Kramskoï peinture « sirène » ou rêve mystique

Le bouquet de peintures d'artistes russes occupe une place art fantastique. Cela est dû à notre culture avec beaucoup de contes de fées et les croyances polythéistes. L'un des artistes qui a clairement compris la connexion de la fiction et le réel, est devenu Ivan Nikolaevich Kramskoy. Dans ses peintures, il n'y a pas de division claire dans la fiction et le profit, ces deux facteurs sont étroitement liés et en douceur donnent au spectateur toute l'histoire. Le principe d'une nébuleuse, ou même une surface « mate », une sélection soigneuse des images et des couleurs ternes donnent les plus fabuleux, des peintures particulières d'Ivan Nikolaevitch. Par exemple, nous pouvons dire avec certitude que la « sirène » – une image d'archéologie, une description de ses caractéristiques coïncide avec d'autres peintures de cet auteur: le mysticisme coexiste avec une nature calme. Soit dit en passant, si l'on parle de réalisme, on peut voir des paysages tout à fait familier, des huttes et des maisons avec des détails bien tracées.

Kramskoï: commis des peintres

L'artiste est né en mai 1837 à la province de Voronej. Son père était un employé, alors voulait que son fils suivre ses traces. Et il est arrivé. Après l'obtention du diplôme, Ivan a travaillé comme commis à la Douma dans la ville. Mais en 1853, son accent déplacé vers d'autres activités, il a commencé à traiter les photographies, il lui a appris Tulinov, qui était un compatriote d'archéologie.

Ainsi commença le chemin du peintre comme un artiste. Déjà en 1857, il inscrit pour étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Les succès du jeune homme étaient si claires que l'une des peintures d'Ivan a reçu une médaille d'or.

Parmi les œuvres du peintre étaient des portraits de personnages célèbres, dont il encombrait sa main dans ce genre, mais sa peinture la plus célèbre est « Le Christ dans le désert. » Ce fut l'apogée du développement de l'archéologie dans la peinture religieuse.

nombre de Inimaginable peintures et photographies restent héritiers à la mémoire d'un artiste remarquable, qui est mort de problèmes cardiaques à l'âge de cinquante ans.

photo Mystic « Sirènes »

Peut-être l'un des fans les plus ardents de la mystique dans la peinture russe est Kramskoï. La peinture « Sirène » s'est construit comme des opinions hâtives sur sa triste réputation que tous, malheureusement, vous le nom. L'histoire du produit est connecté, étrangement, avec Gogol et son histoire « Nuit de mai ou Drowned ». Si vous croyez que la rumeur populaire, fille noyée après sa mort, est devenu Sirènes, appelant les voyageurs dans leurs réseaux. Ce qu'ils voulaient présenter le peintre dans l'image.

Pourquoi Gogol? Comme vous le savez, Nicolas était pas non plus opposé à écrire sur quelque chose de mystérieux, même de se souvenir « Wii » ou « Soirées sur une ferme près Dikanka » et Kramskoï plusieurs fois relire ces œuvres. Probablement, cette inclination à Gogol et a été le point de départ dans la peinture fantastique. L'artiste a voulu transmettre l'atmosphère de la nuit du mai en Ukraine dans les petits détails, d'où l'effet de la co-présence. Comme il parlait Kramskoï, la peinture « Sirène » est entièrement adaptée à ne pas ses besoins, parce qu'il voulait dépeindre la lumière de la lune, mais à « attraper », il n'a pas réussi. Bien que nous voyons la lumière froide des lumières de nuit glisse dans les images d'une mystérieuse sirène. Mais ce n'est qu'une partie de ce qui est conçu par l'auteur.

On croyait que les histoires mystiques étaient dangereux, et si vous les écrivez avec les œuvres de Gogol, alors vous pouvez généralement devenir fou. Kramskoï même plaisanté à ce sujet: « Eh bien, avec un tel complot, j'ai finalement cassé son cou, et si vous ne l'avez pas attraper la lune, il est encore quelque chose de fantastique est passé. »

Et en effet, dans les galeries et à des expositions, elle n'a jamais pu trouver une place. Image à côté de la « sirène » est tombé, mais la chambre pouvait entendre le chant à peine audible et de fraîcheur dégageait. Mais après que la bande l'emporte dans le coin, loin du soleil, le surnaturel a cessé, probablement Sirènes était trop chaud au soleil.

La peinture comme un rêve croyable fantasy

Mais tout ce qu'il a dit Kramskoï, la peinture « Sirène » a été un succès, parce que beaucoup elle a fait une forte impression, cependant, ne sont pas toujours positif. Cela est dû au fait que l'artiste a voulu représenter sur la toile. Et la personne noyée, et la nature elle-même semblait évoquer des pensées désagréables et mélancoliques.

filles d'expression des personnes trahissent la tristesse dans la vie, le rêve du passé, et le désespoir. Le tableau d'ensemble est un symbole de tristesse profonde. Immédiatement frappé par les images inhabituelles des filles-mermaids. Ils n'ont pas de queue, comme vous pouvez le voir, ils sont un très bon mouvement sur ses deux pieds sur le sol, seul le spectateur l'impression d'apesanteur, comme les robes blanches ondines font ressembler à des fantômes.

Mais pas complètement satisfait du produit était Kramskoï, la peinture « Sirène » a été apprécié par les professionnels: beaucoup de critiques d'art assimilent ce travail au sommeil magique, donc tout réaliste représenté sur elle.

Évaluation de Pouchkine

Le soleil de la poésie russe très positive sur toile Ivan Nikolaevitch. Ce qui étonne l'image Pouchkine Archéologie « Sirène »? Oui, tous les mêmes, que tous les amateurs de bon travail. Il sentait l'atmosphère que l'auteur essaie de transmettre, il admirait les nuances du sentiment, comme Alexander a vu ici et espièglerie, et à la rêverie et la tristesse. Les images des filles qu'il avait pris quelque chose de réel, qui, hélas, ne se trouve parfois chez l'homme vivant. Ceci est la psychologie qui n'est pas caractéristique habituellement Portraitiste conquis Pouchkine.

Ce travail a transformé le monde des artistes, il a eu un impact énorme sur les travaux ultérieurs du même auteur, ainsi que le travail de ses disciples. Comme comme Kramskoï, la peinture « sirène » a attiré votre lune grâce à l'utilisation correcte du folklore et des sujets culturels du peuple russe sur le web. De nombreux étudiants considèrent la reproduction de l'œuvre à titre d'illustration de « mai la nuit » de Gogol, puis les impressions d'écriture. Cependant, la composition de la peinture « Sirène » Kramskogo Ivana Nikolaévitch exige non seulement la capacité d'exprimer intelligemment leurs pensées, mais aussi comprendre les sentiments non seulement des personnages, mais aussi l'artiste.