Quel est le ton de la musique. Chanson clé. Major, Minor

Avant l'analyse d'un chanteur de composition musicale particulière avant tout prêter attention à la tonalité et les personnages clés. Parce qu'il affecte non seulement la lecture correcte de la musique, mais aussi l'intégrité du produit. Un fait intéressant est que de nombreux compositeurs ont l'ouïe des couleurs et représentent chaque ton dans certaines couleurs. Est-ce un accident qui se produit? Ou est-ce un sentiment intérieur subtil?

Le concept et la définition tonale

Les théoriciens célèbres B. L. Yavorsky et IV Sposobin indiquent que c'est une grande hauteur la position FRET. Par exemple, si la tonique « à » et la voie « Major », le ton sera « C majeur ».

Dans une valeur plus étroite (spécifique) dans la musique tonale – il est également un système de séparation fonctionnelle des liens avec une certaine hauteur. Seulement, cette fois sur la base de triades consonne. Il est typique pour l'harmonie des 17-19 siècles (classique-romantique). Dans ce cas particulier, nous pouvons parler de l'existence de plusieurs de leur système tonalités de relation. Tels que par exemple les quarts et cinquièmes cercle, leurs associés clés, en parallèle , même nom et ainsi de suite.

Un autre sens. Ce système centralisé hiérarchisé de communication à haute altitude qui sont fonctionnellement différenciées (différenciées). Depuis sa fusion avec touchette ladotonalnost formé.

Le ton du 16ème siècle

Le ton de la musique du 16ème siècle se trouve dans une situation embarrassante. Le terme introduit en 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (connu théorique français). Il a continué à développer et à diffuser le concept de 1844 F. tonalité Zh. Fétis. En Russie, le terme n'a pas été utilisé du tout jusqu'à la fin du 19ème siècle. Dans les œuvres de Rimsky-Korsakov et Tchaïkovski sur l'harmonie tonale est trouvé nulle part. Seul livre Taneyev « Counterpoint dans le style strict », un produit fini en 1906, met en lumière sur elle.

Le terme « ton » a plusieurs significations. Tout d'abord, il ladotonalnaya système d'harmoniques fonctionnels. En second lieu, il est un ton spécifique dans la musique. Autrement dit, toute sorte de modal à une certaine hauteur. Le concept moderne du ton parfaitement révélé dans les travaux de Karla Dalhauza. Il le traite dans un sens large. Sur la base de sa détermination, il devient évident que drevnemodalnaya mélodie grégorienne – c'est le premier échantillon du ton. Il note que, en plus de la tonalité d'accord harmonique, mélodique là.

Les principales caractéristiques tonales

1. La présence d'un certain appui ou au centre. Il peut être un son, un accord ou un élément central complètement différent.
2. La présence d'une certaine organisation des relations saines, ce qui les combine directement dans un système de subordination hiérarchique.
3. Une seule butée, au centre ou un système entier à être fixés à la même hauteur. Il en résulte que le ton de la musique suppose une sorte de centralisation, situé autour d'un élément particulier.
4. Lad (majeure, mineure), qui est donnée sous la forme d'un accord et régler le système, en cours d'exécution sur leur « toile ».
5. Plusieurs dissonance caractéristique: D et S avec Septimia avec un sixième.
6. l'harmonie de changement interne.
7. structure modale à la base de ce qui a trois fonctions principales prévues: toniques, dominante et sous-dominante.
8. De grandes constitue la base de la modulation.

L'humeur et le ton à Palestrina

Dans le ton classique prévaut le principe de la gravitation vers le centre (tonique). En même harmonie modale, d'autre part, il ne fonctionne pas. Il y a seulement une subordination de l'échelle. En Palestrina clairement identifié les principales caractéristiques du système tracasser si vous avez deux couches. Il choeur (monodique) sous-base et la réorganisation structurelle. En palestrinskom rongez attraction apparente à la tonique. Il y a aussi une catégorie en tant que telle. Dans Palestrina mesure une organisation globale des sons, organisée par la hauteur. Pas de cadence, respectivement, il n'y a pas de gravité ustoyu. Cela est tout à fait construire peut appartenir à une touchette. Donc, Palestrina pas comme les classiques de tonalité viennois (Haydn, Mozart, Beethoven).

harmonies monodiques, et harmonique tonalité

Majeur et mineur sont sur un pied d'égalité avec d'autres frets: Eoliennes, Ionian, phrygien, dont coutume, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, et l'échelle pentatonique. Entre la tonalité harmonique et frets monodiques – une énorme différence. majeur et mineur force intérieure inhérente clé, l'activité et le mouvement de détermination en sommeil. Ils sont également caractérisés par de multiples relations fonctionnelles et la centralisation limite. Tout cela est absent dans frets monades. Ils ne disposent pas non plus une attraction claire à la tonique, sa domination. Prononcés dynamisme du système tonal est en contact étroit avec la nature de l'ère de la pensée européenne des temps modernes. E. Lovinsky bien remarqué que la modalité, en fait, représente une vue stable du monde, et le ton du contraire – la dynamique.

Dans les couleurs des compositeurs arc-en- « peindre » le ton?

Chaque ton est dans le système, certaines fonctions ne sont pas seulement la relation dynamique harmonique, mais aussi en termes de palette de couleurs. Dans le cadre de cette compréhension extrêmement commune de la nature et la couleur (couleur au sens littéral).

Par exemple, la touche « C majeur » est au cœur de l'ensemble du système et est considéré comme le plus simple, il est peint en blanc. De nombreux musiciens, y compris parmi les grands compositeurs, souvent trouvés audience couleur. Un représentant clair d'une telle audience est considérée comme Nikolai Rimsky-Korsakov.

Par exemple, la touche « E majeure » associée avec quelques: une couleur vert vif de printemps et birches nuances pastorales. « E bémol majeur » pour lui – c'est surtout le ton sombre et lugubre, qu'il peint dans son imagination dans un ton gris-bleu, caractéristique des villes et des forteresses. Ludwig van Beethoven, était noir "B mineur". Cette couleur est pas surprenant, parce que les œuvres écrites dans cette clé sonne toujours triste et tragique. Comme vous pouvez le voir, les couleurs ne se produisent pas par hasard, ils sont pleinement compatibles avec le caractère expressif de la musique. Si vous modifiez la clé, il deviendra une couleur complètement différente. Un motif graphique, agencé Motets Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) feuille Ferenc. De la « D Major, » il a transposé dans un « C Major », en rapport avec ce qui a changé le style de musique, il y avait des caractéristiques du romantisme.

Quel est le rôle et la place est dans le ton de la musique?

A partir du 17ème siècle, une variété d'accords de tonalité, en particulier avec des structures complexes, sont devenus un moyen important de musique et d'expression. ton parfois dramatique du thème du concours, scène et texte. Pyotr Ilyich Tchaikovsky croyait que l'essence d'une idée musicale dépend de l'harmonie et de modulation, plutôt que sur le motif mélodique. Dans la construction de formes musicales est énorme clé de rôle indéniable. Cela est particulièrement vrai des grandes formes: la sonate, cyclique, opéra, Rondo et autres. Parmi les moyens qui donnent la bosse et de secours, les plus remarquables sont: une transition progressive ou soudaine d'une touche à l'autre, changeant rapidement modulation, la juxtaposition d'épisodes contrastés. Tout cela se passe dans un contexte de séjour durable dans le ton principal.

parenté tonalités

connexes sont les tonalités premier, deuxième et troisième degré. Le numéro de groupe une préoccupation toutes les cordes du système diatonique choisi ou pas prédéterminé. Trouvez-très facile. Cela nécessite de l'accord de tonique et dominante trouver subdominant. Ce sont les quatrième et cinquième étapes. Ils ont aussi leurs propres accords connexes, qui sont identiques à leur composition sonore. Le second degré de connexité – un ton tonique avec frets égaux mais différents (comme le même nom). Par exemple, « C majeur » et « mineur C ». tons de signes, respectivement, seront différents. Le « C Major » ils n'existent pas, et dans le même trois si bémol mineur.

Les accords du troisième groupe ont une roue dentée commune (3). Les troisième degré sont également deux accords identiques dans la structure et debout à une distance de trois tons. Par exemple, il est « C majeur » et « F-dièse majeur. » Toutes ces connaissances seront très utiles si vous voulez changer le ton de la chanson en utilisant la modulation ou de déviation.

conclusion

Ainsi, l'ensemble de la tonalité a des caractéristiques principales qui déterminent son essence. Les théoriciens interpréter différemment. En outre, les scientifiques sont en désaccord sur sa renaissance et de décadence. Si les chercheurs et les musiciens des pays d'Europe occidentale ont trouvé tôt (dès le 14ème siècle), en Russie, il a commencé à être utilisé beaucoup plus tard. Voilà pourquoi le ton de la musique des classiques viennois et romantiques significativement différent de celui qui était avec Palestrina et la volonté de Chostakovitch, Hindemith, Shchedrin et d'autres compositeurs de 20-21 siècle.