Résumé – qu'est-ce? Peinture abstraite: représentants et œuvres

Il est dans la nature humaine de trier tout, dans tous les sens pour trouver et donner un nom. Il est particulièrement difficile de le faire dans les arts, où le talent – est une catégorie qui ne permet pas une personne à presser ou une nouvelle tendance dans le répertoire cellulaire ordonnée ensemble. Résumé – c'est une chose. A propos de lui faire valoir depuis plus d'un siècle.

Abstractio – détournement, la séparation

des moyens de la peinture Expressive – une ligne, la forme, la couleur. Si vous les séparer des valeurs inutiles, les références et les associations, ils deviennent parfaits, absolue. Platon a parlé du vrai, la beauté droite de lignes droites et des formes géométriques. L'absence de similaire dépeint avec des objets réels ouvre la voie à l'effet sur le spectateur quelque chose de plus inconnu, inaccessible à la conscience ordinaire. La valeur artistique de l'image elle-même être au-dessus de l'importance de ce qu'il représente, comme une peinture de talent crée un nouveau monde des sens.

Ainsi raisonnait réformateurs artistes. Pour eux, l'abstrait – est la voie à la recherche de nouvelles pratiques artistiques qui ont déjà un pouvoir sans précédent.

New Age – l'art nouveau

Les critiques soutiennent que ce résumé. Les historiens d'art défendent âprement leurs points de vue en remplissant des taches blanches dans l'histoire de la peinture abstraite. Mais la plupart d'accord avec le moment de sa naissance en 1910 à Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944), il expose son travail « Sans titre. (Résumé Première aquarelle) ".

Bientôt Kandinsky dans son livre « Du spirituel dans l'art » a déclaré la philosophie de la nouvelle tendance.

La principale chose – une impression

Je ne pense pas que la peinture abstraite est sorti de nulle part. Les Impressionnistes montrent la nouvelle valeur de la couleur et la lumière dans la peinture. Dans ce rôle est devenu perspective moins linéaire, la précision des proportions, etc. Sous l'influence de ce style étaient tous les plus grands maîtres de l'époque.

Paysages James Whistler (1834-1903), son « Nocturnes » et « symphonie », de façon surprenante qui rappelle les chefs-d'œuvre du peintre expressionniste abstrait. Soit dit en passant, Whistler et Kandinsky avaient synesthésie – la capacité à donner de la couleur au son d'une propriété particulière. Et la peinture sur leurs œuvres sonores comme la musique.

Dans les œuvres de Paul Cézanne (1839-1906), en particulier dans la dernière période de son travail, une forme modifiée de l'objet, l'acquisition d'un type particulier d'expression. Pas étonnant que Cézanne a appelé le précurseur du cubisme.

Dans l'ensemble des progrès

L'art abstrait a pris forme en un seul plus dans le progrès général de la civilisation. Parmi les intellectuels excités les nouvelles théories de la philosophie et de la psychologie, les artistes ont cherché la connexion du monde spirituel et le matériel, l'individu et le cosmos. Ainsi, Kandinsky dans leurs justifications théorie abstraction est basée sur les idées exprimées dans les livres théosophiques Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Des découvertes fondamentales en physique, la chimie, la biologie est en train de changer le monde, la puissance de l'impact humain sur la nature. Le progrès technique a réduit l'échelle de la terre, l'échelle de l'univers.

Avec le développement rapide de la photographie, de nombreux artistes ont décidé de lui donner une fonction de documentation. Ils ont fait valoir: il est la peinture copie, et de créer une nouvelle réalité.

art abstrait – c'est une révolution. Et les gens talentueux avec des paramètres mentaux sensibles ressenti: il vient un temps de changement social. Ils ne se trompaient pas. Le XXe siècle a commencé et a continué à un bouleversement sans précédent dans la vie de toute une civilisation.

Pères fondateurs –

Avec Kandinsky, au début de la nouvelle tendance se tenait Kazimir Malevich (1879-1935) et le Hollandais Piet Mondrian (1872-1944).

Qui ne connaît pas le « Carré noir » par Malevitch? Depuis son apparition en 1915, il excite et les professionnels et les gens ordinaires. Certains le voient comme une impasse, l'autre – simple, choquant. Mais la carrière du maître dit d'ouvrir de nouveaux horizons dans l'art d'avancer.

La théorie du suprématisme (de supremus latine -. Le plus haut), mis au point par Malevitch, a affirmé la primauté de la couleur entre autres moyens de la peinture, le processus de peinture est comparé l'acte de création, « l'art pur » dans le sens le plus élevé. signes profonds et externes suprématisme se trouve dans les œuvres et les artistes contemporains, architectes et designers.

Le même effet a eu sur la prochaine génération de Mondrian créatif. Neoplastitsizm il est basé sur une synthèse de la forme et l'utilisation prudente de ouverte, la couleur non déformée. Noir Direct horizontalement et verticalement sur un fond blanc forment une grille avec des cellules de taille différente, et les cellules sont remplies de la couleur locale. toiles de l'expressivité ont encouragé les artistes à leur créativité, en copiant aveuglément. Résumé des artistes et designers utilisent lors de la création d'un objet tout à fait réel. Très souvent, des motifs mondrianovskie se trouvent dans des projets architecturaux.

avant-garde russe – les termes de poésie

les artistes russes ont été particulièrement réceptifs aux idées de ses compatriotes – Kandinsky et Malevitch. Surtout organiquement ces idées entrent dans l'ère orageuse de la naissance et la formation d'un nouvel ordre social. La théorie du suprématisme a été transformé Liubov Popova (1889-1924) et Alexander Rodchenko (1891-1956) dans la pratique du constructivisme, qui a eu une influence particulière sur la nouvelle architecture. Installations construites à cette époque sont encore à l'étude par les architectes du monde entier.

Michael Larionov (1881-1964) et Natalia Goncharova (1881-1962) sont devenus fondateurs Rayonnisme ou rayonizma. Ils ont essayé de montrer un rayons entrelaçant bizarres et des plans lumineux émis par tout ce qui remplit le monde.

Dans un mouvement cubofuturists engagés et la poésie, a participé Aleksandra Ester (1882-1949) à différents moments, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Oudaltsova (1886-1961).

La peinture abstraite est toujours extrême expression des idées. Ces idées ont agacé les autorités de l'Etat totalitaire. En URSS, et plus tard dans l'Allemagne nazie idéologues rapidement déterminé quel genre d'art, il sera clair et vous avez besoin des gens, et au début des années 40 du XXe siècle centre de développement de l'art abstrait déplacé en Amérique.

Les canaux de l'écoulement

Résumé – une définition assez vague. Chaque fois que l'objet d'art ne dispose pas d'une analogie concrète dans le monde, parler de l'abstraction. Dans la poésie, la musique, le ballet, l'architecture. Dans les formes d'arts visuels et les types de cette tendance est particulièrement diversifiée.

Vous pouvez sélectionner les types d'art abstrait dans la peinture ci-dessous:

– Composition de couleur: en l'espace de couleur de la feuille – la chose principale, et l'objet est dissous dans le jeu de la peinture (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

– abstraction géométrique – plus intelligent, forme analytique de la peinture d'avant-garde. Il rejette le terme linéaire et l'illusion de profondeur, au moment de décider de la relation des formes géométriques (Malevitch, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), un art op suiveur Victor Vazareli (1906-1997)).

– abstraction Expressif – il est particulièrement important que le processus de la peinture, il la méthode d'application parfois, comme, par exemple, tashists (de Tache de – tache) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

– Minimalisme – un retour aux origines de l'avant-garde artistique. Les images sont complètement dépourvues de liens et d'associations externes (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Résumé – loin dans le passé?

Alors, quel est l'art abstrait maintenant? Maintenant, vous pouvez lire en ligne que la peinture abstraite – chose du passé. avant-garde russe, un carré noir – qui en a besoin? Maintenant, la vitesse et l'heure exacte.

Information: L'une des peintures les plus chères en 2006, vendu pour plus de 140 millions $ .. Il est appelé «№5.1948», auteur – Dzhekson Pollok, une expression abstraite.