méthodes de marketing de l'industrie de la musique, des stratégies, des plans

La concurrence dans l'industrie du divertissement a signifié qu'il ya la commercialisation de l'industrie de la musique. Lorsque audioiskusstvo est devenu le domaine de l'esprit d'entreprise, les outils dont il a besoin pour promouvoir leurs produits. Commercialisation de la musique est basée sur les stratégies et les méthodes traditionnelles, mais il a certainement beaucoup de fonctionnalités spécifiques et particularités.

Le concept de marketing

La consolidation de la production, la libération de plus en plus de produits de haute qualité conduit au fait que des efforts particuliers sont nécessaires pour stimuler l'activité des consommateurs. Avec l'augmentation de la productivité se premier concept de marketing. Il était à l'origine destiné à améliorer le produit et la production, mais peu à peu formé l'idée moderne de la promotion comme une activité spéciale visant à répondre aux besoins par l'échange. Aujourd'hui, sous la commercialisation se réfère à une communication spéciale entre le producteur et l'acheteur, ce qui conduit à la satisfaction des besoins. Il vise à aider l'acheteur et le vendeur pour atteindre leurs objectifs. En ce sens, la mise en marché de l'industrie de la musique et une interaction spécifique entre le producteur et le consommateur. Le producteur propose sur le marché un produit audio qui permettra aux étudiants de répondre à leurs besoins.

L'apparition de la commercialisation de la musique

L'émergence du marketing de la musique est associée à la formation de divertissement et de loisirs. Quand une sphère show-business dans lequel les gens gagner de l'argent sur la prestation de services de divertissement, et il est nécessaire de maximiser la répondent aux besoins du marché. Plus la concurrence est de plus en plus, si fortement ressenti le besoin d'efforts particuliers pour mettre en œuvre le produit créé. On peut trouver rudiment de marketing de la musique même dans les temps anciens. Par exemple, le père de Mozart a servi, en fait, la fonction de producteur musicien: il a choisi le répertoire, a mené des activités de sensibilisation afin d'organiser des concerts. Compositeur et interprète est un moyen de profit et de répondre aux besoins du public en amusement. Mais dans le plein sens de la commercialisation de la musique de mot, il apparaît que le développement élevé de l'industrie du divertissement. Seule une surabondance sur le marché et une grande concurrence se pose, considèrent la promotion du produit musical.

La formation de l'industrie musicale

Spectacle comprend plusieurs industries: cinéma, théâtre, spectacle, musique. industrie audio – une branche de l'économie mondiale, ce qui en fait un profit en mettant en œuvre un produit ou un service de musique. La personne ressent le besoin d'écouter de la musique des temps les plus anciens, le phénomène de son impact sur le psychisme est pas entièrement comprise. Cependant, il est évident qu'il est étroitement lié aux émotions, qui sont les profondeurs de l'expérience humaine. Il est avec eux et se rapportent l'importance de la musique dans la vie humaine. Une fois qu'il ya une demande, puis, bien sûr, il y a aussi une offre. L'industrie de la musique va de pair avec les possibilités de la distribution de masse de produits audio, qui est, avec le progrès technologique. Spectacle apparaît avec les spectacles publics, les chercheurs ont des définitions différentes de la date de sa naissance, de XI au XIX siècle. Mais depuis la première loi régissant l'organisation de spectacles publics, est apparu seulement au milieu du XIXe siècle, il est de ce qui est traditionnellement compter. L'industrie de la musique est formée avec l'avènement du disque de gramophone, qui commence à distribuer le produit de la musique aux masses. En suivant les étapes révolutionnaires associées à l'émergence de la radio et la télévision. Par la suite, l'industrie prend de l'ampleur, les transporteurs de son sont améliorées, ce qui augmente la circulation et de la concurrence. Chaque année, le marché de l'industrie de la musique continue d'augmenter de quelques pour cent, en particulier la croissance notable dans le segment Internet. Aujourd'hui, sans la promotion est impossible de mettre en œuvre un projet musical, même les artistes les plus talentueux.

La musique comme une marchandise

Chansons performances audioproizvedeny, des groupes musicaux et solistes sont un moyen de profit. musique Feature comme un objet promotionnel est qu'il est à la fois les propriétés des produits et services combinés. produits audio doivent répondre aux besoins de l'auditeur d'avoir une certaine qualité et le prix correspondant, il devrait avoir le prestige et la valeur à la consommation, comme toute marchandise. De plus, la musique, le service est inséparable de l'artiste, il est immatériel, le résultat de sa consommation est impossible de prévoir. Dans ce cas, les produits audio est un produit de base, tout comme le prix, la qualité peut répondre aux besoins et aux exigences de la promotion du producteur à l'acheteur.

Profession: Producteur

Un rôle crucial dans la création et la promotion du produit de la musique joue un producteur musical. Il produit conçoit, sélectionne l'artiste et le matériel en fonction des besoins du marché. Il est bien conscient des tendances du marché qui peuvent avoir une incidence sur les goûts et les désirs du public, est en mesure d'anticiper les besoins du public. Le producteur de musique fournit également du matériel pour créer un produit, il est une technique d'acheter de la musique, les textes, le travail paie artistes et du personnel d'accompagnement. Et une autre fonction importante du producteur – est d'assurer la vente de produits, il prévoit des activités de marketing, organise des visites et des concerts. Producteur – la figure centrale dans l'industrie de la musique, il est un spécialiste dans le marketing et la gestion en même temps.

Buts et objectifs de marketing

industrie de la musique de marketing, comme tout autre, a pour objectif principal – est d'augmenter les ventes. Mais pour augmenter la demande, il est nécessaire de résoudre des tâches connexes. Un objectif important de la commercialisation de la musique est la diffusion d'informations sur le produit et l'artiste. Seule grande prise de conscience peut conduire à un achat. Une autre tâche du marketing – pour créer un produit qui répond aux besoins de l'auditeur. Par conséquent, chaque artiste doit non seulement avoir une qualité unique, mais aussi un positionnement unique. Music Marketing doit maintenir une communication constante entre l'auditeur et l'interprète, de prendre en compte les changements dans la perception du produit, fidéliser au produit par le consommateur.

objets promotion

Il y a plusieurs installations dans la promotion de la commercialisation de la musique. Principalement, ce chanteur ou groupe. Lorsque le marché de la musique apparaît nouveau nom, les tâches de marketing est de sensibiliser le public cible. groupes de promotion et de solistes commence par le fait que le positionnement développé et que la communication puis planifiée est formé et a stimulé la demande. Artiste doit également l'image de marque, chaque musicien aspire à devenir une marque, car elle conduit à des ventes élevées constantes. Il est également un objet de promotion peut être des produits audio. L'album, un concert, un film – tout cela nécessite un plan de publicité réfléchie afin de maximiser la demande et les profits. hits musique apparaissent le plus souvent à la suite des efforts de marketing délibérés.

stratégie de marketing

plan de développement de produits à long terme est appelé stratégie de marketing. Afin de développer une stratégie, vous avez besoin d'une bonne compréhension des conditions du marché et les spécificités du segment, qui déplace les marchandises. Music Marketing comme une activité spécifique ne peut pas utiliser toutes les stratégies de marketing existantes. Il a besoin d'une approche particulière qui prendra en compte les caractéristiques du produit musical. La stratégie la plus acceptable de croissance intensive, qui reposent sur les efforts de marketing de plus en plus sur les marchés existants. Il est également possible d'appliquer la stratégie de pénétration profonde dans le marché, dans ce cas, les programmes de marketing pour stimuler l'achat de produits plus, ainsi que des produits connexes et des services. La stratégie devrait contribuer à long terme et de la demande stable, de sorte que le marché de la musique est l'image extrêmement importante de l'artiste, qui devrait être planifié et maintenu soigneusement.

Le public cible de marketing de la musique

industrie de la musique de marketing est basé sur le concept de la segmentation du marché, à savoir d'identifier un public cible spécifique pour lequel et développé ce produit. Définir le segment est extrêmement important pour la commercialisation de produits à succès. L'isolement du public cible sur le marché de la musique est le plus souvent effectuée sur les paramètres suivants: l'âge, le sexe et le mode de vie. Il y a un produit pour les jeunes, les enfants et les adultes, la musique pour les hommes et les femmes. Mode de vie, les intérêts, les goûts sont aussi le critère de sélection du public cible. On peut voir aujourd'hui sur tous les marchés, y compris la musique, il demassifikatsiya, les produits manufacturés publics de plus en plus étroits. Donc, il y a la musique pour les fans de la série TV coréenne ou préparés. Cela vous permet de vendre plus de biens.

méthodes de promotion

Il existe quatre méthodes principales de la réalisation des objectifs en matière de marketing: il est stimulant la demande, la vente directe, relations publiques et la publicité. Les quatre éléments du marketing mix utilisé dans la promotion du produit musical, mais la publicité et les relations publiques sont plus souvent que stimuler la demande. promotion des paroles sans publicité et des relations publiques est impossible. Pour albums à acheter, vous devez sensibiliser et de la demande, et à cet effet, des méthodes telles que la publicité des médias directs – publication dans les médias, ainsi que des outils de BTL – événement marketing, la communication via les réseaux sociaux, le marketing en ligne.

Planifier pour promouvoir les produits de musique

Sur la base de la stratégie de marketing choisie, a produit un plan pour promouvoir un artiste ou d'un groupe. La première étape consiste à déterminer le but de la promotion, il peut être, par exemple, la formation d'élever ou de maintenir la notoriété. Ensuite, les activités prévues dans trois domaines: la promotion (de placement de produits dans les émissions de radio et de télévision), la publicité (la création de bruit d'information autour du lancement du produit des légendes et des ragots, faisant des interviews, le placement dans le classement, la création de matériaux journalistiques), la performance (l'organisation communication en direct entre l'artiste et l'auditeur, l'organisation des spectacles, des séances d'autographes). Les groupes musicaux et solistes doivent être constamment à l'oreille, vous devez donc utiliser une variété de moyens de publicité et de relations publiques pour assurer la présence constante de l'exécutif dans le domaine de l'information de l'auditeur.

Marques en musique

Marketing dans la musique à l'origine associée à la création d'étoiles, soit des marques. Pour la confiance de l'auditeur l'exécuteur testamentaire, ressenti de la sympathie pour lui et l'affection devraient considérer attentivement l'image d'une future star. groupes de promotion ou solistes commence par la création du nom, qui doit contenir certaine philosophie, une promesse qui sera ensuite programmé la communication avec le public. L'étape suivante – est la création d'histoires personnelles. Les fans veulent savoir sur leur idole tout, donc commencer à chercher des informations sur sa vie personnelle, le passé et le producteur doivent prendre en charge sont vendus mythe. Par exemple, le légendaire groupe méga-populaire « Appel d'offres Mai » était une histoire sur les enfants de l'orphelinat, il a donné à l'équipe une aura supplémentaire de l'apitoiement sur soi, et a contribué à la popularité. Aussi, pensez à l'apparence de l'artiste, pour répondre aux attentes du public cible. En outre, il devrait formuler une marque de plate-forme, le message clé que vous voulez être sûr dans la tête de l'auditeur. Par exemple, Stas Mikhailov se positionne comme un chanteur à maturité, les femmes divorcées, ce qui est son avantage concurrentiel. Une fois que tous les éléments de la marque créée, il est nécessaire de maintenir systématiquement l'image de l'artiste.

L'expérience mondiale du marketing de la musique

Aujourd'hui visites de musique sont nés, non seulement grâce au talent des compositeurs et interprètes, mais surtout grâce aux efforts des producteurs. L'industrie moderne a mis le processus de naissance d'étoile dans le flux. Bien sûr, pour commencer, vous avez besoin d'une étoffe de talent, mais le plus besoin d'un producteurs compétents qui connaissent les méthodes de marketing efficaces pour la production de marques de musique. Un exemple frappant de ces producteurs de travail sont, par exemple, Gaga, Dzhastin Biber ou d'un groupe « Viagra ».