Milan.

La vie et des œuvres de Glinka dans ce pays procèdent avec succès, facilement et naturellement. Voici sa connaissance avec le peintre K. Bryullov, Moscou Professeur S. Shevyryaevym. Compositeurs – avec Donizetti, Mendelssohn, Berlioz et d'autres. Milan ont Rikkordi il a publié quelques-unes de ses œuvres.

En 1831-1832, il compose deux sérénades, le nombre de chansons, Cavatina italien, sextet dans la clé E Flat Major. Dans les milieux aristocratiques, il était connu comme Maestro Russo.

En Juillet 1833, il se rendit à Vienne, puis passe environ six mois à Berlin. Ici, il a enrichi leurs connaissances techniques avec le célèbre contrapuntiste Z. Dehn. Plus tard, sous sa direction, il a écrit, « russe Symphony ». A cette époque, le talent de compositeur se développe. la créativité Glinka devient plus libre de l'influence d'une autre, il y fournit plus conscient. Dans ses « Mémoires », admet-il, que tout ce temps, il cherchait son chemin et le style. Aspirant pour la maison, pensez à quoi écrire en russe.

Retrouvailles

Au printemps 1834 Michael arrive à Novospasskoye. Il pensait aller à l'étranger à nouveau, mais décide de rester dans leur pays natal. À l'été 1834 envoyé à Moscou. Il rencontre ici avec Melgunov et restaure vieille connaissance avec les milieux musicaux et littéraires. Parmi eux Aksakov Verstovsky, Pogodin, Chévyrev. Glinka a décidé de créer un russe opéra national. Il a pris l'opéra romantique « Marina Grove » (Joukovski sur le terrain). Le plan du compositeur n'a pas été mis en œuvre, le plan ne nous est parvenue.

À l'automne 1834, il arrive à Saint-Pétersbourg, où il a assisté aux clubs littéraires et amateurisme. Joukovski une fois l'a incité à prendre l'histoire « Ivan Susanin ». Pendant ce temps, la composition de ces chansons, « Ne pas appeler le ciel », « Ne dites pas, l'amour passera », « Seulement, je te connaissais, » « Je suis ici Inésille ». Dans sa vie personnelle, il arrive un grand événement – le mariage. En même temps, il est devenu intéressé par l'écriture de l'opéra russe. Les expériences personnelles ont influencé le travail de Glinka, en particulier la musique de ses opéras. Dans un premier temps, le compositeur avait l'intention d'écrire une cantate composée de trois tableaux. Tout d'abord d'être appelé Scène rurale, la deuxième – la troisième polonaise – grande finale. Mais sous l'influence de Joukovski, il a mis en place un opéra dramatique composé de cinq actes.

La première de « La vie pour le Tsar » a eu lieu le 27 Novembre, 1836 W. Odoyevski apprécié. Empereur Nicolas Ier a pour sonner Glinka pour 4000 roubles. Quelques mois plus tard, il l'a nommé chef de musique. En 1839, pour plusieurs raisons démissionne Glinka. Au cours de cette période, la poursuite des travaux fructueux. Glinka Mihail Ivanovich a écrit la composition suivante: "défilé de nuit", "North Star", une autre scène de "Ivan Susanin". Il est considéré comme un nouvel opéra basé sur l'histoire de « Ruslan et Ludmila » sur les conseils de Shakhovsky. En Novembre 1839, il est en instance de divorce de sa femme. Au cours de la vie d'un « frère » (1839-1841) a créé un certain nombre de chansons. Opera « Rouslan et Ludmila » était un événement attendu depuis longtemps, les billets ont été vendus à l'avance. La première a eu lieu l'année 27/11/1842. Le succès était superbe. Après l'opéra 53 représentations mis arrêté. Le compositeur a décidé que sa création est sous-estimée, et il est l'apathie. créatif Glinka suspendu pour un an.

Voyager vers des pays lointains

À l'été 1843, il voyage à travers l'Allemagne à Paris, où il est resté jusqu'au printemps de 1844.

Renouveler de vieilles connaissances, les amis avec Berlioz. Glinka a été impressionné par ses œuvres. Il étudie son programme fonctionne. A Paris, elle entretient des relations amicales avec Mérimée, Hertz, Châteauneuf et beaucoup d'autres artistes et écrivains. Puis il a visité l'Espagne, où depuis deux ans. Il était en Andalousie, Grenade, Valladolid, Madrid, Pampelune, Segovia. Il écrit: "Aragon Hoth." Ici, il prend une pause des problèmes urgents de Saint-Pétersbourg. Faire une promenade autour de l'Espagne, des chansons folkloriques recueillies Mikhail Ivanovich et les danses, les écrire dans un livre. Certains d'entre eux ont constitué la base du produit « Night in Madrid ». Des lettres Glinka devient évident qu'en Espagne, il est au repos cœur et l'âme, où il vit très bien.

Les dernières années de sa vie

En Juillet 1847, il est retourné dans son pays natal. Il vit un certain temps Novospasskoe. créativité Mihaila Glinki dans cette période avec une vigueur renouvelée. Il a écrit plusieurs pièces pour piano, chanson « Vous allez bientôt me oublier », et d'autres. Au printemps de 1848 envoyé à Varsovie et vivre ici jusqu'à l'automne. Il écrit pour l'orchestre "Kamarinskaya", romances "Night in Madrid". En Novembre 1848, il arrive à Saint-Pétersbourg où tout l'hiver malade.

Au printemps 1849 se déplace à nouveau à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne 1851. En Juillet de cette année était malade, a reçu les tristes nouvelles de la mort de sa mère. En Septembre, de retour à Saint-Pétersbourg, elle vit avec sa sœur L. Shestakova. Il écrit extrêmement rare. En mai 1852, il se rend à Paris et est ici jusqu'au mois de mai 1854. De 1854-1856 vit à Saint-Pétersbourg avec sa sœur. Il aime le chanteur russe D. Leonova. Pour ses concerts crée des arrangements. 27 avril 1856, il se rendit à Berlin, où il a installé à côté de Dan. Chaque jour, il viendrait lui rendre visite, et conduit des classes pour un style simple. Créativité M. I. Glinki pourrait se poursuivre. Mais le soir 9 Janvier 1857, il a attrapé un rhume. 3 février Mikhail est mort.

Qu'est-ce que l'innovation est Glinka?

M. I. Glinka a créé le style russe dans la musique. Il fut le premier compositeur en russe, qui a rejoint avec l'entrepôt de la chanson (folk russe) matériel de musique (cela s'applique à la mélodie, l'harmonie, le rythme et le contrepoint). compositeur Glinka comprend des échantillons Création assez de ce plan lumineux. C'est son drame musical national « La vie pour le tsar », un opéra épique « Rouslan et Ludmila ». A titre d'exemple de style symphonique russe peut être appelé « Kamarinskaya », « Prince Kholmsk », et intermèdes aux ouvertures ses deux opéras. Ses chansons sont des exemples très artistiques d'expression lyrique et dramatique de la chanson. Glinka est à juste titre considéré comme un maître classique d'importance mondiale.

œuvres symphoniques

Pour orchestre par le compositeur a créé un petit nombre de produits. Mais leur rôle est si important qu'ils sont considérés comme le fondement de la symphonie classique russe dans l'histoire de la musique. Presque tous appartiennent au genre de fantaisie ou Overtures une partie. "Aragon Jota", "Fantasy Waltz", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" et "Nuit à Madrid" comprennent des œuvres symphoniques de Glinka. Composer de nouveaux principes de développement énoncés.

Les principales caractéristiques de son ouverture symphonique:

  • Disponibilité.
  • Le principe d'un logiciel généralisé.
  • forme unique.
  • Brevity, des formes concision.
  • Selon la conception artistique globale.

œuvres symphoniques de Glinka bien caractérisés P. Tchaïkovski, en comparant « Kamarinskaya » avec le chêne et de glands. Il a souligné que dans ce travail toute l'école symphonique russe.

Opera patrimoine compositeur

"Ivan Susanin" ( "Vie pour le Tsar") et "Ruslan et Ludmilla" de Glinka up oeuvre opératique. Le premier opéra – un drame musical national. Il est intimement lié plusieurs genres. Tout d'abord, cet opéra épopée héroïque (les événements historiques de 1612 sont au cœur de l'intrigue). En second lieu, il contient des caractéristiques de l'opéra épique, drames lyriques et psychologiques et de la musique folklorique. Si « Ivan Susanin » poursuit les tendances européennes, la « Rouslan et Ludmila » il est un nouveau type de drame – épique.

Il a été écrit en 1842. Le public ne pouvait l'apprécier, il n'a pas été clair pour la majorité. Stasov a été l'un des rares critiques qui ont souligné son importance pour l'ensemble de la culture de la musique russe. Il a souligné qu'il est non seulement un mauvais opéra, un nouveau type de drame, totalement inconnu. Caractéristiques de l'opéra « Rouslan et Ludmila »:

  • le développement sans hâte.
  • L'absence de conflit direct.
  • tendances romantiques – et des peintures colorées.

Chansons et Romances

œuvres vocales Glinka créées par le compositeur pendant toute la vie. Il a écrit plus de 70 chansons. Ils incarnent une variété de sentiments .. L'amour, la tristesse, l'impulsion spirituelle, l'excitation, la déception, etc. Certains d'entre eux dépeint une image de la vie et de la nature. Glinka soumis à toutes sortes de roman tous les jours. Cette ballade, "Chanson russe" Serenade, Elegy. Il couvre des ménages et ces danses comme la valse, polka et mazurka. Compositeur fait référence au genre, qui se caractérise par la musique d'autres peuples. Barcarolle est un Italien et un boléro espagnol. romances Formes très diverses: trois parties, un couplet simple, rondo complexe. œuvres vocales Glinka comprennent des textes vingt poètes. Il a réussi à transmettre dans les caractéristiques de la musique du langage poétique de chaque auteur. Le principal moyen d'expression de nombreuses chansons est la mélodie mélodieuse d'une grande respiration. rôle joué par la Énorme partie de piano. Presque toutes les chansons viennent, sont introduits dans l'environnement d'action et mettre l'ambiance. Très conscient de ces romances par Glinka, tels que:

  • « Le désir est un feu dans le sang. »
  • "Skylark".
  • « La chanson qui passe. »
  • « Le doute. »
  • « Je me souviens d'un moment merveilleux. »
  • « Ne me tente pas. »
  • « Vous me oublieras bientôt. »
  • « Ne dites pas ça fait mal au cœur. »
  • « Ne chantez pas, ma beauté, avec moi. »
  • « Reconnaissance ».
  • « Défilé de nuit ».
  • « Se souvenir ».
  • « Pour elle ».
  • « Je suis ici Inésille ».
  • « Oh, tu es la nuit, la nuit ».
  • « Dans un moment de vie difficile. »

Chambre créativité instrumentale Glinka (brièvement)

Un exemple de l'ensemble instrumental est un travail majeur pour piano et quintette à cordes Glinka. C'est un merveilleux divertissement basé sur l'opéra du célèbre Bellini « La Sonnambula ». De nouveaux plans et objectifs sont énoncés dans deux ensembles de chambre: « Grand-Sextet » et « Trio Pathétique ». Et bien que dans ces œuvres un sentiment de dépendance à l'égard de la tradition italienne, ils sont tout à fait distinctif et original. Dans le « Sextet » il y a une riche mélodie soulagement de thématisme, forme mince. Cet ensemble type de concert. Dans ce travail, Glinka a essayé de transmettre la beauté de la campagne italienne. « Trio » – l'exact opposé du premier ensemble. Son caractère est sombre et inquiet.

La musique de chambre de Glinka a grandement enrichi le répertoire de l'exécution des violonistes, pianistes, alto, clarinette. ensembles de chambre attirent les auditeurs une extraordinaire profondeur de la pensée musicale, la variété de rhythm formules, naturalité souffle mélodique.

conclusion

créativité musicale Glinka combine les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. Le nom du compositeur associé à une nouvelle étape dans l'histoire du développement de l'art musical, qui est appelé « classique ». La créativité de Glinka couvre différents genres qui ont pris leur place dans l'histoire de la musique russe et qui méritent l'attention des étudiants et des chercheurs. Chacun de ses opéras ouvre un nouveau type de drame. « Ivan Susanin » – un drame musical national qui combine diverses fonctions. « Ruslan and Lyudmila » – un opéra épique conte de fées sans conflit clair. Elle se développe lentement et tranquillement. Il est brillance inhérente et de l'image. Ses opéras ont acquis une grande importance en tant que recréer fidèlement les événements héroïques des dernières années. œuvres symphoniques peu écrit. Cependant, ils ont pu non seulement pour plaire au public, mais aussi devenir un véritable atout et la fondation de la symphonie russe, car il est inhérent à incroyablement pittoresque.

Chant du compositeur a environ 70 œuvres. Ils sont tous adorables et délicieux. Ils incarnent une variété d'émotions, les sentiments et les humeurs. Ils sont remplis d'une beauté particulière. Compositeur fait référence à différents genres et formes. En ce qui concerne les travaux de chambre instrumentale, ils sont aussi rares. Cependant, leur rôle est pas moins important. Ils sont rejoints par de nouveaux dignes performants répertoire des échantillons.