Théâtre grec. Histoire du théâtre

Le monde qui nous entoure dans la représentation des anciens Grecs – il est la scène du théâtre, et les gens – les acteurs qui sont venus du ciel pour jouer le rôle, et ensuite dans l' oubli. Sur la base de ce postulat avec des signes et la cosmologie à l'origine du théâtre grec, qui reflète pleinement la religion des Grecs. La première fois que les performances étaient profondément religieux dans la nature, mais peu à peu le jeu se rapproche de la vraie vie des gens ordinaires.

popularité

L'émergence du théâtre grec est associé à un culte religieux de Dionysos, le dieu de la végétation, la culture du vin, du vin. Des représentations ont été construites sur des parcelles dédiées à cet être céleste, et ont été empreints d'un culte respectueux de la divinité. Théâtre grec, paru dans le VI siècle avant JC et immédiatement fait partie de la vie de la population d'Athènes. La popularité peut être jugé par sa construction grandiose sur une colline dans un amphithéâtre pouvant accueillir jusqu'à 30.000 spectateurs.

dernière dramatique

l'ancien théâtre grec a étendu en termes de diversité des performances, il y a eu de nombreuses troupes d'acteurs qui jouent non seulement le drame et la tragédie associée à Dionysus. Les grands tragédiens de l'antiquité – Euripide, Eschyle, Sophocle – écrit des pièces dans la vie de la société grecque, qui a connu un grand succès. En particulier, le public a apprécié la comédie d'Aristophane.

Toute l'histoire du théâtre de la Grèce antique est à l'opposé du sens des performances. Dans les tragédies reflète généralement les mythes et légendes, où les dieux ont agi comme invincible force redoutable. héros de jeu ont combattu les habitants du ciel, sont morts, mais n'a pas abandonné. Comédie, d'autre part, étaient drôles et portait caractère ostrosatiricheskoy. Les acteurs du théâtre grec ne montrent aucun respect pour les dieux, et parfois même les ridiculisé. comédies héros étaient des gens simples, artisans, commerçants, fonctionnaires, fonctionnaires, femmes au foyer.

Les représentations théâtrales ont généralement lieu à l'occasion du Grand Dionysius. La performance a été disposé sur une plate-forme circulaire au fond de l'amphithéâtre, qui a été appelé « orhestra ». Il abritaient les choristes qui devaient accompagner l'action. Chanteurs déplacés dans un cercle, et parmi eux était un acteur qui joue un rôle. Dans un premier temps, tous les rôles dans le jeu ont été assignés à un seul artiste. Afin de se démarquer en quelque sorte hors de l'entourage chœur, l' acteur portait des chaussures à plate – forme haute – les soi-disant brodequins grâce auquel il devient plus de 15 centimètres.

La structure de la pièce

Bientôt Athènes tragédien Eschyle a introduit un second acteur, et donc rendre l'action plus dynamique. Sur orhestre est apparu paysages, machines sonores qui simulent le tonnerre et la foudre, le vent hurlait et la pluie. Puis tragédien a ajouté un autre acteur. Cependant, les rôles sont devenus de plus en plus ne pouvait pas gérer même trois acteurs avec eux. Ensuite, nous avons été présentés des masques, chacun représentant une certaine manière. Pour la transformation était suffisant pour changer le masque, et aller sur scène sous une forme nouvelle.

En arrière – plan, derrière orhestroy, il était une pièce spéciale – Skene, où les acteurs étaient invisibles au public de changer le masque, qui a été faite d'argile colorée et reflète une certaine expression du visage du héros et de son humeur. La spécificité du masque est généralement prononcé en regardant son public a immédiatement compris qu'il voulait dire à l'acteur, et quels sentiments il tente d'exprimer.

Les masques comme base de l'art théâtral

D'une importance particulière est la couleur du masque: la teinte foncée a parlé de la paix et la bonne santé du caractère, de la maladie ou d'une affection personnifié jaune, rouge a parlé de la furtivité, l'indignation et la colère soumis masque pourpre. expressivité masques était la base de toutes les performances, à cette échelle toute l'action théâtrale. L'acteur avait que renforcer l'impression des gestes et des mouvements du corps. Masques théâtre grec a également joué le rôle de l'orateur, l'amélioration de la puissance de l'acteur de voix sonnant.

compétitivité

Grèce depuis les temps anciens était considéré comme un concours de pays. Pas échappé à cette tradition et le théâtre. Dans les jours du Grand Dionysius toutes les performances ont été soumis au feu – contradictoire. Les vacances ont été organisées trois tragédies et une orientation de la comédie satirique. A la fin de chaque représentation le public détermine le meilleur acteur, la meilleure déclaration, et ainsi de suite pour tous les signes qui ont marqué la performance. Le dernier jour des gagnants Grand prix Dionysius reçu.

Pères drame du temps – Eshil, Euripide Sofokl – a participé entre eux. Eschyle, prêchant la morale, la responsabilité morale du mal admis, grâce à ses œuvres ( « Orestie », « Prometheus », « Les Perses » et autres.) A gagné 13 fois. Sophocles a été reconnu comme le meilleur tragédien 24 fois cela a aidé ses images dans la tragédie « Electra », « Antigone », « Œdipe ». Le dramaturge le plus jeune – Euripide – a essayé de rattraper avec des mentors plus âgés, ses personnages – Médée, Phèdre – profondément psychologique.

comédie ancienne de Aristophane représentée par les œuvres suivantes: « Guêpes », « Riders », « grenouille », « Lysistrata », « paix », « Nuages ». Parcelles pièces satiriques ont résonné à la situation politique en Grèce que la période. Par rapport au drame, basé sur les légendes, la comédie d'Aristophane reflètent la réalité.

théâtre grec, sa structure

Les pentes des collines et à ciel ouvert. Théâtre grec, la période classique construite sur le principe suivant: un amphithéâtre en gradins sous la forme d'un cercle tronqué passe d'une scène de zone circulaire. Si les pensées continuent en pente conception, vous obtenez une forme fermée constituée de cercles concentriques réguliers. Chaque cercle est composé de blocs de pierre grossièrement taillées. surface rugueuse en pierre et ses contours sont si bien conçus que les joints sont presque invisibles. Pour les niveaux Amphithéâtre grec à Athènes vaut un travail titanesque de centaines de milliers d'esclaves qui ont travaillé sans relâche jour et nuit. 78 rangées de sièges divisés en plusieurs segments en forme de coin. Théâtre grec, avait nécessairement la première rangée avec le dos pour les VIP, les prêtres, les officiels et les invités d'honneur. Par ailleurs, il y a un siège en pierre avec la sculpture sur ajourées, cet endroit est un prêtre de Dionysos.

aire ronde, une scène de théâtre, le soi-disant orhestra, séparés par une barrière basse de l'amphithéâtre. est l'autel, l'autel de Dionysos, ses pas pendant les représentations des musiciens assis dans son centre. Du monde extérieur passe connecté orhestra – Parodi. Le site est régulièrement bombardée avec du gravier ou du sable fin. Plus tard, il a été pavée de blocs de pierre.

Derrière orhestry était proskeny – la plate-forme pour la collecte des acteurs avant la représentation. Et derrière lui se trouvait Skene ou, en langage moderne, dressing, où les artistes prirent leurs masques et prêts à entrer dans le orhestru. De chaque côté de Skene il y avait deux petites ailes, où il était stocké des accessoires et des masques. Ces installations ont été appelés « paraskenii ».

Communication avant le spectacle

La longue histoire du théâtre grec a marqué une tradition immuable. Le public allait bien avant le début du spectacle, les gens se sont une longue lignée de parodies et se sont assis sur des sièges vides. L'arrivée anticipée est en partie expliqué par le désir de prendre un meilleur endroit. De plus, il a été décidé avant la présentation de parler avec les voisins, apprendre les nouvelles et partager leurs réflexions. l'ancien théâtre grec était une sorte de centre de communication des habitants de la capitale. Habituellement, les gens sont venus avec toute leur famille.

Théâtre grec moderne

Au début du 20ème siècle à Athènes Théâtre a été créé « nouvelle étape », dont le nom parle de lui-même. Le répertoire de « Skins » Nea sont des œuvres des dramaturges grecs et écrivains d'autres pays. La pièce d'Ibsen « Le Canard sauvage », « Freeloader » Tourgueniev, « Le secret de la comtesse Valerie » Ksenopulosa et beaucoup d'autres ont été joué et sont inclus dans le répertoire.

Fondateur troupe K. Hristomanos a essayé de créer un casting de la dernière génération , sans égard aux traditionnels théâtre grec antique masques avec des héros conventionnels et non des rôles bien définis. En général, il l'a fait, mais encore quelques-unes des nuances du passé virevolte dans les productions. Certaines scènes ne font pas face sans expression figée de l'acteur qui ressemble à un masque. Parfois, les expressions faciales ne sont pas autorisés à exprimer des sentiments comme celui-ci pourrait faire un masque. Ainsi, un siècle de corrélation.

stagnation

Pendant la période 1910-1920 grec théâtre est tombé en déclin. Elle a touché la situation tendue dans la société en raison de la Première Guerre mondiale et la stagnation économique générale. Les gens ne doivent cirques. Presque tous les théâtres se sont déplacés sur une base commerciale, et cela signifiait une refonte complète du répertoire, le remplacement des œuvres classiques de bulvarschinoy de mauvaise qualité. Les changements étaient inévitables, auditoriums ont commencé à venir la personnalité joviale qui préférait voir sur scène des actrices demi-nus, et tout le reste, ils ne sont pas intéressés. Toutes les tentatives de faire revivre sur scène le jeu classique de Sophocle et Eschyle soldées par un échec. Il est un autre moment, et le théâtre moderne pour prendre leurs positions.