Peintre Kurbe Gyustav: La vie et le travail

Kurbe Gyustav (1819-1877) – peintre, doué de talent, presque autodidacte. Il a délibérément donné le style académique de la peinture et est devenu le fondateur du réalisme, ont passé dans les œuvres tardives dans le naturalisme direct. Wise adversité Gyustav Kurbe dont la photo (ci-dessus) a été fait au cours des dernières années de sa vie, regarde homme réfléchi qui ne cherche pas à regarder mieux que c'est.

enfance

Kurbe Gyustav est né dans une petite ville (par nos normes dans le village) avec une population de trois mille personnes à Ornans, près de la Suisse. Père a rêvé que son fils est un avocat, alors il l'a envoyé en 1837 pour étudier au Royal College dans la ville de Besançon, situé non loin de chez lui. À sa seule discrétion Kurbe Gyustav commence des cours de peinture sous la direction de l'étudiant David.

Paris

En vingt ans, le jeune homme va à la capitale, apparemment pour améliorer les connaissances en droit. Mais en réalité, il visite les ateliers du Louvre et d'art, dans lequel il a déjà décidé de ne rien faire. Mais dans l'un des ateliers, il fit une pause: il y avait appris à peindre des nus.

exposition

La première exposition au Salon Kurbe Gyustav a présenté son auto-portrait avec le chien. Il est déjà visible l'écriture indépendante est encore un artiste romantique qui cherche son chemin. Libre, fier, jeune homme indépendant représenté dans la grotte des falaises sauvages. Avec arrogance tranquille, il regarde directement le spectateur. L'œil est sur la ligne de coupe d'or, de sorte que le spectateur ne pouvait pas me détacher de lui. Cette technique a été à plusieurs reprises et sans succès emprunté par des artistes Leonardo. Ici aussi, il est pas tout à fait en mesure de planifier. Mais agréable et calme triste épagneul et brun doré couleur de fête, et à peine visible paysage dans les profondeurs de l'image. D'autres oeuvres de l'artiste dans le salon n'a pas été acceptée.

Arts et politique

Paris a toujours été politisé ville. Il est tout a fait rage dans les années trente et quarante ans, et la révolution de 1848 et a été fasciné par Courbet. Lui et ses amis a fondé le Club socialiste et crée un emblème du peuple. Mais les barricades Gustave allaient. A cette époque, l'artiste a été aux Pays-Bas et a apporté une volonté manifeste de rompre complètement avec le romantisme. Création d'un nouveau concept basé sur une série de tableaux, Gyustav Kurbe, dont les œuvres ont été rejetées juste avant, en 1849, exposé au Salon des peintures 7. Ensuite, il a sonné la première fois le mot « réalisme », et l'une des œuvres, « Après-midi à Ornans », a remporté une deuxième médaille d'or.

"Un enterrement à Ornans" (1849)

Cette grande toile de plus de trois mètres de longueur et une hauteur de plus de la moitié de l'artiste Gyustav Kurbe consacré à l'un de ses grands-pères. Les chiffres sur la toile fait presque la taille naturelle. Tous les habitants de la ville a essayé d'obtenir une image épique. Il montre et le chant, et le prêtre, et le maire de la ville, et les gens en habits de deuil noir. accents de couleur sont faites sur des membres du clergé blanc et rouge vêtus. Impressionnant aussi très élevé au-dessus du peuple crucifix debout en arrière-plan. L'intrigue est assez prosaïque, mais intéressant dans ces images de peinture de gens qui ont créé Courbet, la hausse des généralisations. En se concentrant sur le processus d'inhumation, pas les actes de l'existence tardive ou post-mortem de l'âme, le peintre se montra réaliste complet.

pas compris à Paris, pourquoi de l'enterrement ordinaire créer une telle image monumentale, de sorte que même avec une composition plane. A l'Exposition universelle en 1855, il n'a pas pris, mais le jury a sélectionné onze œuvres de Courbet pour elle. Mais ne prenez pas une image de l'exposition « Atelier », dans lequel Courbet exprime ses principes artistiques. Ensuite, l'artiste total perturbation organise sa propre exposition, qui se compose de 40 toiles. Il publie « Le manifeste du réalisme » , et à lui comme un maître d' hôtel buter tous ceux qui prêchent le réalisme dans la peinture. Cela provoque un scandale dans la société.

« Les cribles de blé » (1854)

On sait que cela a posé pour Courbet, montrant le travail paysan lourd, ses deux sœurs et un ami de l'enfant. Le film a reçu un son de bonne humeur en raison de la couleur dorée et une fille robe rouge vif debout au centre de la composition et attire immédiatement l'attention. Ryzhenkaja mignon chat dort près de femme dormant dans une atmosphère grise, animant et sans clé majeure. On ne sait pas pourquoi la fermeture de la poitrine de la poitrine peinte porte, qui est situé près du garçon.

"Pergola" (1862)

Cette image montre une autre Courbet, capable de profiter de la beauté des femmes, en le comparant avec des roses grimpantes à fleurs luxuriantes sur la pergola. Il est clair que sur la section d' or ligne passe la section de composition, la partie principale est de fleurs blanches, orange et rouge. silhouette élégante d'une jeune fille debout dans le profil avec les mains levées au sommet de la grille. manches Opalin et col blanc en harmonie avec les couleurs adjacentes et robe de ton coïncide avec des ombres sous le bras gauche et les feuilles ombragées sur le côté gauche de l'image. Ici Courbet se montra un coloriste subtil.

« Origine du monde » (1866)

Je ne veux pas insister sur ce travail. Il est trop désagréable pour la personne avec une psyché saine, pas enclin à le voyeurisme pour l'homme dans les moments les plus intimes de sa vie. Le tableau représente le torse de la femme sans visage. Avant l'audience gros plan montre un inconnu de la vulve ouverte. Voici l'un des chercheurs modèles estimés pour peintures « Origine du monde » (Gyustav Kurbe), qui est représenté par une photo ici. Ce plaisir d'images seulement un voyeur qui obtient satisfaction quand il a montré les parties génitales de l'autre sexe de l'homme et rien de plus. personne en bonne santé n'est pas nécessaire, et considérer cet opus n'est pas souhaitable. Vous voulez juste oublier rapidement les choses semblables.

Au cours de cette période, Courbet crée beaucoup de peintures érotiques, parmi lesquels la franchise spéciale « Traverses ». Ce naturalisme est la condamnation du cercle comme l'homme dans la rue, et les gens avec des noms. Mais il reste un ardent partisan de Proudhon, dont le portrait qu'il peint.

"Wave" (1870)

Ce paysage est considéré comme un chef-d'œuvre de Courbet. Tissu près de la moitié donnée au ciel et la mer. Nuages le ciel bien fermé. Leurs couleurs scintillent de gris-vert au violet-rose et magnifique dans sa beauté. vagues de couleur joue également tous les tons de vert, créant une variété d'effets de couleurs profondes. Il traduit parfaitement la puissance des forces naturelles. L'artiste a été capturé par le sujet et a écrit une série d'œuvres, qui montre les différents types d'Étretat et la mer agitée rapide.

En 1871, l'artiste hautement politisée prend une part active dans les actions de la Commune de Paris. Après le soulèvement , il a été accusé renversement colonne Vandom. Après que Courbet était en prison, et il a été condamné à payer des amendes énormes. Il a fui en Suisse, où il est mort dans la pauvreté totale.

Il provoque une réaction très mitigée en tant qu'homme et artiste Gyustav Kurbe, dont le travail et maintenant ne laisse pas indifférents. Cela donne à penser indéniable talent et de la personnalité forte de ce peintre.