Shagal Mark: peintures avec des titres. Mark Shagal: créativité

En 1887, le 7 Juillet, est né le prochain artiste de classe mondiale Shagal Mark, dont les peintures tout au long du 20e siècle, causé visiteurs consternation et la joie de nombreuses expositions, qui expose ses peintures du célèbre artiste d'avant-garde.

Le début d'une manière créative

l'enfance de Moishe, ses parents l'origine appelé, a eu lieu dans la ville de Vitebsk. Son père travaillait comme chargeur sur le marché du poisson, la mère a gardé banc petit, grand-père était cantor dans une synagogue juive. Après avoir été diplômé d'une école religieuse juive Moshé est entré dans le gymnase, bien que les Juifs ne sont pas autorisés à fréquenter les écoles russes à la Russie tsariste. Bien sûr, il était difficile d'apprendre en situation irrégulière. Après avoir étudié pendant quelques années, il a quitté l'école et est devenu bénévole à l ' « école de dessin et de peinture artiste Pan. » Deux mois plus tard, M. Peng, jeune homme de talent frappé lui a offert une éducation gratuite à l'école.

Jeune artiste redessine tous ses parents, à son tour, puis a commencé à peindre des portraits des habitants de Vitebsk. Ainsi, dans le monde de l' art , il est apparu peintre d' origine brillante Shagal Mark, dont les peintures seront bientôt acheter les meilleurs musées du monde. Alias, ou plutôt un nouveau nom, en lui-même inventé. Moishe Mark, et Chagall – un changement de Segal, du nom de famille du père.

capitale du Nord

Mark Vingt ans a décidé de ne pas siéger dans un seul endroit et bientôt allé à Saint-Pétersbourg, dans l'espoir de poursuivre sa formation là-bas la peinture. L'argent qu'il avait, d'ailleurs, la politique de l'Etat russe discriminatoire envers les Juifs se sentait lui-même. Vivre dans la capitale du Nord avait sur le seuil de la pauvreté, survivant sur des petits boulots. Cependant, Chagall ne se décourage pas, il était heureux d'être dans le maelström de la vie artistique de Saint-Pétersbourg. Peu à peu, il a formé un cercle de contacts utiles au sein de la haute société juive, et de nouveaux amis ont commencé à aider les jeunes artistes.

Shagal Mark, dont les peintures devint bientôt considéré comme messagers du nouveau style surréaliste, essayer de développer leur individualité et ne respectait pas les canons généralement reconnus de la peinture. Et, comme le montre la vie plus tard, il avait choisi la bonne voie. Dans les premières oeuvres de l'artiste a tracé un des contes de fées fantastiques et des images métaphoriques. Tout ce qui est écrit dans cette période de peintures Mark Shagal avec des titres: « La Sainte Famille », « Mort », « Birth » – sont d'excellents exemples de style hors du commun. Dans ce dernier sujet, l'apparition d'un bébé dans le monde, reflète dans les œuvres de Chagall à plusieurs reprises, dans des interprétations différentes. Cependant, dans tous les cas, une femme dans le travail a été décrit motif fin, ce qui est inférieur à la valeur des autres personnages, les paysans, les chèvres, les chevaux sont autour. Cependant, c'est le phénomène de l'art par Marc Chagall, il a pu organiser les détails microscopiques afin qu'ils ont soudainement commencé à dominer la foule. Fatigué nouvelle mère et sage-femme avec un bébé dans ses bras dans une obyurazom incompréhensible est devenu le centre de l'image.

Familiarité avec LVOM Bakstom

Alors que Saint-Pétersbourg, Shagal Mark, dont les tableaux ont attiré l'attention de plus en plus laïque publique, il poursuit ses études dans une école privée des arts Seidenberg tout en effectuant un travail simple dans le magazine juif « Sunrise » pour fournir leur propre nourriture. Plus tard, il a rencontré avec le professeur LVOM Bakstom, Zvantseva de l'école, qui a joué un rôle décisif dans le destin de l'artiste. Chagall a également assisté à des conférences peintre Mstislav Dobuzhinsky, ce qui lui a attiré comme un champion de tout nouveau dans l'art.

Au printemps 1910 au début de Marc Chagall – ses peintures ont participé à la journée d'ouverture, qui est prévu pour les éditeurs « Apollo ». Peu avant cet événement l'artiste a rencontré la femme de sa vie, Bella Rosenfeld. L'amour éclata entre eux instantanément, et le temps heureux a duré deux le jour où les jeunes se sont mariés et ont commencé à vivre ensemble. En 1916, le couple a eu une fille qui a été nommé Ida.

Déménagement à Paris

À l'été 1910, le député Maxim Vinaver, philanthrope et un grand fan des beaux-arts, Chagall a offert une bourse qui a permis d'étudier à Paris. La capitale de la France a rencontré Mark affabilité, il se lia d'amitié avec le peintre Ehrenbourg et avec son aide a un studio à Montparnasse. Chagall a écrit la nuit et pendant la journée est perdue dans les galeries, les salons et les expositions, tout absorbant qui est relié à la grand art de la peinture.

Maîtres du début du 20ème siècle sont devenus un exemple pour le jeune artiste. Grand Cézanne, Van Gogh, Pol Gogen, Delacroix – chacun d'entre eux avec enthousiasme Chagall essaie d'apprendre quelque chose pour eux-mêmes. Son mentor à Saint – Pétersbourg, Lev Bakst, regarder une fois les tableaux parisiens de son élève, dit avec confiance que « maintenant toutes les couleurs chantent. » Les peintures de Marc Chagall, une photo dont sont présentés sur la page, votre soutien des enseignants pleinement.

asile créatif

Chagall déplacé bientôt dans « La Ruche », une sorte de arttsentr parisien, qui est devenu un refuge pour les pauvres artistes invités. Ici, Mark a rencontré des poètes, des écrivains, des artistes et autres bohèmes de la capitale française. Toutes ces œuvres qu'il a écrites dans la Mark Shagal « Ruche » (peintures avec des titres: « Fiddler », « Calvaire », « Dédicace à ma fiancée », « Vue de Paris depuis la fenêtre »), est devenu sa « carte de visite ». Cependant, en dépit de l'assimilation complète avec l'environnement artistique parisien, l'artiste n'oublie pas son Vitebsk natif, et les peintures: « bovins vendus », « Moi et le Village », « tabac ».

premiers travaux

L'une des peintures les plus mémorables est « fenêtre. Vitebsk », écrit dans le style de « l'art naïf » ou « primitivisme », qui a suivi dans la première période de son œuvre Mark Shagal. « Fenêtre. Vitebsk » a été créée en 1908 lorsque l'artiste commençait à apprendre la sagesse de « style primitif ».

En quelques années à Paris, Mark Shagal a écrit une trentaine de peintures et plus de 150 aquarelles. Tout le travail qu'il a conduit à Berlin pour une exposition d'art en 1914, qui est devenu sa principale performance bénéfique dans le monde de l'art. Le public a été enchanté par les peintures de Chagall. artiste Berlin allait se rendre à son Vitebsk natal pour voir Bella, mais a empêché l'apparition soudaine de la Première Guerre mondiale.

Le sort ultérieur de l'artiste

Mark Zaharovich Shagal, dont les tableaux sont devenus largement connus, a été libéré du projet militaire. Les amis ont aidés à trouver une place dans le département militaro-industriel de Saint-Pétersbourg, et pendant un certain temps l'artiste a été fourni avec le logement et l'emploi. Chagall peintures en ces temps turbulents ont été particulièrement bien remplie et réaliste. « Guerre », « Fenêtre à la campagne », « Fête des Tabernacles », « Juif rouge » – quelques-unes des peintures qui ont été créés au cours de la guerre. artiste lyrique série séparément de peintures a été créé, « Walk », « Pink Lovers », « anniversaire », « col blanc Bella ». Ces tableaux ne représentent qu'une petite partie d'une série étendue de ses œuvres de la Première Guerre mondiale.

"Walk"

L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste, il a créé en 1918. sentiments post-révolutionnaires, la croyance en un bel avenir, le roman de jeune amour – tout cela se reflète sur la toile. Déception dans les nouvelles valeurs sociales du Conseil du pays n'a pas encore arrivé, mais il était juste autour du coin. Néanmoins, l'un des disciples les plus fidèles des nouveaux idéaux de cette époque était l'artiste Mark Shagal. « Walk » – l'image est optimiste, plein d'espoir lumineux, les personnages ne pensent pas à la négative. La femme représentée sur la toile, flottant au-dessus réalité, jeune homme, aussi, est prêt à décoller.

Le travail de Chagall de 1917-1918

Artiste inspiré les événements révolutionnaires de Pétrograd. Il, comme beaucoup dans la capitale du nord de l'intelligentsia, se sentait un vent frais de changement et a cru en leur infaillibilité. artistes Pétersbourg, écrivains, compositeurs ont pour promouvoir une nouvelle façon de vivre, et l'un des premiers dans les rangs des amateurs en appelant à l'égalité de tous, était Mark Shagal. Peintures « Au-dessus de la ville », « Guerre du palais – les cabanes du monde » et beaucoup d'autres tableaux de cette période reflètent le désir de l'artiste de créer.

Bella et un bouquet de fleurs

Une place particulière dans l'artiste prend un tableau dédié à son épouse bien-aimée, qui, une fois lui a apporté un bouquet de fleurs à féliciter pour son anniversaire. Sans perdre une seconde, il se précipita vers le chevalet. Touché au cœur, l'artiste a essayé de capturer les beaux moments sur toile. C'était Mark Shagal. « Birthday » – une image créée en quelques minutes sous la forme d'un croquis, puis modifié. Elle est devenue l'un des meilleurs dans la collection de l'artiste. Comme il a affirmé, l'inspiration vient pendant quelques minutes, il est important de ne pas manquer.

postes de responsabilité

En 1918, Mark Zaharovich Shagal, dont les biens ont été considérés comme des peintures de la province de Vitebsk, il est autorisé pour les Arts du comité exécutif local. L'artiste apparaît en suspens sens de l'organisation, il a décoré Vitebsk le jour de l'anniversaire de la Révolution d'Octobre, une variété de bannières, des drapeaux et des bannières. "L'art aux masses!" – tel était son slogan.

En 1920, Mark Shagal a déménagé à Moscou avec Bella et peu Ida, où il a commencé à travailler dans le domaine du théâtre communautaire. Dans le cours normal des affaires pour créer des décorations en revue ses méthodes créatives pour des performances Chagall à la racine, en essayant de se rapprocher de « révolutionnaire » nouveau style de la peinture. les autorités du parti ont fait plusieurs tentatives pour amener l'artiste à son côté, mais comme Chagall était déjà reconnu comme un maître de classe mondiale de la brosse, ces tentatives ont échoué.

opposition

La tension entre l'artiste épris de liberté et de leadership communiste, bientôt transformé en confrontation ouverte, et Mark Shagal Soviétiques ont quitté le pays avec sa famille.

Berlin est devenue la première ville européenne, qui a réglé Marc, Bella et Ida. Artiste tente d'obtenir de l'argent pour une exposition en 1914 est venu à rien, la plupart des peintures ont disparu. Chagall est revenu seulement trois tableaux, mais une douzaine d'aquarelles.

À l'été 1923, Mark a reçu une lettre de Paris à son vieil ami, qui l'invite à venir à la capitale française. Chagall arrive, et là, il attend une autre déception – les images une fois qu'il a quitté dans la « Ruche » a également disparu. Toutefois, l'artiste ne perd pas courage, il commence à ré-écrire leurs chefs-d'œuvre. De plus, Mark Shagal reçoit une offre d'un grand éditeur pour illustrer des livres. Il commence avec le roman « âmes mortes » par Nikolaya Vassiliévitch Gogolya et se débrouille parfaitement avec la tâche.

voyage en famille

Revenu Chagall a été renforcée, et lui et sa famille commence à se rendre dans les pays européens. Et entre les deux voyages de l'artiste a écrit ses peintures immortelles, qui sont de plus en plus léger et plus léger, « Portrait Double », « Ida à la fenêtre », « La vie est un village ». En plus de peintures, Chagall engagé pour illustrer la publication « de La Fontaine Fables. »

En 1931, Mark Shagal a visité la Palestine, il veut faire l'expérience de la terre de leurs ancêtres. Quelques mois, que l'artiste avait en Terre Sainte, a été contraint de changer son attitude à la vie. Bella et la fille d'Ida, qui était proche, favorisé cette. De retour à Paris, Chagall ne concerne que les illustrations bibliques.

Déménagement en Amérique

Dans les années trente, fin fuyant les nazis allemands, la famille de Chagall a émigré aux États-Unis. Et encore une fois – travailler avec les décors de théâtre, cette fois dans le ballet russe. Igor Stravinsky a ensuite rejeté l'œuvre de Chagall et Picasso a choisi des croquis, des costumes de scène , mais la paternité de Mark ont été prises.

La guerre en Europe est en plein essor, mais il est clair que le IIIe Reich a été vaincu. À l'été 1944, vient de bonnes nouvelles – Hitler au bord de la capitulation. Mais à la fin Août, Marc Chagall catastrophe dépasse, l'hôpital meurt subitement d'une septicémie Bella. L'artiste perd le sens de la vie avec la douleur, mais elle soutient et aide la fille survivante Ida. Seulement plus tard neuf mois Chagall prend dans la main. Maintenant, il trouve son salut dans les peintures de travail jour et nuit. impulsions créatrices de l'artiste l'ont aidé à survivre à la perte de netteté.