Instruments à cordes frottées: description du groupe

La base de l'Orchestre symphonique est un groupe situé dans le centre, juste devant le public et le conducteur. Ce instruments à cordes frottées. la source sonore est une corde vibrante. Classification Hornbostelya Sachs cordes frottées instruments appelés cordophones. Lorsque deux violons, alto et violoncelle jouent ensemble, vous avez un quatuor à cordes. Cette chaîne de musique de chambre d'instruments à cordes.

prédécesseurs

contrebasses, violoncelles, altos et violons étaient même pas le premier, il a été précédé par l'alto, qui est devenu populaire au XVe siècle. Le son d'entre eux était doux et doux, donc ils sont devenus rapidement le chouchou de chaque orchestre. Inclina instruments à cordes, en tant que tel, est apparu bien avant que les altos, mais encore ils sont beaucoup plus jeunes instruments à cordes pincées.

L'arc a été inventé en Inde, même les anciens Grecs ne savaient pas. Les Arabes, les Perses, les Africains transmit d'un pays à l'autre que le bâton, et peu à peu (VIIIe siècle), l'arc est venu en Europe. Il instruments à cordes frottées, qui à cordes formé a, en changeant, a donné naissance au premier alto, violon puis.

alto

Viola étaient de différentes tailles et de différentes voix des hauteurs, quelques-uns de entre ses genoux, l'autre – sur ses genoux, et d'autres – grands – se trouvait sur le banc et ils ont dû jouer debout. Il y avait aussi petit alto, qui a tenu comme le violon sur son épaule. Viola da gamba est toujours là dans l'orchestre, elle est très gentille et belle « voix ». Elle existait victorieusement jusqu'au XVIIIe siècle, puis quelques violoncelle temps a chanté son parti. Seulement en 1905, la viole de gambe dans l'orchestre est revenu. Inclina instruments de musique à cordes très enrichi leur son avec son retour.

En général, l'alto depuis longtemps étaient aristocrates plus acceptables: ils ont une exquise, comme un bruit sourd, la musique des sons organiquement aux chandelles, lorsque les musiciens en robes de velours et poudrés. La musique d'abord folk de violon a gagné, de sorte que les palais et les salons de leur longue pas autorisés à entrer, il régnait un violes et luth.

La musique de Viola fait à partir des matériaux les plus précieux et étaient aussi très beau, même les têtes étaient souvent artistiquement sculptés sous la forme de fleurs, têtes d'animaux ou d'humains.

maîtres

Au XVe siècle, avec l'avènement des violons, des artisans de luth et violovye a commencé à se recycler pour les instruments folkloriques comme forains remplaçant l'ancienne aristocratie, parce qu'ils avaient plus de possibilités d'extraire le son, expressif et techniquement qualifiés. À Crémone, il a fondé la célèbre école d'Andrea Amati, qui est devenu héréditaire. Son petit-fils a été en mesure de faire des violons dont les efforts extraordinaires son et chaleur, douceur et variété de ton gardé.

Violon est devenu capable de tout: pour exprimer des sentiments humains et même imiter les intonations de la voix humaine. Un siècle plus tard, un autre maître – Antonio Stradivari, l'étudiant Nicolo Amati, il a ouvert son propre atelier et a également bien fait. était également remarquable maître et Dzhuzeppe Gvarneri, qui est venu avec un nouveau design de violon, plus parfait. Toutes ces écoles étaient la famille, le cas continue, et les enfants et petits-enfants. Ils ont produit non seulement le violon, mais aussi tous les autres instruments à cordes frottées.

Les noms des instruments d'orchestre

Le registre le plus élevé de la corde d'arc a un violon, et le plus bas – basse. Plus près de son du violon – juste au-dessous – sons alto, encore plus bas – violoncelle. Sa forme tous les instruments à cordes frottées ressembler à une figure humaine, mais de tailles différentes.

violons de logement a deux ponts – supérieur et inférieur, la première est faite d'érable et l'autre de manger. Cette plate-forme est responsable de la qualité et de la force du son. Situé sur la fente supérieure Curly – ouïes, et ils ressemblent à la lettre « f ». Pour le corps du cou attaché (dans lequel les doigts « run » d'un violoniste), le plus souvent en ébène, et au-dessus les cordes – quatre d'entre eux. Ils sont attachés chevilles, tordre ou de tirer eux. Voici la hauteur du relief du son dépend du violoniste violon airs, division virevoltant.

Comment les jouer

Alt plus grand violon, bien qu'il ne cesse sur son épaule. Violoncelle encore plus, pour jouer assis sur une chaise, l'organisation de l'outil sur le sol entre ses pieds. Bass est beaucoup plus que la taille du violoncelle, bassiste joue toujours debout, dans de rares cas, est assis sur un tabouret haut.

Bow – un bâton de bois, qui s'étendait crin de cheval épais, qui a ensuite lubrifiée colophane – résine de pin. arc ensuite des bâtons légèrement à la chaîne et la façon de tirer le long. La corde vibre et parce que ça sonne. Tous les instruments à cordes frottées Symphony Orchestra fonctionnent sur ce principe. Lorsque le score requis sur la corde d'arc, vous pouvez extraire plumer audio (pizzicato), et même frappé la partie en bois de l'arc.

alto

Viola est très similaire au violon, il a juste un peu plus large et plus, mais le timbre de sa spéciale, un son plus bas et plus épais. Pas tous les violonistes peut jouer l'alto avec le cas en quarante-six centimètres de long, oui, plus le cou. Les doigts doivent être forts et long, pinceau large et trop forte. Et, bien sûr, besoin d'une sensibilité particulière. Toutes ces qualités ensemble est assez rare.

Bien que les compositeurs alto ne soit pas aussi populaire que le reste du groupe d'instruments à cordes frottées, il est encore très important dans l'orchestre symphonique. Lors de la lecture en solo, par exemple, Iouri Bashmet, la valeur de l'instrument est particulièrement ressenti.

violoncelle

Aucun instrument plus adapté pour exprimer des sentiments tels que la douleur, la tristesse, la tristesse, le désespoir même. Cello a une voix perçant l'âme timbre particulier, aucun autre outil n'aime pas. Grin Aleksandr par rapport à son « Voiles écarlates » avec violon fille pure nommée Assol et violoncelle – avec Carmen passionné. En effet, le violoncelle est très profonde transmission des émotions fortes et le caractère vif.

Violoncelle produit en même temps que les violons ont les premiers maîtres, mais il a apporté à la perfection par Antonio Stradivari. Cet outil depuis longtemps n'a pas remarqué dans l'orchestre, laissant son soutien du parti, mais quand la voix était vraiment entendu beaucoup de compositeurs ont écrit en solo et musique de chambre pour violoncelle et artistes de plus en plus perfectionné la technique de jouer cet instrument.

contrebasse

Ceci est l'instrument à archet le plus bas à cordes sur le registre. Forme au violon de la basse comme trop: un corps en pente, ses épaules à plat contre le cou. Le son de son plein essor, riche, pauvre, et l'orchestre ne sonne pas bien sans la basse, si basse, il est tout simplement irremplaçable. De plus, il survit presque tout orchestre – même jazz. Il est indispensable.

Si l'on compare la partition d'orchestre avec le corps humain, la basse – il est le squelette sur lequel, respectivement, la « viande » – est l'accompagnement harmonique et la ligne mélodique – « peau », il est clair pour tous. Si l'on imagine que le squelette du corps a été retiré, ce qui se passe? Oui, sac informes. Ce sont les mêmes besoins et bassistes qu'elle détient encore. Quel instruments à cordes et arc sera en mesure de maintenir le rythme de l'orchestre? Seuls les contrebasses.

violon

Inclina instruments à cordes à juste titre considérés comme une reine quand le violon chante, les autres ne peuvent chanter. Le son est pris façon rusée, ce qu'aucun autre outil dans ce groupe ne sait pas comment. Bow avec crins dur, rugueux, rugueux, colophane râpé – déposer presque parce que la poudre saupoudré forte colophane. Lorsque l'arc est à cordes, bâtons et tire immédiatement une chaîne, combien est assez de son élasticité, puis il se détache, de coller à nouveau immédiatement. Voici le mouvement de la chaîne – même quand elle tire l'arc, et une sinusoïdale sur le retour – et produit le timbre unique.

Plus et cette subtilité: dans d'autres instruments, une guitare, par exemple, les cordes sont enfilées sur les appuis durs de métal, tandis que le violon, ils se fondent sur bois, pied plutôt bancale qui varie avec le jeu des deux côtés, et ces fluctuations transmet toutes les chaînes, même le fait que l'arc ne se préoccupe pas. Ainsi, le tableau d'ensemble harmoniques à peine perceptibles sont encore plus ajouté que enrichit le son de l'instrument.

possibilités outil

le son violon liberté Intonation simplement sans fin. Il ne peut pas seulement chanter, mais aussi à siffler, et imiter une porte qui grince et le gazouillis des oiseaux. Et une fois à la télévision a montré Avril Fool Humorina où violoniste amusé le public en mimant le jeu sans aucun rapport avec la musique. Par exemple, illisible gestionnaire de voix à la station, annonçant l'arrivée du train. Le mot violon « pavtaryaaaayu » blâme carrément. La maîtrise de cet outil est la plus dépendante de la qualité de l'audition de l'exécutif et la formation devrait être longue. Non en vain, les enfants commencent à apprendre dès trois ou quatre ans pour obtenir un bon résultat.