Néoclassicisme dans la musique et ses représentants

Néoclassicisme dans la musique – c'est un terme technique qui désigne la direction dans la musique académique du siècle dernier. Ses représentants ont imité le style des œuvres musicales des XVII-XVIII siècles. Particulièrement populaire étaient les œuvres des premiers compositeurs classiques, ainsi que la fin du baroque. Ce style des musiciens du 20e siècle a tenté de s'y opposer aussi, à leur avis, la surcharge émotionnelle et des techniques sophistiquées à la musique du romantisme tardif. La tendance a connu la plus populaire dans 1920-30-s.

Caractéristiques du néoclassicisme

Néoclassicisme dans la musique sur son style est très similaire à la direction du néo-baroque. La limite entre les deux est très floue. Ceci est largement dû au fait que les compositeurs ont des caractéristiques stylistiques et genre souvent mixtes des deux périodes historiques.

De nos jours, le terme musique « néo-classique » est tout à fait commun. Ainsi , les experts définissent, d'une part, l'imitation des classiques viennois et baroque, ainsi que la soi-disant rénovation esthétique d'autres périodes historiques autres que le romantisme.

Selon le musicologue Levona Akopyana, les chercheurs actuels parfois étendre indûment le concept de néo-classicisme, y compris dans le plus de la musique, composée au 20ème siècle. Et souvent , il ne rentre pas dans le concept de l'avant-garde , ni , ni le modernisme.

Des représentants du néoclassicisme en musique

Les progéniteurs de domaines tels que néoclassicisme, compositeurs considérés qui représentaient la branche modérée du romantisme tardif à la fin du XIX – début du XXe siècle. Parmi eux – Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Certains compositeurs bien connus commencent à imiter le style classique dans la seconde moitié du 19ème siècle. Des tendances similaires sont observées dans « Intermezzo dans un style classique » Modesta Musorgskogo, « Menuet Antique » de Maurice Ravel.

Les premiers représentants du néoclassicisme dans la musique du 20ème siècle a commencé avec Sergei Prokofiev « Symphonie classique », et Erik Satie, qui a écrit « Sonatina Bureaucratique », qui parodiait Sonatina Muzio Clementi.

interprétations du néoclassicisme

De nombreux musicologues, comme des experts nationaux Galina Filenko traitent néoclassicisme comme l'incarnation de « l'ancien thème de » ne pas le voir comme une stylisation des classiques viennois.

En même temps, Filenko note que le soi-disant esprit des compositeurs de l'antiquité recréée la psalmodie grégorienne. C'est son terme, il se réfère au chant grégorien – il odnogolosoe conception, populaire dans l'Eglise catholique romaine.

Un exemple de néoclassicisme

À l'époque, il était très populaire dans la musique néo-classique. Des représentants de cette tendance a laissé sa marque sur le développement de la musique. L'un des éminents représentants du néoclassicisme – Erik Satie et son drame symphonique « Socrate ». Dans ce travail, le compositeur excentrique français a fait un cycle de lieder pour soprano et orchestre, qui comprend traduit en français extraits de l'œuvre philosophique de Platon « Dialogues ».

Les experts soulignent que le langage de la musique, qui est utilisé par Satie, clair et concis dans l'expression. Les travaux ont porté un orchestre de chambre, très petite, composée presque exclusivement d'instruments à cordes. Avec l'aide de son nouveau parti de choristes, pas du tout sans casser un caractère strict et austère du son.

Musique Satie distingue par le fait que ne cherche pas à faire en sorte que les détails correspondent au texte. Composer ne transmet que l'atmosphère générale et l'environnement. Dans ce cas, la température moyenne est constamment émotions tout au long du drame.

Dans ces manifestations Sachi est proche des artistes de la Renaissance. Par exemple, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Et aussi au peintre du XIXème siècle Puvis de Chavannes, qu'il considérait comme son favori, surtout à un âge précoce.

Tous ces artistes, tout comme Sati, seulement dans la peinture, l'image de l'unité ont résolu le problème en éliminant les contrastes inquiétants, des petits coups, disposition symétrique des figures.

Style Erik Satie

Sati – le représentant lumineux de la musique d'avant-garde néo-classique et classique. Il crée son propre style unique, qui se caractérise par des émotions extrêmement sobres presque tout au long de son principal morceau de musique – « Socrate ».

Il utilise souvent une variété de moyens d'expression, qui alternent régulièrement et répéter. Ici, les images et texture, et la séquence harmonique lisse. compositeur motifs et l'éducation se divise en cellules très petites – un ou deux cycles d'horloge. Dans le même répétition symétrique à une courte distance les uns des autres. À l'avenir, cette façon structurelle et émotionnelle à utiliser et beaucoup d'autres adeptes de Sati, des représentants du néoclassicisme dans la musique. Les compositeurs à juste titre considéré comme l'un des fondateurs français de cette direction.

quête néoclassicisme

Il convient de noter que dans le développement de la musique néo-classicisme, le pays où il a été cultivé, en constante évolution. Par exemple, si au début, il était le destin des Etats européens, au début du XX siècle, de nombreux représentants de cette tendance sont apparus sur le territoire de la Russie.

De même pour la variabilité du style. Et lui-même faire le fondateur du néoclassicisme musical Satie. En 1917, il a sorti son ballet célèbre et scandaleux « Parade ». Pour participer à cette production avait une main dans de nombreuses célébrités de l'époque: le livret écrit par Jean Cocteau a travaillé sur la scénographie Pablo Pikasso, les rôles principaux ont été réalisées par Leonid Massine et Lidiya Lopuhova.

L'intrigue de ce travail était la description des spectacles de cirque burlesque. Ils ont du mal à attirer le public, afin qu'elle puisse voir leur performance, qui est organisé dans une tente de cirque.

Sorti un an plus tard drame symphonique « Socrate » est nettement différent de la « Parade ». Sati a dit que le monde est prêt à présenter un tout nouveau produit, enfin en déclarant officiellement que « Socrate » a décidé de revenir définitivement à la simplicité classique dans tout, mais en même temps le maintien d'une sensibilité moderne.

La première de « Socrate » a eu lieu en 1918. A cette époque, il est devenu un nouveau mot dans la musique classique moderne. De nombreux amateurs d'art ont été ravis de ce nouveau produit Satie.

développement de néoclassicisme

Percevoir néoclassicisme dans la musique comme un mouvement artistique a commencé sérieusement en 1920. Ce fut alors que le compositeur italien Ferruccio Busoni a publié un article programmatique, « New Classicisme ». Il l'a fait sous la forme d'une lettre ouverte, qui se tourna vers le musicologue populaire Becker. Cet article a été le programme pour cette direction musicale.

Le développement puissant dans la culture du néoclassicisme était le compositeur russe Igorya Stravinskogo. Il était particulièrement évident dans ses œuvres vives et mémorables -, « Pulcinella », « Orphée », « Progrès The Rake » « Apollo Musaget ». Aussi la main dans la promotion du néoclassicisme a mis le compositeur français Albert Roussel. Il est par rapport à sa musique, le terme a d'abord été officiellement utilisé le. Cela se passait en 1923.

En général, dans un style similaire travaillé de nombreux compositeurs de la première moitié du XX siècle. Néoclassicisme dans la musique néo-classique allemande a développé Paul Hindemith. En France, il était Dariyus Miyo et Francis Poulenc, Italie – Ottorino Respighi et Alfredo Casella.

Utilisation dans la musique non-académique

Ces dernières années, la direction de la musique néo-classique est presque non remboursable. Bien au XXIe siècle, le terme est devenu de plus en plus souvent dans les pages de la musique de journaux et de magazines. Cependant, cela est faux. Aujourd'hui, le néoclassicisme musical est souvent fait référence à une synthèse particulière d'une combinaison harmonieuse de la musique classique avec l'électronique, pop et des zones rocheuses.

En même temps, les représentants modernes les plus populaires de cette musique, comme dans le temps où le seul ravivé néoclassicisme, de l'Italie et de la France.