Séquence dorée: principe et caractéristiques

Écrivez votre propre composition est extrêmement difficile. Pour cela, vous devez être en mesure d'obtenir un son harmonieux. The Golden Sequence est l'une des techniques de composition des compositions, qui est utilisée dans le jazz et la musique classique. Inventé de cette façon d'obtenir un compositeur de sonorisation Harmel Handel.

Variétés de séquences

Dans la musique, un séquenceur est souvent utilisé. Il ne peut être présent que dans une partie du travail ou être répété dans différentes clés tout au long de la composition. Ceux qui ont reçu de l'éducation musicale ont souvent rencontré différents types de séquences dans les œuvres classiques. En termes de tonalité, cette technique peut être divisée en deux types: chromatique et diatonique.

La séquence peut consister en plusieurs liens, coïncider avec l'horloge dans le nombre de liens (ou vice versa), être différent en précision. Un séquençage doré dans la musique est souvent appelé une construction quintette in-quarto. Il repose souvent sur des motifs simples, pratiques pour la mémorisation, de sorte qu'il est souvent utilisé dans la musique pop. C'est un outil unique et polyvalent qui peut être utilisé pour connecter des constructions complexes.

Qu'est-ce qu'un séquençage d'or?

Le quint circle (un autre nom pour cette technique) est l'une des variétés d'une séquence simple, c'est-à-dire la répétition d'un virage harmonique ou mélodique à différentes hauteurs. Le début du cercle est une corde, qui est reconstruit par un cinquième à partir de la première note de l'échelle dans sa tonalité.

Les toniques qui forment ce tour se succèdent en quarts et cinquièmes. Par exemple, le premier accord est pris dans le D mineur, à partir de son tonique est pris Quinta et un accord en G mineur est obtenu. De la note de sel, qui sera tonique, prenez la quarantaine et obtenez une corde en C majeur, d'où la suivante va une cinquième. Donc, vous devez agir jusqu'à ce que le cercle se termine. Nous examinerons la construction du cercle plus en détail ci-dessous.

Caractéristiques de l'utilisation de cette technique

Le plus souvent, le séquençage en or repose sur le principe: quinta down, quarto up. C'est pourquoi il s'appelle le cercle quinto-quart. Cependant, de nombreux compositeurs modifient l'arrangement des accords dans des endroits: un quart et un cinquième. Le résultat est un son différent et inférieur, qui s'appelle également la séquence d'or.

Une autre caractéristique de cette technique est l'utilisation du premier accord uniquement dans l'échelle mineure. Le son le plus harmonieux est obtenu si tous les accords sont liés à l'échelle diatonique. L'accord avant-dernier peut être pris non pas de lui, pour le dominer, ce qui exclut la fermeture du cercle. L'exemple ci-dessus dans le mineur D contiendra un tel accord-la-dominantsept. Il crée des tensions avant de répéter le chiffre d'affaire.

Le rôle du Newt dans la séquence d'or

Ainsi, la séquence d'or de la note avant la fermeture du cercle change un peu. Cette technique s'appelle un newt. Avec lui, dans l'accord, la troisième étape monte. Cela vous permet de créer une tension et de mettre en évidence cet accord comme le dominant.

Un triton semi-réduit rend l'accord dominant, mais pas trop tendu. Il est souvent utilisé dans la musique pop. Dans les œuvres classiques, le plus souvent, il y a une corde réduite, qui a plus de tension. Rappelez-vous que les accords avec le requérant nécessitent nécessairement une autorisation dans le tonique.

Comment construire un séquenceur en or correct

Une suite d'or peut être créée non seulement sur le piano, mais aussi en jouant de la guitare. Nous considérerons cet exemple de construction, car maintenant un grand nombre de compositions sont composées sur cet instrument à six cordes. Prenez comme base n'importe quel accord mineur ou septième accord. De là, quatre notes sont comptées, puis cinq.

Prenons l'accord en A mineur (Am7) comme base, comptez le cinquième et obtenez le D mineur (Dm7). Ensuite, nous comptons et recevons G7, puis comptons à partir de la quinta et arrivons, mais prenez-le en force, de sorte que le son sera plus beau. Le quatrième accord de notre suite d'or sera Cmaj.

En outre, nous allons nous déplacer dans une majeure, pour rendre le segment harmonieux. Lors du comptage, nous obtenons une note de φα et Fmaj, respectivement. Ensuite, passez au cinquième en bas de l'échelle de l'accord d'origine en A-mineur et obtenez une note C, sur la base de laquelle nous allons construire un accord Bm7 / 5 (semi-réduit). Le séquençage en or réduit, dont nous avons reçu les accords, sera incomplet sans l'utilisation de triton. Selon les calculs, le septième doit être Em7, mais au lieu de cela (en raison de l'augmentation de la troisième étape), nous prenons E7, qui est le septième accord dominant. Après cela, vous pouvez recommencer le cercle, notez que nous avons pris toutes les notes du gamma en A-mineur.

Des exemples de compositions utilisant ce procédé

Parmi les compositeurs modernes, la réception du séquestre doré est le plus souvent utilisée par Igor Krutoy, c'est grâce à ce cercle que ses mélodies deviennent mémorables et reconnaissables par les gens. "Je ne savais pas" Philip Kirkorov – l'un des exemples modernes du séquestre doré. Beaucoup de belles chansons sont écrites en utilisant ces tronçons cycliques. L'exemple le plus frappant est la composition jazz – All The Things You Are. Parmi les chansons folkloriques russes, on peut entendre cette réception dans «Komarinskaya».

Parmi les classiques, les exemples de séquençage en or sont très différents, par exemple, vous pouvez l'entendre dans l'introduction à l'opéra "Eugene Onegin" de Tchaikovsky ou dans son "The Seasons". Mais le plus souvent, cette méthode a été utilisée par Handel, qui, comme nous l'avons déjà mentionné, était son inventeur. Par exemple, dans ses "Passacaglia", ces segments mélodiques sont nettement audibles. D'autres compositeurs n'ont pas été en retard et ont utilisé différents types de séquences dans leurs œuvres. L'exemple le plus frappant est les travaux de Wagner et de Vivaldi, mais pas toujours ils ont utilisé des paillettes d'or.