patchwork japonais mains: classe de maître de schéma

Il a commencé comme un tissu d'épargne banal, patchwork est devenu une forme d'art dans le monde des travaux à l'aiguille. Dans presque tous les États anciens avait ses propres caractéristiques de cette technique. la reconnaissance mondiale était patchwork anglais, qui est célèbre pour la simplicité des formes et la disponibilité des tissus. Mais pas moins intéressant est le patchwork japonais. Comme tout le reste, les Japonais ont pu apporter cette technique à la perfection et la transformer en une forme d'art.

Caractéristiques patchwork japonais

Contrairement aux maîtres européens au Japon a ses propres astuces et des techniques spéciales. La première caractéristique – la présence de la ligne « aiguille vers l'avant ». Il est décoré avec le tissu fini, créant et mettant l'accent sur les modèles inhabituels et de dessins. Ainsi, simplement cousues ensemble patches sont semblables à l' œuvre d'art.

D'autre part, l'accent mis sur un motif floral et ornement. Il peut être aussi des impressions sur tissu et motifs brodés.

En troisième lieu, pour l'art anglais se caractérise par des applications à faible utilisation. Patchwork japonais utilise souvent cette technique pour créer une image plus belle.

Maîtres du Japon utilisent jamais pour les machines à coudre. Pour eux, cette technique – un moyen de vous amuser et de créer une chose vraiment précieuse. Et cela est possible seulement si le travail manuel.

Et, bien sûr, le tissu. patchwork japonais utilise principalement la soie, tandis que le coton préféré dans le monde entier.

Art Patchwork

Les Japonais savent comment transformer les choses de tous les jours dans une philosophie. restes de tissus de couture ne fait pas exception. Une combinaison de différents patchs, leurs couleurs et leurs formes vous permet de créer des images vraiment belles. Elles sont complétées et la broderie appliques. Il est non seulement patchwork. technique japonaise a été améliorée à un niveau qui a longtemps cessé d'être simplement un métier.

Il y a des cas où les Européens et les Américains ont pris de tels travaux pour la peinture sur soie, donc ils avaient l'air incroyable.

De plus, cette technique est similaire en substance aux croyances religieuses qui donnent Animer l'âme et des objets inanimés. Matelassage est une renaissance de l'âme des produits de tissus meurent, leur transformation en forme nouvelle et améliorée.

mises en circuit principal

Comme nous le savons de l'histoire, ancienne mosaïque japonaise – Appliqué. mise en page des blocs dans la présente est dictée par cette fonction. Dans la plupart des cas, le tissu est pris pour la pièce à coudre, qui, dans un certain ordre imposé des bouts. Leur emplacement est dominé par des lignes géométriques pointus, des cercles et des carrés, une variété d'arc.

Tout aussi populaire, et peut-être plus de motifs géométriques, floraux. De chiffons multicolores disposées pétales de fleurs et des couronnes d'arbres. Cette caractéristique est pas caractéristique de l'art anglais, car il est plus difficile à mettre en œuvre.

En fait, maître des novices à peine distinguer patchwork japonais de l'Europe. La principale caractéristique de la dernière – la simplicité et de clarté. Les Japonais ont tendance à faire de chaque produit aussi complexe possible et bizarre. Il est intéressant de considérer l'exemple d'un motif simple.

Exemple de montage de simple bloc

stand est difficile pour une nuit pour maîtriser pleinement le patchwork japonais. Master-classe de cette technique, bien que simple, mais le concept général est semblable à la philosophie. Pour commencer est d'apprendre les bases.

Pour des découpes de carton nécessaire de travail 3: 2 cercles de diamètre différent et carré correspond exactement dans un petit cercle.

Couper un grand rabat tasse. Sur le bord d'un fil contrastant faisant la couture en pointillés. Les extrémités du fil ne sont pas fixes.

Prendre un cercle plus petit, mise en une préforme de tissu et le lissage de ses bords à l'intérieur. Contracter le fil que la pièce à usiner est préférable de conserver la forme. roues en carton ont été enlevés, et à sa place mettre un visage rabat carré.

Ensuite sur la forme carrée plie le bord du cercle, et les fixer avec des épingles. Le flan est prêt à recevoir plus d'aiguille du point de réticulation avant. Ceci est un exemple simple qui illustre les non-initiés patchwork japonais. Master-classe de cette technologie est compréhensible, mais elle exigera un artiste de talent.

Point « aiguille vers l'avant »

Toute personne qui veut apprendre le japonais patchwork, les régimes qui sont largement distribués, sera confronté à un terme tel que la ligne « aiguille vers l' avant ». Ceci est l'un des points de base dans la couture et la broderie.

Il a effectué en faisant passer l'aiguille à travers le tissu à intervalles réguliers. Que ce soit là la complexité de l'équipement nécessaire pour apprendre à faire un fil de ligne en pointillés parfaitement lisse. Stitches et les espaces entre eux devraient disposer d'une distance égale. Sinon, le produit ressemblera laid.

Qui sera en mesure de maîtriser parfaitement cette couture peut créer de beaux produits dans la technique japonaise de patchwork. Appliques, des schémas et des modèles dans ce sont impossibles sans la possession point en avant. En outre, dans le présent patchwork ne sont pas autorisés à utiliser des moyens techniques pour assembler des patches.

Domaines d'application

A l'origine mosaïque a été utilisé pour mettre à jour les vieux vêtements. Étaient des histoires et des exemples de la façon dont les produits de cette technique ont servi cotte de mailles pour protéger contre les flèches et un coup en regardant avec une épée.

Aujourd'hui, il est la technique décorative originale. De nombreux designers dans leur travail à l'aide de patchwork japonais. Sacs dans cette technique sont très populaires car ils ne sont pas seulement belle, mais aussi commode et pratique.

Il est également d'ameublement communs (coussins, couvre – lits, couvertures, rideaux), de chiffons dans le style japonais.

Et l'utiliser pour les vêtements. Même dans les temps anciens on a cru que le don est très cher si elle est faite en utilisant des techniques de patchwork. technique japonaise rend chaque pièce unique, car il est créé uniquement avec ses mains et pour une personne en particulier.

Le cas le plus simple

Pour coudre un sac dans cette technique, il est nécessaire de faire un nombre suffisant de blocs blancs. Sur l'exemple du maître de classe précédente regarder une méthode simple d'assemblage du sac.

Comme nos unités sont de forme carrée, vous pouvez créer avec eux une boîte ne sera pas difficile. Il sera le début pour nos sacs. Coudre la pièce à l'autre, coudre la doublure et poignées – obtenir sac pratique et pratique.

À l'avenir, vous pouvez essayer d'apprendre à coudre, et d'autres unités qui composent la mosaïque japonaise. Sacs à cette technique viendront compléter toute tenue, deviendra partie intégrante de son ensemble.

Seamless patchwork japonais

Comme mentionné précédemment, ce type de travaux d'aiguille japonais élevé au niveau de l'art véritable. Preuve de cela – seamless dans cette technique. Ils sont apparus à un moment où le Japon a imposé des restrictions sur les importations de textiles chinois.

L'essence du « tissu dessin » est la suivante: en blanc a été prise plaque lisse. Elle a appliqué le dessin de contour. Éruption le long des contours des petites rainures étroites. Merci à eux, le tissu et tenue sur l'avenir du web.

Ensuite, l'assistant a été de découper la couleur et la taille du volet, et l'insérer dans le sillon préparé. Un morceau de tissu, comme si tendue sur une pièce à usiner en bois.

Les peintures de cette technique, qui est appelée kinusayga, un peu comme des vitraux, avec la seule différence qu'ils sont opaques.

Aujourd'hui, cet art un peu transformé. Aujourd'hui, comme une préforme en mousse est utilisée, qui ne nécessite pas des rainures de brèches antérieures.

Bien sûr, les produits de la technique kinusayga sont exclusivement appliquées caractère et ne peuvent pas être utilisés dans la vie quotidienne.

Quelques conseils pour les débutants aux maîtres

Ceux qui veulent créer un patchwork japonais mains, vous avez besoin de passer beaucoup de temps et d'efforts pour devenir parfait dans cet art.

Vous devez d'abord étudier les formes de base qui sont blocs de construction pour le patchwork. technique japonaise un peu similaire à l'origami, même difficile et nécessite une exécution parfaite tout au long. Bit pliage imprécis, coutures inégale, l'unité peut sérieusement désabusé gâcher le look du produit fini.

Il est également intéressant d'apprendre à coudre à la main. Et non seulement à maîtriser la couture « aiguille vers l' avant ». Il a longtemps été les maîtres japonais utilisent la broderie comme l'un des principaux éléments de patchwork. Plus coutures connaît le maître, plus le produit est obtenu d'origine.

Bien que le patchwork et cousu à partir de déchets, aujourd'hui pour cet art ont besoin d'acheter des tissus spéciaux. Dans ce cas, ils doivent être de la même qualité, l'épaisseur et la densité, comme le produit sera gonflé et crispé. Ceci est l'un de ces cas où des économies peuvent être coûteuses. Seuls les bons coûteux tissus de soie garantissent le succès.

Contrastantes applications complètent parfaitement le produit fini. Ainsi, ils sont réalisés à partir des mêmes blocs, au lieu des volets individuels. Ce dernier est assez rare quand il est nécessaire de se concentrer sur une cellule particulièrement faible.

Ne pas avoir peur d'expérimenter. Couleur et la forme sont complétées par de belles lignes de coutures et des applications légères. Ou vice-versa – tissu patchwork devient la toile de fond parfaite pour ce motif brodé.